Открыть главное меню

Алькан, Шарль Валантен

Шарль Валантен Алькан (фр. Charles-Valentin Alkan, настоящая фамилия Моранж, фр. Morhange; 30 ноября 1813, Париж29 марта 1888, там же) — французский пианист - виртуоз и композитор, один из предтечей декаданса и основоположников романтизма в музыке.

Шарль Валантен Алькан
Charles-Valentin Alkan
Charles-Valentin Alkan, sitting.jpg
Основная информация
Имя при рождении фр. Charles-Valentin Morhange
Дата рождения 30 ноября 1813(1813-11-30)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 29 марта 1888(1888-03-29)[1][2][…] (74 года)
Место смерти
Похоронен
Страна
Профессии композитор, пианист, лингвист, переводчик, музыкальный педагог, переводчик Библии, музыкант, органист
Инструменты орган[d] и фортепиано
Автограф
Автограф
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Родился в еврейской семье в еврейском квартале Парижа Маре. Его отец Алькан Моранж был частным учителем музыки и давал первые уроки своим детям (братья Шарля Валантена также стали музыкантами). Имя отца Шарль Валантен использовал в качестве своего псевдонима.

Алькан учился в Парижской консерватории у Жозефа Циммермана. Широко концертировал примерно до 24-летнего возраста, заслужив славу одного из величайших пианистов-виртуозов своего времени, наравне с Листом, Тальбергом и Калькбреннером, даже в чём-то обгонял их по технике. Существует такая легенда, по которой от техники Алькана люди даже падали в обморок - на его концертах присутствовала подставная дама, когда она падала в обморок, Алькан приводил её в себя, тем самым отдыхая и делая перерыв, однако, позднее, он практически перестал появляться на публике, хотя в последнее десятилетие жизни выступил с циклом камерных полуприватных концертов, так называемых "petit concerts" в Париже.

В некоторые периоды жизни Алькан частным образом преподавал, пользуясь высочайшей репутацией (в частности, к нему перешли ученики Фредерика Шопена после смерти последнего в 1849 г.). О других периодах жизни Алькана мало что известно, кроме того, что он изучал Библию и Талмуд. Из переписки Алькана с немецким композитором Фердинандом Хиллером следует, что Алькан заново полностью перевёл на французский язык Ветхий и Новый Завет; этот труд не сохранился, как и многие из музыкальных сочинений Алькана, о существовании которых есть достоверные свидетельства: симфония для оркестра h-moll, струнные квартеты, квинтеты, секстеты и др.

Алькан умер в результате несчастного случая у себя дома; согласно распространённой легенде, он уронил на себя книжный шкаф, когда доставал с верхней полки Талмуд, хранившийся там, чтобы быть ближе к небу. По другим версиям, Алькан умер от упавшего на него педальера (фортепиано с ножной клавиатурой как у органа, любимого инструмента Алькана), а ещё по другим версиям - от упавшей вешалки для пальто, а ещё есть версия, что Алькан умер от обычного инсульта. Внебрачным сыном Алькана и его учеником был композитор и пианист Эли Мириам Делаборд.

МузыкаПравить

 
Лист нотной записи этюда Алькана «Как ветер» из Двенадцати минорных этюдов op.39

Первое оригинальное сочинение Алькана датируется 1828 годом. Это вариации E-dur op.1 на тему концерта Штейбельта, которые композитор написал в возрасте 14 лет. Сохранившееся его наследие состоит почти исключительно из произведений для фортепиано соло, но существуют и камерные, и педальерные, и органные, и ансамблевые, и несколько симфонических, вокальных и хоровых сочинений. Алькан считался во второй половине XIX века одним из крупнейших мастеров романтического пианизма. Ханс фон Бюлов назвал его «Берлиозом фортепьяно», профессор УГК им.Мусоргского Борис Бородин - "демоническим и инфернальным", Ферруччо Бузони писал о Листе, что того можно причислить «к величайшим композиторам, жившим после Бетховена: Шопену, Шуману, Алькану и Брамсу». Антон Рубинштейн посвятил Алькану свой Пятый фортепианный концерт.

