Анна Каренина — балет в трёх актах Родиона Щедрина. Либретто Бориса Львова-Анохина по роману Льва Толстого «Анна Каренина»[1].
| Анна Каренина | |
|---|---|
| Анна Каренина | |
| Композитор | Родион Щедрин |
| Автор либретто | Борис Львов-Анохин |
| Источник сюжета | роман Льва Толстого «Анна Каренина» |
| Хореограф | Наталья Рыженко, Виктор Смирнов-Голованов и Майя Плисецкая |
| Дирижёр-постановщик | Юрий Симонов |
| Сценография | Валерий Левенталь |
| Количество действий | 3 |
| Год создания | 1971 |
| Первая постановка | 10 июня 1972 |
| Место первой постановки | Большой театр |
История создания править
Идея создания этого балета появилась у Майи Плисецкой ещё в 1967 году, когда она снималась в художественном фильме «Анна Каренина». Музыку к фильму написал Родион Щедрин. Балерина вспоминала:
«На съёмках драматического фильм „Анна Каренина“, в котором я выступила в роли княгини Бетси Тверской, мысль о хореографическом воплощении толстовского романа стала ясно витать в воздухе… Музыка, которую Щедрин написал к фильму, была театральна и пластична. Её можно было танцевать… Почти все съёмки фильма шёл мой внутренний диспут с режиссёром фильма. В довершение и Щедрин в пух и прах разругался с Зархи: тот безбожно искромсал музыку.
— Будем делать балет. Совершенно по-своему…»
— Майя Плисецкая[2]
Изначально балерина не планировала ставить балет сама. Первым хореографом, к которому она обратилась был Игорь Бельский. Следующими кандидатами стали Наталья Касаткина и Владимир Василёв, их интерпретация показалась Плисецкой слишком радикальной и она решила ставить балет сама. Она обратилась за советом к Валентину Плучеку, который порекомендовал привлечь в качестве либреттиста Бориса Львова-Анохина, в качестве художника — Валерия Левенталя. Ему же принадлежала идея разграничить постановочный процесс — самой Плисецкой сосредоточиться на линиях Анны, Вронского и Каренина, а массовые сцены отдать помощникам. Ими стали танцовщики Большого театра Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов, уже ярко заявившие о себе как постановщики нескольких телевизионных фильмов-балетов. В качестве одного из лейтмотивов главной героини была использована тема из 3-й части Второго струнного квартета П. И. Чайковского[3].
Осенью 1971 года в Бетховенском зале Большого театра Родион Щедрин играл для художественного совета музыку будущего балета, а Плисецкая и Львов-Анохин объясняли замысел постановки:
Задача воплощения образов Л. Н. Толстого на балетной сцене необычайно трудна. Как сочетать неизбежную условность хореографического театра с поразительным реализмом толстовской прозы?
Тем не менее мы знаем гениальный эксперимент, который совершил Сергей Прокофьев, создав замечательную оперу «Война и мир», а ведь опера не менее условна, чем балет.
Внимательно перечитывая «Анну Каренину», можно обнаружить, что могучий реализм Толстого становится «реализмом отточенным до символа» (выражение Вл. И. Немировича-Данченко), а это уже область, доступная поэтике хореографического искусства.— Борис Львов-Анохин[4]
После первого оркестрового прогона на котором присутствовали чиновники из Министерства культуры СССР, по неофициальному распоряжению министра культуры Е. А. Фурцевой репетиции балета были приостановлены — фактически спектакль был закрыт. Но Плисецкая и Щедрин обратились за поддержкой к Секретарю ЦК КПСС П. Н. Демичеву и по его распоряжению работа над спектаклем была возобновлена.
Музыкальные номера править
- 1 Пролог
Первый акт
- 2 Станция Николаевской железной дороги
- 3 Бал, котильон
- 4 Мазурка. Соло Анны
- 5 Танец Анны с четырьмя кавалерами
- 6 Бологое. Метель
- 7 Петербург. Салон Тверской
- 8 Раздумья Каренина
- 9 Каренин и Анна
- 10 Сон Вронского
- 11 Анна и Вронский
Второй акт
- 12 Скачки
- 13 Старт наездников. Падение Вронского с лошади
- 14 Двойная жизнь Анны
- 15 Болезнь и сон
- 16 Бегство в Италию
Третий акт
- 17 Вступление. Дуэт Анны и Вронского в Италии
- 18 Во дворце
- 19 Встреча с сыном и монолог Анны
- 20 В опере
- 21 Последняя встреча с Вронским
- 22 Финал. Гибель Анны
Сценическая жизнь править
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Премьера в Большом театре править
Премьера прошла 10 июня 1972 года в Большом театре
Художник-постановщик Валерий Левенталь, дирижёр-постановщик Юрий Симонов
- Действующие лица
- Анна — Майя Плисецкая, (затем Марина Кондратьева)
- Вронский — Марис Лиепа, (затем Александр Годунов, Борис Ефимов)
- Каренин — Николай Фадеечев, (затем Владимир Тихонов, Виктор Барыкин)
- Станционный мужик — Юрий Владимиров, (затем Валерий Лагунов, Вячеслав Елагин)
- Кити — Нина Сорокина, (затем Наталья Седых)
- Бетси — Алла Богуславская, (затем Марианна Седова)
- Тверской — Владимир Левашёв
- Серёжа — Осип Тунинский
- Тушкевич — Сергей Радченко
- Корсунский — Андрей Петров
- Махотин — Виталий Владыкин
- Княжна Сорокина — Анна Фёдорова
- Кавалеры на балу — Леонид Козлов, Юлий Медведев, Андрей Силантьев
- Офицеры на скачках — Виталий Владыкин, Владимир Никитин, Николай Фёдоров
- В эпизодах — Татьяна Домашевская, Валерия Кохановская, Надежда Крылова, Елена Матвеева
- В сцене «Итальянская опера» участвуют солисты оперы — Галина Олейниченко и Антон Григорьев
Спектакль прошёл 103 раза, последнее представление состоялось 29 июля 1985 года. Экранизирован в кино в 1974 году[5].
