Франси́ско де Сурбара́н (исп. Francisco de Zurbarán, крещён 7 ноября 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации «Золотого века испанского искусства»[7]. Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем.
| Франсиско де Сурбаран | |
|---|---|
| исп. Francisco de Zurbarán | |
 Предполагаемый автопортрет Сурбарана. Деталь картины «Апостол Лука как живописец перед Распятием». Между 1630 и 1639. Прадо, Мадрид | |
| Дата рождения | 7 ноября 1598[1][2][…] |
| Место рождения | Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура |
| Дата смерти | 27 августа 1664[3][1][…] (65 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | религиозная живопись |
| Стиль | севильская школа живописи |
| Учёба | Хуан де Роэлас |
| Супруга | María Páez[вд], Beatriz de Morales[вд] и Leonor de Torder[вд] |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьСурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Его родителями были Луис де Сурбаран, торговец баскского происхождения, живший в этом городе с 1582 года, и Исабель Маркес. Неизвестно, почему он иногда подписывал документы как Франсиско де Сурбаран Саласар. 15 января 1614 года он поступил в мастерскую художника Педро Диаса де Вильянуэва в Севилье[8].
Его ученичество закончилось в 1617 году, когда он женился на Марии Паес, в Ллерене, которая была на девять лет старше его. От этого брака родилось трое детей: Мария (1618), Изабель Паула (1623) и Хуан де Сурбаран (1620), одарённый художник, который умер молодым. Мария Паес умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес.
В 1622 году Сурбаран уже был известным мастером, получал заказы от храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с настоятелем ордена доминиканцев для монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье в течение восьми месяцев он написал двадцать одну картину, в том числе знаменитую «Христос на кресте». Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика; остальные представляли святого Бонавентуру, святого Фому Аквинского и четырёх Учителей Церкви[9].
29 августа 1628 года севильские мерседарианцы поручили Сурбарану создать двадцать две картины для их монастыря. В 1628—1630 годах Сурбаран написал цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни Святого Бонавентуры. Произведения художника обрели столь высокую репутацию, что в 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана переехать в их город. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес. В 1631 году Сурбаран создал одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз святого Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца[10].
В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геракла (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальную композицию «Оборона Кадиса».
Изучение работ итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов».
Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец 1630-х годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращался к лирическим образам Христа и Девы Марии в детстве и отрочестве — «Мадонна с Младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Скончался Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.
Творчество
правитьСурбарана считают последователем Хосе де Риберы, но в отличие от Риберы он не бывал в Италии и вообще не выезжал из Испании. В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе обычно немного искусно задрапированных фигур; они отличаются простыми, естественными, но величавыми позами. В колорите и светотени Сурбаран подражал Караваджо, поэтому и был прозван «испанским Караваджо». Характерный приём живописи Сурбарана: рельефность фигур переднего плана, достигаемая эффектом бокового освещения, и погружённые в тень, иногда просто на чёрном фоне, фигуры и предметы дальнего плана. По определению Саломона Рейнаха
«Живопись Сурбарана представляет собой пример пылкого и грубого натурализма, соединённого с необыкновенной широтой мазка… Сурбаран писал монахов в экстазе видения… Его „Коленопреклонённый доминиканец“ в лондонской Национальной галерее вызывает восхищение, смешанное с ужасом, и кто хоть однажды им восхищался, не забудет никогда»[11]
Индивидуальный художественный стиль и манеру живописи Сурбарана, может быть несправедливо, определяют как «надменную тяжеловесность»:
«Это сплав натурализма с мистическими настроениями католической Испании того времени. Светотеневая моделировка объёмов в картинах Сурбарана создавала настолько сильный эффект, что люди, находящиеся в храме, издали принимали его алтарные картины за скульптуры, либо изображённые им фигуры казались им живыми… Однако индивидуальный стиль художника более глубок, духовен и монументален»[12]
Однако лучше всего, как всегда в подобных случаях, написал о художнике А. Н. Бенуа:
«Больше всего ему нравилось писать изображения святых жён, которых он одевал по севильянской моде дня, а также монахов, монастырские чудеса и события, монашествовавших или священствовавших святых. Удивительно, что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен — вероятно потому, что в нём выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана совершенное terre-à-terre. Он пишет всё: и лица святых, и отверстые небеса — так, как другие пишут мёртвую натуру, в строгой пластичности, с исканием простейшей иллюзорности. И всё же искусство его принадлежит к самому одухотворённому, что создало христианство. И не только к самому одухотворённому, но и к самому возвышенному»[13]
Однако уже при жизни Сурбарана более популярным становился лёгкий и изящный стиль Б. Э. Мурильо. Сурбаран пытался подражать ему, но успеха не имел[14]. Современником Сурбаранa был ещё один известный живописец Алонсо Кано.
