Алтарь Монтефельтро

«Алтарь Монтефельтро» — знаменитая алтарная картина Раннего Возрождения, написанная художником Пьеро делла Франческа по заказу изображённого на полотне герцога Федериго да Монтефельтро.

Piero della Francesca 046.jpg
Пьеро делла Франческа
Алтарь Монтефельтро. 1472—74
Pala di Brera
Доска, темпера. 248 × 150 см
Пинакотека Брера, Милан

Картина написана по случаю рождения герцогу в 1472 году его супругой наследника, что было воспринято как чудо, после предшествовавших ему восьми дочерей. Дополнительный оттенок скорби в полотно привнёс тот факт, что сама герцогиня родов не пережила.

Содержание

ИконографияПравить

Алтарная картина написана по иконографии Святого Собеседования: в центре представлена Мадонна (понимаемая здесь как Мария-Экклезия), которая поклоняется спящему Младенцу, в окружении святых, ангелов, и коленопреклонённого герцога Урбинского. Сцена разворачивается в интерьере ренессансного храма (впервые в здании в истории итальянской живописи), что имеет символический подтекст. Младенец, спящий на коленях Экклезии — понимается как искупительная жертва на алтаре и также иконографический прообраз Пьеты, когда уже взрослый Христос будет изображаться на коленях оплакивающей его матери.

Считается, что Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидобальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца (в 1472 г.) и этим алтарным образом хотел обеспечить протекцию всему своему роду. Реставрация и недавние исследования показали, что первоначальный размер картины был уменьшен, а художник намеревался включить в композицию больше архитектуры и пространства, сделав её более воздушной.

В центре — Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн Креститель, Святой Бернардин, Святой Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющего себя камнем в грудь), Святой Франциск (показывающий стигматы), Пётр Мученик (с раной на голове, возможно, скрытый портрет математика фра Луки Пачоли[источник не указан 1862 дня]) и Иоанн Богослов. Позади них архангелы, а впереди — коленопреклонённый сам Федерико да Монтефельтро.

На нити под конхой абсиды, выполненной в форме раковины (символ новой Афродиты — Марии; означает красоту Девы, которая останется вечной), висит страусиное яйцо — дополнительный атрибут легенды о чудесном рождении Христа, поскольку в средневековье существовала легенда о том, что страусы зачинают парфеногенно[1]; или же Творения. По другой версии, яйцо имеет отношение к смерти жены Монтефельтро: страус откладывает яйца в песок и оставляет его и страусёнок растет один — точно также сын герцога будет расти без матери[источник не указан 1862 дня]. Ещё одна версия гласит, что на самом деле в раковине изображена жемчужина, что является символом Непорочного зачатия Христа[источник не указан 1862 дня]. Собственно птица страус является геральдическим символом рода Монтефельтро.

В то же время известно, что изображение Пьеро яйца не является чем-то исключительным для искусства кватроченто: его мы находим в отдельных работах Витторе Карпаччо, Лоренцо Лотто и Луки Синьорелли; все эти художники, Пьеро включая, фиксировали относительно распространённую у католиков в 13—14 вв. задокументированную практику вывешивания в посвящённых Богоматери храмах настоящих либо искусственных яиц большого размера[2]. Вне зависимости от того, какая именно символика вкладывалась художником в яйцо, показано[3], что в качестве модели он использовал не яйцо африканского страуса и не яйцо лебедя-шипуна (ещё одна распространённая в литературе гипотеза), а обычное куриное яйцо, что подтверждается сопоставлением соответствующих значений индекса формы яйца (отношение его поперечного и продольного диаметров)[4], а также исследованием симметрии яйца (яйцо страуса более симметрично относительно горизонтали).

Спящий Иисус на руках Мадонны — одновременно и символ материнства, и символ смерти, что ещё больше подтверждает возможный траурный оттенок этой работы, однако при интерпретации нужно учитывать, что аналогичный образ у находившегося под влиянием Пьеро Козимо Туры, а также у Нери ди Биччи сопровождался подписью, отсылающей к строке «Я сплю, а сердце моё бодрствует» Песни песней (5:2).

Федерико да Монтефельтро изображён на картине молящимся, лицо его бесстрастно, он благодарит Мадонну за сына и скорбит об утрате жены. Все изображенные на алтарной картине исполнено спокойствия; Младенец, погружённый в глубокий сон, бессильно свешивает локоть. Тема торжественного поклонения Младенцу Христу сливается с темой заупокойной литургии.

ЖивописьПравить

В этой алтарной картине Пьеро делла Франческа первым из итальянских художников XV века изобразил Мадонну и окружающих святых в интерьере церкви. Сам герцог изображён с осязаемой материальностью, как и святые. Архитектура классического храма написана чрезвычайно изящно. Вся композиция близка к симметричной и развёртывается в пространстве по замкнутому кругу, как бы тяготея к идеальной сфере. В этой строгой архитектуре, в которой люди проникаются её гармонией, а она своими ритмами одухотворяется присутствием человека, — и раскрывается возвышенность замысла.

См. такжеПравить

  • Урбинский диптих Пьеро делла Франчески — станковый портрет герцога Монтефельтро с супругой

ПримечанияПравить

  1. Символизм животных в искусстве
  2. Millard Meiss Addendum Ovologicum // The Art Bulletin. — 1954. — Т. 36, вып. 3. — С. 221-222.
  3. David W. Brisson Piero della Francesca's Egg Again // The Art Bulletin. — 1980. — Т. 62, вып. 2. — С. 284-286.
  4. А. Л. Романов, А. И. Романова. Глава 2. Внешние признаки яйца // Птичье яйцо. Пер. с англ. Е. В. Соколовой = The Avian Egg. — М.: Пищепроиздат, 1959. — С. 57-87. — 620 с.

ИсточникиПравить

  • Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996.
  • Zuggi, Stefano (1991). Piero della Francesca. Milan.

СсылкиПравить