Алвин Эйли (англ. Alvin Ailey; 5 января 1931 года, Роджерс, штат Техас — 1 декабря 1989 года, Нью-Йорк) — американский танцовщик и хореограф, основатель «Американского театра танца Алвина Эйли», внёсший значительный вклад в популяризацию современного танца и в появление чернокожих танцовщиков и афроамериканской культуры на танцевальной сцене XX века.
| Алвин Эйли | |
|---|---|
| англ. Alvin Ailey | |
 Алвин Эйли, 1955 год Фотография Карла Ван Вехтена | |
| Дата рождения | 5 января 1931 |
| Место рождения | Роджерс, США |
| Дата смерти | 1 декабря 1989 (58 лет) |
| Место смерти | Нью-Йорк, США |
| Гражданство |
 США |
| Профессия | танцовщик, хореограф |
| Театр | Alvin Ailey American Dance Theater |
| Награды | |
| IMDb | ID 0014617 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография править
Детство и юность править
Алвин Эйли родился 5 января 1931 года в семье Алвина и Лулу Элизабет Эйли. Его матери было всего 17 лет, отец оставил семью через полгода[1]. Как и многие афроамериканцы, жившие в Техасе во время Великой депрессии, Эйли с матерью, которая с трудом находила работу, часто переезжали с места на место. Ребёнок рос в условиях расовой сегрегации, насилия и линчевания негров. Когда ему было пять лет, компания белых американцев изнасиловала его мать, после чего он стал бояться белых. Знакомство с Южной баптистской церковью и джук-джойнтами привили ему чувство гордости за свою расу, что впоследствии ярко проявилось в его хореографических работах[2][3].
Осенью 1942 года, в разгар кампании в поддержку воюющей армии, мать Эйли в компании других чернокожих американцев поехала в Лос-Анджелес в надежде найти там хорошо оплачиваемую работу. Алвин остался в Техасе до конца учебного года, а затем переехал к матери в Калифорнию. Начав учиться в районе, большинство жителей которого были белыми, он чувствовал себя не в своей тарелке и вскоре был вынужден перевестись в школу, находившуюся в районе, где преобладало цветное население.
Эйли учился в школе Джорджа Вашингтона Карвера, затем поступил в школу Томаса Джефферсона. Он пел спиричуэлс в хоре, писал стихи и преуспевал в изучении иностранных языков. Несмотря на то, что он регулярно посещал спектакли «Линкольн-театра» и театра «Орфей», он не задумывался о танцах, пока в 1949 году его школьная подруга Кармен Де Лавалейд не привела его в студию Лестера Хортона. Уроки Хортона оказали большое влияние на Эйли, именно они заложили основы его танцевальной техники[4].
Первые два года Эйли скрывал от матери, что занимается танцами[5]. В то же время, перспектива стать профессиональным танцовщиком не привлекала юношу: он учил романские языки в различных калифорнийских университетах а также изучал творчество Джеймса Болдуина, Лэнгстона Хьюза и Карсон Маккалерс. В 1951 году ради продолжения учёбы он переехал в Сан-Франциско, где познакомился с Маргарит Джонсон. Создав дуэт «Ал и Рита», они вместе выступали в ночном клубе. Эйли также подрабатывал официантом и танцевал в клубе New Orleans Champagne Supper Club. В конце концов, он вернулся в Калифорнию и продолжил обучение в студии Хортона[4].
Танцевальная труппа Хортона править
Начиная с 1953 года Эйли всё своё время посвящал занятиям у Хортона. Как и другие студийцы, кроме классического и современного танцев он изучал живопись, театр и музыку, осваивал создание декораций и костюмов. Войдя в состав труппы Хортона, он дебютировал в его постановке Revue Le Bal Caribe. В этот период он также снялся в нескольких голливудских фильмах.