В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Сурбарана (и одна его мастерской). А. Н. Бенуа отметил особо, назвав шедевром, картину «Святой Лаврентий» и картину «Воспитание Мадонны» (позднейшее название: «Отрочество Богоматери»).
Галерея
править-
Геркулес побеждает Лернейскую гидру. 1634. Холст, масло. Прадо, Мадрид -
Коленопреклонённый Святой Франциск. Между 1635 и 1639. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон -
-
Святая Касильда. Между 1630 и 1635. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид -
Портрет фра Франциско Зумеля. 1633. Холст, масло. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид -
Святой Серапион. 1628. Холст, масло. Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, США -
Христос на кресте. 1627. Холст, масло. Институт искусств, Чикаго -
Поклонение пастухов. 1638. Холст, масло. Музей изящных искусств, Гренобль -
Мадонна Иммакулата. Между 1628 и 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид -
Святой Лаврентий. 1636. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург -
-
Святой Андрей. Между 1630 и 1632. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Зугло, Венгрия -
Agnus Dei. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Прадо, Мадрид -
Святая Руфина Севильская. Между 1635 и 1640. Холст, масло. Национальная галерея Ирландии, Дублин -
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Холст, масло. Музей Нортона Саймона, Пасадина, США
Наиболее известные картины
править- Христос на кресте (1627; институт искусств, Чикаго).
- Видения св. Педро Ноласко (1629; Прадо, Мадрид).
- Погребение св. Бонавентуры (1629; Лувр, Париж).
- Св. Маргарита (1631; Национальная галерея, Лондон).
- Апофеоз св. Фомы Аквинского (1631; Музей искусств, Севилья).
- Св. Андрей (1632; Будапешт).
- Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633]; Музей Нортона Саймона, Пасадина).
- Подвиги Геракла (1634; Прадо, Мадрид).
- Оборона Кадиса (1634; Прадо, Мадрид).
- Св. Аполлония (1636; Лувр, Париж).
- Святой Лаврентий (1636 год; Эрмитаж)
- Поклонение пастухов (1639; Музей изящных искусств, Гренобль).
- Святой Бонавентура (1640—1650); Галерея старых мастеров, Дрезден
- Св. Франциск (1658; Мюнхен).
- Отрочество Богоматери (Около 1658—1660; Эрмитаж, Санкт-Петербург).
- Иаков и его двенадцать сыновей — серия из тринадцати картин; 12 находятся в Оклендском замке, епископство Окленд, Англия, и одна — в замке Гримсторп, Линкольншир.
См. также
править- Картины Франсиско де Сурбарана [[1]]
Примечания
править- ↑ 1 2 Itaú Cultural Francisco de Zurbarán // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
- ↑ Francisco de Zurbaran // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
- ↑ Francisco de Zurbarán // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
- ↑ Francisco de Zurbarán // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ RKDartists (нидерл.)
- ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
- ↑ Zurbarán, Francisco de — Museo Nacional del Prado/ Francisco de Zurbarán, Catálogo Razonado y Crítico. — Pp. 53—54
- ↑ Alcolea S. Zurbarán. — Barcelona: Polígrafa, 2008. — ISBN 978-84-343-1171-8. — Рp. 86—87
- ↑ Gállego Julián; Gudiol, José. Zurbarán. — London: Alpine Fine Arts Collection, 1987. —ISBN 0-88168-115-6. — Р. 73
- ↑ Рейнах С. История искусств (Аполлон). — М.-Л., 1938. — С. 228
- ↑ Власов В. Г. Сурбаран Франсиско де // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 348. — ISBN-5-88737-010-6
- ↑ А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 68
- ↑ Власов В. Г. Сурбаран Франсиско де, 1997. — С. 348
Литература
править- Сурбара́н Франсиско де // Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 т. / Под ред. Полевого В. М. Ред. кол.: В. Ф. Маркузон, Д. В. Сарабьянов, В. Д. Синюков (зам. гл. ред.) — М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986. — Книга II. М—Я, 1986. — С. 269—270. — 432 с, ил., 32 л. ил. — 200 000 экз.