Сэр Артур Ласенби Либерти (англ. Sir Arthur Lasenby Liberty; 13 августа 1843, Чешем, Бакингемшир — 11 мая 1917, Бакингемшир) — британский коммерсант, создатель торгового предприятия «Liberty & Co», деятельность которого способствовала популяризации нового художественного стиля «модерн», получившего в Италии, где особенно были востребованы его товары, название по фамилии предпринимателя: «Стиль либерти» (итал. Stile Liberty).
| Артур Ласенби Либерти | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 13 августа 1843[1] |
| Место рождения |
|
| Дата смерти | 11 мая 1917[1] (73 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | торговец, ремесленник, дизайнер |
| Награды и премии |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография править
Либерти начал работать в шестнадцать лет у дяди, который продавал кружева, а позже у другого дяди, который торговал вином. В 1859 году он поступил в ученики к драпировщику, но затем устроился на работу в компанию «Farmer & Rogers», которая специализировалась на женской моде. Он быстро дослужился до должности заведующего складом[2].
Однако после того, как Фармер и Роджерс отказались сделать его партнёром в своём бизнесе, 15 мая 1875 года Артур Либерти, который специализировался на импорте текстиля и предметов искусства из стран Дальнего Востока, открыл в Лондоне магазин «Liberty & Co» на Риджент-стрит, где стал торговать экзотическими товарами, в том числе тканями, веерами, гравюрами, фарфором) из Восточной Азии[3].
В эпоху расцвета стиля ар нуво Либерти уловил модную тенденцию и начал продавать ткани с растительным орнаментом. В 1913 году Либерти был посвящен в рыцари и стал именоваться сэром[4].
В 1865 году Артур Либерти женился на Марте Коттэм (супруги развелись в 1869 году), в 1875 году его второй женой стала Эмма Луиза Блэкмор. У них не было детей. Либерти умер 11 мая 1917 года. Он накопил небольшое состояние в качестве мажоритарного акционера Liberty & Co (в 1890 году предприятие стало акционерным обществом).
Стиль либерти править
Вначале товары, рекламируемые магазином Либерти, представляли собой эклектичный набор самой разной продукции, но затем стала формироваться концепция близкая эстетике английского движения «Искусств и ремёсел» Уильяма Морриса, которое было ответом на механизацию и дегуманизацию художественного процесса. В этом Либерти поддерживал архитектор Чарлз Фрэнсис Войси[5].
Постепенно компания Либерти разработала принципиально иной стиль, тесно связанный с эстетическим движением 1890-х годов, называемым во Франции и Бельгии «ар-нуво» (новое искусство). Набивные и окрашенные ткани, продаваемые в магазине, особенно шёлк и атлас, отличались «нежными тонами» и флоральным (цветочным) декором, и высоко ценились в качестве материала для одежды, особенно в период с 1890 по 1920 год. Помимо этого Либерти специализировался на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Китая и Японии. В 1889 году Либерти открыл отделение своей фирмы в Париже, чтобы и там пропагандировать «новый английский стиль». В Лондоне универмаг «Либерти» рекламировал «новое искусство» итальянских архитекторов и мастеров декоративно-прикладного искусства (спустя время их продукцию стали обобщённо именовать дизайном): Эрнесто Базиле, Этторе Де Мария Берглер, Витторио Дюкро, Карло Бугатти, Раймондо Д’Аронко, Эудженио Куарти и Галилео Чини. Главным событием в истории этого стиля стала первая Международная выставка современного декоративного искусства (l’Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna) в Турине в 1902 году, на которой были представлены работы многих мастеров «нового стиля», в том числе при поддержке А. Л. Либерти.
В результате компания Либерти приобрела значение названия нового стиля до такой степени, что в Италии стиль модерн стал известен как «Stile Liberty». Стиль либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима, которые стремились создать отчётливую культурную идентичность, особенно в Милане, Палермо и Турине.
Мастера итальянского «стиля либерти», как и в других версиях ар-нуво, стремились превратить обычные предметы, такие как, к примеру, стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского модерна, основанного в первую очередь на мотивах природы, стиль либерти находился под влиянием стиля барокко с пышными орнаментами и пёстрым цветовым решением. Итальянский поэт и критик Габриеле д’Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался: «гениальный чувственный разврат чувствительности барокко является одним из определяющих вариантов итальянского модерна»[6].
Историческое значение деятельности Либерти аналогично роли Зигфрида Бинга в Париже.
Примечания править
- ↑ 1 2 Mawer J. Sir Arthur Lasenby Liberty // Liberty, Sir Arthur Lasenby (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T050866
- ↑ LIBERTY, Arthur Lasenby. Who’s Who. 59: 1057—1058. 1907 [1] Архивная копия от 16 февраля 2023 на Wayback Machine
- ↑ Gere Ch., Whiteway М. Nineteenth-century Design: From Pugin to Mackintosh. — London: Weidenfeld & Nicolson, 1993. — Р. 217. — ISBN 0297830686
- ↑ Chisholm H. Encyclopædia Britannica, the new volumes. LIBERTY, SIR ARTHUR LASENBY". 2 (12th ed.), 1922: 759 [2] Архивная копия от 16 февраля 2023 на Wayback Machine
- ↑ Власов В. Г. Либерти, Артур Ласенби // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 511. — ISBN-5-88737-005-X
- ↑ Fahr-Becker G. L’Art Nouveau. H.F. Ullmann, 2015. ISBN 978-3-8480-0857-5. Р. 179, 187