Ёга (яп. 洋画, «западный стиль живописи», «европейские картины»[1]) — направление японской живописи, где художники стали подражать и брать техники из западного стиля. Термин ёга появился в период Мэйдзи с целью отделить работы этого стиля от произведений традиционного японского стиля (нихонга)[2][3].
История
правитьЕвропейское искусство начало распространяться в Японии с конца периода Муромати вместе с прибывшими в страну христианскими миссионерами[2]. Ранние работы — предшественники стиля ёга создавались на религиозные сюжеты. В то же время благодаря политике сакоку, которую вёл сёгунат Токугава, влияние западной культуры на японскую было резко пресечено; исключением стало использование линейной перспективы. Единственным открытым каналом взаимодействия Японии с западными странами оставались торговые связи Китая и Нидерландов, откуда пришли первые западные научные работы (рангаку)[2].
В 1855 году появился Бансё Сирабэйсё[англ.] — институт изучения варварских книг, чьей задачей был перевод западных книг и научных работ, в том числе и по искусству. В этом направлении работу возглавил Каваками Тогаи, его помощником стал Такахаси Юити[англ.] — ученик британского художника Чарльза Виргмана, считающийся первым живописцем стиля ёга[4].
В 1876 году зародилась Кобу бидзюцу гакко (в будущем на её месте возникла школа технического искусства) — первая школа живописи стиля ёга[1]. В неё были приглашены иностранные преподаватели, среди которых итальянский живописец Антонио Фонтанези[англ.], скульптор Винченсо Ракуса и Джованни Каппелетти, преподававший общие подготовительные дисциплины[4]. Живопись ёга отличалась появлением новых сюжетов и техник живописи; от традиционных японских материалов художники перешли к масляной живописи, а также стали практиковать живопись с натуры[2].
В 1880-х годах из-за бурного развития направления нихонга и общего негативного настроя общественности по отношению к влиянию западных стран, развитие стиля ёга существенно замедлилось. В 1878 году страну покинул Фонтанези, в 1883 году Кобу бидзюцу гакко пришлось закрыть. В 1882 году картины в европейском стиле перестали приниматься для участия в государственных выставках[1]. Однако в 1889 году появилось Мэйдзи бидзюсукаи — общество изящных искусств Мэйдзи, основанное художниками — представителями ёга. В 1893 году после учёбы в Европе в страну вернулся Сэйки Курода, внёсший существенный вклад в развитие направления в Японии[4].
Примерно с этого времени ёга и нихонга стали двумя основными и признанными направлениями японского искусства. Стиль Нихонга адаптировал некоторые черты реализма из западного искусства, например, использование перспективы и светотени. В настоящее время из-за ассимиляции техник и материалов эти два направления стало сложно отделить друг от друга[4].
Материалы
правитьЁга использует такие техники, как масляная живопись, акварель, пастель, литография, офорт; тем не менее, в литературе термин часто относят исключительно к живописи маслом[2].
Представители направления
правитьСм. также
правитьПримечания
править- ↑ 1 2 3 Гришелева, 1989, с. 243.
- ↑ 1 2 3 4 5 Yōga Movement, Artists and Major Works. Art Story. Дата обращения: 2 ноября 2018. Архивировано 1 июня 2018 года.
- ↑ Roderick Conway Morris. The Meiji Crisis in Japanese Art. New York Times (27 марта 2013). Дата обращения: 2 ноября 2018. Архивировано 10 декабря 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 Yōga History and Concepts. Art Story.
Литература
править- Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры. — М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989. — 286 с.
- Keene, Donald. Dawn to the West. Columbia University Press; (1998). ISBN 0-231-11435-4
- Mason, Penelope. History of Japanese Art . Prentice Hall (2005). ISBN 0-13-117602-1
- Sadao, Tsuneko. Discovering the Arts of Japan: A Historical Overview. Kodansha International (2003). ISBN 4-7700-2939-X
- Schaarschmidt Richte. Japanese Modern Art Painting From 1910 . Edition Stemmle. ISBN 3-908161-85-1
- Weisenfeld, Gennifer. MAVO: Japanese Artists and the Avant-Garde, 1905—1931. University of California Press (2001). ISBN 0-520-22338-1