В 1953 году Лестер Хортон неожиданно скончался и труппа осталась без художественного руководителя. Контракты требовали новых постановок, и, в отсутствие других желающих, место учителя занял Эйли. Несмотря на молодость и недостаток опыта (до этого он успел поставить всего один учебный танец), он приступил к постановке спектаклей, разработке декораций и костюмов, подбору танцовщиков и даже выступил режиссёром одного из шоу. Свою первую постановку, демонстрировавшую физическую силу Джеймса Труитта и красоту и актёрские способности Кармен Де Лаваллейд, Эйли посвятил своему учителю.
На Бродвее править
В 1954 году Алвин вместе с Кармен играли на Бродвее, в мюзикле «Цветочный дом» (режиссёр Питер Брук, хореограф — Джеффри Холдер). В 1956 году он танцевал в мюзикле Sing, Man, Sing, в 1957 году — солировал в «Ямайке».
Театр танца Алвина Эйли править
В Нью-Йорке 1950-х Эйли не мог найти ничего подобного технике Хортона. Стиль Дорис Хамфри и Хосе Лимона его не устраивал, хореографию Марты Грэм он посчитал «странной и жеманной». Не найдя себе подходящей труппы, Эйли решил работать самостоятельно[6][7]. В 1958 году он создал собственную танцевальную труппу — Театр танца Алвина Эйли, первое выступление которой состоялось 30 марта 1958 года.
Личная жизнь править
В 1950-е годы появлялись сведения, что Эйли состоял в романтических отношениях с Дэвид Макрейнольдс[8][9].
Алвин Эйли скончался 1 декабря 1989 года в возрасте 58 лет[10]. Чтобы избавить мать от социальных последствий, он уговорил доктора объявить, что причиной его смерти была дискразия, а не СПИД[5].
Творчество править
Всё творчество Алвина Эйли проникнуто особым вниманием к культуре чёрного населения США[11]:170. Его постановки отличают эмоциональная насыщенность и глубокая человечность. С огромным темпераментом, редкой убедительностью он рассказывает о наивной вере, о мечтах и радостях, о страданиях и долготерпении чёрного человека в Америке[11]:171.
В своих работах хореограф активно использовал негритянский фольклор, джаз, спиричуэлс и госпел. Стремясь к целостному эффекту, он уделял пристальное внимание костюмам, освещению, гриму, эмоциональной выразительности исполнителей, нередко использовал декорации и различный реквизит для достижения нужного театрального эффекта.
Среди его ранних работ выделяется поставленная на блюзовую музыку «Блюзовая сюита» (1958), успех которой предопределил стиль хореографа.
Наиболее значимой и известной работой Эйли является балет «Откровения» (1960), который изначально задумывался как продолжение исследования негритянского музыкального и культурного наследия, начатого в «Блюзовой сюите».
В 1969 году Эйли был приглашён в Американский театр балета для поставки балета «Река» на музыку Дюка Эллингтона. Как хореограф, он был рад поработать с лучшими силами труппы, в частности, с балериной Салли Уилсон, однако руководство настояло на том, чтобы роль солиста была отведена чернокожему танцовщику, в таланте которого сам хореограф сомневался.
В 1971 году Эйли поставил танцевальное соло «Плач», посвятив его своей матери и всем чернокожим женщинам[* 1].
Всего для своей труппы Эйли поставил 79 танцевальных произведений.
Постановки править
- 1958 — «Блюзовая сюита»
- 1960 — «Откровения»
- до 1962 — «Торжество праха» (по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы»)
- 1969 — «Язык Мазекелы», «Река»
- 1971 — «Плач»
- «В честь Дюка Эллингтона»
Техника танца править
В своих работах Алвин Эйли находил применение любой танцевальной технике, подходившей для воплощения драматического замысла[7]. Сочетая движения классического танца с джаз-танцем, танцем модерн и африканским танцем, хореограф создал собственный эклектичный хореографический стиль, отличающийся силой, амплитудой и динамичностью движений в сочетании с текучей пластичностью гибкого тела.
