Копленд, Аарон

(перенаправлено с «Аарон Копленд»)

Ааро́н Ко́пленд[3] (англ. Aaron Copland; 14 ноября 1900, Нью-Йорк — 2 декабря 1990, Норт-Тарритаун, Нью-Йорк) — американский композитор, пианист, дирижёр и педагог.

Аарон Копленд
англ. Aaron Copland
Основная информация
Имя при рождении Aaron Copland
Дата рождения 14 ноября 1900(1900-11-14)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 2 декабря 1990(1990-12-02)[1][2][…] (90 лет)
Место смерти Норт-Тарритаун, Нью-Йорк, США
Страна
Профессии композитор, пианист, дирижёр, педагог
Инструменты фортепиано
Жанры опера, балет, симфонические и вокальные произведения
Лейблы Columbia Records
Награды
командорский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» Президентская медаль Свободы стипендия Гуггенхайма (1925) стипендия Гуггенхайма (1926) Премия «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к драме или комедии[вд] (1949) Римская премия[d] Национальная медаль США в области искусств Handel Medallion[вд] Награда Чарльза Латтона[вд] (1970) премия центра Кеннеди премия попечительского совета «Грэмми»[вд] (1981) Пулитцеровская премия за музыкальное произведение (1945) Золотая медаль Конгресса США программа Фулбрайта Лавровый лист[d]
Автограф
Изображение автографа
aaroncopland.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Родился в еврейской семье эмигрантов из Литвы (фамилия отца была Каплан). В пятнадцать лет решил стать композитором. В 19211924 занимался в Американской консерватории Фонтенбло, где встретился с Надей Буланже, ставшей его наставницей. Основополагающее влияние на молодого композитора оказала музыка Игоря Стравинского, открывшаяся для него на французской премьере «Октета для духовых[англ.]» в 1923 году[4].

По возвращении в США Копленд обнародовал свои первые сочинения. В 1927 его концерт для фортепиано с оркестром исполнили Сергей Кусевицкий и Бостонский симфонический оркестр. Концерт использовал элементы джаза, что вызвало публичный скандал.

В 19281931 композитор вёл так называемые Коплендовские концерты, на которых пропагандировал новейших американских композиторов, в 19321933 руководил Фестивалем современной музыки, на которых выступил как пианист, дирижёр и педагог. На президентских выборах 1936 года Копленд поддержал коммунистическую партию, не будучи коммунистом; его взяло на заметку ФБР.

Был членом музыкального комитета Национального совета американо-советской дружбы, учреждённого в годы Второй мировой войны. В 1946 году сенатор Маккарти допрашивал композитора связи с его деятельностью в совете.

В 1950-е он попал в «Чёрный список» Голливуда. В это же время Копленд открыл для себя Веберна и Булеза, заинтересовался серийной техникой, вместе с тем продолжал писать и в неоклассической манере.

В начале 1970-х композитор заболел болезнью Альцгеймера и прекратил сочинять; при этом в качестве дирижёра выступал до 1983 года.

Творческая характеристика править

Копленд, «старшина американских композиторов»[источник не указан 3358 дней], соединял современную музыку с американскими темами и фольклорными традициями. Поиски американской самоидентификации отмечают в его балетах «Весна в Аппалачах» (1944), «Билли Кид» (Billy the Kid, 1938) и «Родео» (1942). Д. Мийо характеризовал творчество американского композитора[5]:

Больше всего поражает у Копленда чувство земли, чувство страны. Его музыка рождает ощущение широких просторов, окрашенных в пастельные тона; на этом фоне звучит ностальгическая песнь ковбоя, и даже несмотря на упругий танцевальный ритм, сопровождаемая «отбивающими» такт аккордами скрипки, она (эта музыка) всё равно остается невероятно грустной, что не исключает в ней ни наличия силы, ни устремления к свету, к солнцу.

Копленд оказал воздействие на творчество Леонарда Бернстайна, который был одним из лучших интерпретаторов коплендовских произведений.

Педагогическая деятельность править

Среди учеников Копленда — Пол Боулз, Альберто Хинастера, Леонардо Балада, Эйноюхани Раутаваара, Нед Рорем и другие.

Признание править

Член Национального института искусства и литературы (1942). Пулитцеровская премия (1945), премия Нью-Йоркской музыкальной критики (1945 и 1947), Национальная медаль США в области искусств (1986).

Избранные сочинения править

Оперы править

Балеты править

Симфонии править

  • Симфония для органа и оркестра (1924)
  • Симфония № 1 (19261928)
  • Танцевальная симфония (1930)
  • Симфония № 2, «Короткая» (19321933)
  • Симфония № 3 (19441946)

Концерты править

  • Концерт для фортепиано и оркестра (1926)
  • Концерт для кларнета, струнного оркестра, арфы и фортепиано (19471948)

Различная симфоническая музыка править

  • Symphonic Ode для оркестра (19271929)
  • Statements для оркестра (19321935)
  • El Salon Mexico для оркестра (1936)
  • Вариации для оркестра (1957)
  • Three Latin-American Sketches для оркестра (19591971)
  • Connotations для оркестра (1962)
  • Inscape для оркестра (1967)

Вокальные произведения править

  • 12 стихотворений Эмили Дикинсон (1950)
  • Старые американские песни (1952)

Музыка к фильмам править

Копленд о музыке править

  • What to Listen For in Music. New York: Signet Classics, 2002
  • Music and Imagination. Cambridge: Harvard UP, 2006.

Литература править

  • Pollack H. Aaron Copland — The Life and Work of an Uncommon Man. New York: Henry Holt and Company, 1999
  • Levin G., Tick J. Aaron Copland’s America: a cultural perspective. New York: Watson-Guptill, 2000.
  • Robertson M., Armstrong R. Aaron Copland: a guide to research New York: Routledge, 2001

Примечания править

  1. 1 2 Machlis J. Aaron Copland // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. 1 2 Aaron Copland // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 93
  4. Как Стравинский повлиял на мировую культуру. Дата обращения: 26 июня 2023. Архивировано 26 июня 2023 года.
  5. Мийо Д. Моя счастливая жизнь. — М.: Композитор, 1988. — С. 283.

Ссылки править