Постановки в других городах России править
Оригинальную постановку 1972 года Наталья Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов неоднократно переносили в различные театры:
Другие постановки править
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
- 1972 — Национальный театр в Белграде, балетмейстер Д. Парлич
- 1973 — Театр оперы и балета «Эстония»
Балетмейстер — Энн Суве, художник-постановщик — Э. Рентер, дирижёр — В. Ярви; Анна — Т. Сооне, Вронский — С. Воробьёв, Каренин — Я. Гаранцис
В 1 акте, балетмейстер М. Мнацаканян, Анна — Н. Гальцина, Вронский — О. Щукарев, Каренин — А. Волхович, Серёжа — Д. Антонкова
Новая постановка, автор либретто и балетмейстер — Юриюс Сморигинас, художник-постановщик — И. Новикс, художник по костюмам — Ю. Статкевичиус, узыкальный руководитель и дирижёр — Ю. Алпертен
Постановка Алексея Ратманского править
В 2004 году новую постановку балета «Анна Каренина» осуществил Алексей Ратманский.
4 апреля 2004 — Датский королевский балет
Художник-постановщик — Микаэль Мельбю, художник-видеографик — Уэндэл Харрингтон, художник по свету — Йорн Мелин, драматургическая концепция — Мартин Тюлиниус
Эта двухактная версия балета обрела популярность и была перенесена в несколько театров мира:
4 ноября 2005 — Литовский национальный театр оперы и балета[6]
- Действующие лица
- Анна — Эгле Шпокайте, (затем Мики Хаманака, Ольга Коношенко)
- Вронский — Нериус Юшка, (затем Антон Пястехин)
- Каренин — Витаутас Куджма, (затем Эдвардас Смалакис)
2007 — Финский национальный балет (август-сентябрь 2008)[7]
19 ноября 2008 — Польская национальная опера (Варшава)[8]
Дирижер-постановщик — Евгений Волынский, Анна — Марта Фидлер, Вронский — Максим Войтул, Каренин — Войцех Слезак
15 апреля 2010 — Мариинский театр[9]
Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев
- Действующие лица
- Анна — Диана Вишнёва, (затем Ульяна Лопаткина, Екатерина Кондаурова).
- Вронский — Константин Зверев, (затем Юрий Смекалов, Андрей Ермаков).
- Каренин — Ислом Баймурадов, (затем Сергей Бережной, Владимир Пономарёв).[10]
Экранизация править
- Анна Каренина, фильм-балет, СССР,1974, режиссёр Маргарита Пилихина
Библиография править
- Тараканов М. Сегодня «Анна» в балете // Советская культура.—1972.—15 июня
- Ахмадулина Б. Чудо танца // Литературная Россия.—1972.—30 июня
- Генина Л. «Анна Каренина» // Советская музыка.—1972.—№ 10
- Чернова Н. Праздник состоялся // Советский балет.—1990.—№ 5
- Плисецкая М. Мои балеты // Я, Майя Плисецкая. — М.: Новости, 1994. — С. 377—394. — 496 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-7020-0903-7.
- Кузнецова Т. Роман со всеми остановками // Коммерсантъ Weekend : журнал. — М., 2010. — № 9 апреля.
- Яковлева Ю. Анна Каренина добралась до Петербурга // Коммерсантъ Власть : журнал. — М., 2010. — № 12 апреля.
- Барыкина Л. Бесстрастная история. Балет Родиона Щедрина "Анна Каренина" поставили в Мариинском // Российская газета : газета. — М., 2010. — № 20 апреля.
- Крылова М. Мужчины в её жизни. Мариинский театр показал балет «Анна Каренина» // Новые известия : газета. — М., 2011. — № 17 марта.
Примечания править
- ↑ «Анна Каренина» Архивная копия от 1 мая 2021 на Wayback Machine // Русский балет: Энциклопедия. — М.: Большая российская энциклопедия, Согласие, 1997.
- ↑ Плисецкая М. Мои балеты // Я, Майя Плисецкая. — М.: Новости, 1994. — С. 377. — 496 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-7020-0903-7. Архивировано 5 марта 2009 года.
- ↑ Лихачёва И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. — М., 1977. — С. 157.
- ↑ Львов-Анохин Б. Из статьи в буклете Большого театра к премьере балета "Анна Каренина". — М., 1972.
- ↑ Фильм-балет «Анна Каренина»
- ↑ «Анна Каренина» Архивная копия от 17 февраля 2012 на Wayback Machine — на сайте Литовского национального театра оперы и балета
- ↑ Тукканен А.:Ветер перемен на финской балетной сцене (недоступная ссылка)
- ↑ «Анна Каренина» — на сайте Польской национальной оперы
- ↑ «Анна Каренина» Архивировано 20 сентября 2011 года. — на сайте Мариинского театра
- ↑ - Золотая маска — Три дня подряд Мариинский театр играет в Москве «Анну Каренину»