В его технике можно увидеть влияние Марты Грэм, Ханьи Хольм, Дорис Хамфри, Анны Соколовой и, особенно, — Лестера Хортона. Он требовал от танцовщиков выворотных, дотянутых в коленях и ступнях ног («балетный низ») при экспрессивном торсе («современный верх»)[12][7].
Танцовщики, работавшие с Эйли в его труппе, попадали туда, имея самую разную подготовку — от классического балета до хип-хопа, однако хореограф не учил их специфической технике прежде, чем они начнут исполнять его хореографию. Здесь он был кем-то вроде джазового дирижёра, позволяющего исполнителю привнести свой уникальный стиль в предложенную хореографию. Эта открытость индивидуальному вкладу со стороны исполнителя соотносит хореографию Эйли с другими формами афроамериканского искусства, такими как биг-бэнд или джаз[7].
Признание править
- 1977 — Медаль Спингарна Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения[13]
- 1987 — премия Сэмюэла Скриппса / ADF за достижения в области современного танца.
- 1988 — премия Центра Кеннеди
В 1992 году Алвин Эйли был включён в Зал славы Национального музея танца (посмертно)
Комментарии править
- ↑ Это соло стало своеобразной «визитной карточкой» танцовщицы Джудит Джемисон.
Примечания править
- ↑ Перепись населения США (1930), 1930; Rogers, Bell, Texas; roll T626 2290, page 2A, line 37 , enumeration district 14-13 , Family History film 2342024 , National Archives film number 2290 . Retrieved on 2013-03-24.
- ↑ Alvin Ailey Biohy. filmreference (2008). Дата обращения: 8 января 2009. Архивировано 19 ноября 2015 года.
- ↑ Douglas Blair Turnbaugh. Ailey, Alvin. glbtq Encyclopedia (30 июля 2004). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года.
- ↑ 1 2 Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: A Life In Dance (неопр.). — New York: Addison-Wesley Publishing Company, INC., 1996. — ISBN 0-201-62607-1.
- ↑ 1 2 Turnbaugh, Douglas Blair (2002). "Ailey, Alvin (1931–1989)". glbtq: an encyclopedia of gay, lesbian, bisexual, transgender & queer culture. Архивировано из оригинала 30 декабря 2008. Дата обращения: 2 февраля 2009.
- ↑ Douglas Blair Turnbaugh. Ailey, Alvin. glbtq Encyclopedia (3 февраля 2009). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 DeFrantz, Thomas F. Dancing Revelations. www.questia.com (2004). Дата обращения: 4 февраля 2009. Архивировано из оригинала 1 ноября 2011 года. First published in DeFrantz, 2004.
- ↑ Stern, Keith. Alvin Ailey // Queers in History (неопр.). — Dallas: BenBella Books, 2009. — ISBN 978-1-933771-87-8.
- ↑ Alvin Ailey. Ballet Encyclopedia. The Ballet.com. Дата обращения: 8 июля 2011. Архивировано 25 июля 2011 года.
- ↑ Valerie Gladstone (1996-10-23). "Frail, Strong and Dance Incarnate". The New York Times. Архивировано из оригинала 22 января 2009. Дата обращения: 9 января 2009.
- ↑ 1 2 Е. Суриц. Балет и танец в Америке. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004. — 392 с. — 1000 экз. — ISBN 5-7525-1290-5.
- ↑ Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: A Life in Dance (неопр.). — New York: Da Capo Press, 1998. — ISBN 9780306808258.
- ↑ Spingarn Medal Winners: 1915 to today Архивная копия от 7 июля 2010 на Wayback Machine (англ.)
Литература править
- DeFrantz, Thomas F. Dancing Revelations: Alvin Ailey's Embodiment of African American Culture (англ.). — New York: Oxford University Press, 2004. — ISBN 978-0-19-530171-7.