Произведения Алькана отличаются исключительной технической сложностью. Его 24 этюда (12 мажорных, op.35 и 12 минорных, op.39) обгоняют в технической изощрённости даже «Трансцендентные этюды» Ференца Листа. А "12 этюдов во всех минорных тональностях" op.39 -это самый сложный цикл этюдов не только в творчестве Алькана, но и во всей мировой музыкальной культуре. Средний масштаб - 40 страниц. Да и более того, самый апогей сложности наступает в Концерте для фортепиано соло, где каждая часть является отдельным этюдом, чего не было ни до, ни после Алькана - ведь отдельно части концерта обычно не исполняются, а здесь, как раз, назвав их этюдами, Алькан предоставил такую возможность интерпретаторам. 1 часть, Allegro assai, соль-диез минор, занимает 84 страницы, столько тактов нет даже во всем "Хаммерклавире" Бетховена. Весь же концерт является самым масштабным и сложным произведением в фортепианной литературе - он звучит более 50 минут и занимает 141 страницу. Также, в этом цикле даже присутствует и симфония для фортепиано соло. В ней также каждая часть является отдельным этюдом. Это и до-минорное Allegro, написанное явно под непосредственным влиянием Бетховена - очевиден здесь и выбор "любимой" тональности Бетховена - до минор, и фа-минорный похоронный марш, и си-бемоль-минорный менуэт, приближенный непосредственно к драматическому скерцо, и, наконец, мрачный ми-бемоль-минорный финал, называемый также "Бегством в ад" (как заметил известный пропагандист Алькана Рэймонд Левенталь). И это не единственный пример перевоплощения жанра этюда в плане перекрещения двух (а то и трёх!) жанров в контексте одного произведения. Первый этюд ля минор "Словно ветер" - это программная пьеса. Он изложен триолями 64-х в темпе даже не Prestissimo, а Prestissimamente. Это самый быстрый темп, в каком мог сыграть лишь сам Алькан. Второй этюд ре минор "В молосском ритме" - это не только этюд, но и национальный шестидольный танец греков-молоссов, а, кроме того, и рондо, где рефреном является танцевальная ре-минорная тема, первым эпизодом - более спокойная тема в одноименном ре мажоре, где Алькан цитирует один из струнных квартетов Гайдна (известно, что Алькан очень уважал творчество его предшественников эпохи барокко и классицизма), а второй эпизод - это нисходящая хроматическая тема вновь в ре миноре. В 3-м этюде соль минор "Демоническое скерцо" перед нами предстает жанр скерцо. Именно оно оказало непосредственное влияние и на ми-бемоль-минорное скерцо Брамса op.4, и на известное Второе скерцо Шопена си-бемоль минор op.31, и даже на мефисто-вальсы Листа - именно Алькан первый был инициатором сочетания таких двух ипостасей, как вальсовая трехдольность и танцевальность и непосредственно темы сил потусторонних, дьявольских. 11-й этюд си минор - это увертюра для фортепиано соло в форме, похожей и на сонатную, и, в то же время, на свободную, с ликующей си-мажорной кодой. Завершает весь опус, пожалуй, самое известное сочинение Алькана, его так называемая "визитная карточка" - это 25 вариаций ми минор "Пир Эзопа" масштабнейшего размаха, более, чем в 40 страниц. В то же время, они ещё и глубоко программны - здесь Алькан проиллюстрировал практически все самые известные басни Эзопа (известно, что Алькан был очень начитанным человеком, знал практически всю литературу - от античности и до писателей-романтиков, и все это излил в своих произведениях). Так, в некоторых вариациях мы можем услышать интересные приемы звукоподражания животным-героям басен - и голосу осла, и рычанию льва с помощью martellato, и лаю охотничьей собаки с помощью форшлагов в ми-мажорной вариации "Caccia". Этот трансцендентальный опус Алькана нашел отражение в творчестве многих композиторов так называемой "школы новой сложности" - английский композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи, подобно Алькану, и стремился к масштабности, и даже, под его влиянием, написал целых 6 симфоний для фортепиано соло, причем одна из частей 6-й симфонии называется "Quasi-Alkan" - здесь можно заметить и влияние сонатного аллегро "Quasi-Faust" из сонаты "Четыре возраста", и самого выбора жанра симфонии для фортепиано соло. Но при этом, Сорабджи здесь не применил ни одной цитаты из Алькана, но явно намекает в плане фактуры и на Allegro из его симфонии для фортепиано соло op.39-4, и на обширное вступление перед кодой Увертюры op.39-11. Другой композитор, Стивенсон, даже написал концерт для фортепиано соло "Пир Алькана" - название уже намекает и на алькановский этюд "Пир Эзопа", и опять же сам жанр - концерт для фортепиано соло. Очевиден и выбор тональности - ля-бемоль минор, энгармонически равен соль-диез минору - тональности алькановского Концерта для фортепиано соло. В 1 и 3 части есть прямая цитата из главной партии 1 части алькановского Концерта для фортепиано соло, а 2 часть начинается с цитаты из известной песни без слов Алькана, соль-минорной "Баркаролы" op.65-5, но Стивенсон здесь добавляет скачки на расстоянии более октавы, дополнительно усложняя фактуру. Также, во 2-й и в 3-й части цитируется и известная ля-бемоль-минорная прелюдия Алькана op.31-8 "Песня сумасшедшей на берегу моря", так же усложненная в плане фактуры. А Марк-Андре Амлен даже написал одноименный оммаж на op.39 Алькана, где 4-й этюд, до минор, называемый "Тройным этюдом по Алькану", содержит цитаты и из финала симфонии (в партии левой руки), и из "Пира Эзопа" (в средней, соль-минорной, части), и, как основная мелодия - стремительной "Рондо-токкаты" до минор из цикла "Три больших этюда" op.76-3. Таков масштабный резонанс творчества Алькана. Некоторые произведения Алькана были написаны для особой разновидности фортепиано — педального фортепиано или педальера, что дополнительно усложняет их исполнение на современном фортепиано (зато позволяет играть их на органе и на 2 фортепиано в 3 или 4 руки, композитор и пропагандист творчества Алькана Вианна-да-Мотта переложил все педальерные творения Алькана для 2 фортепиано в 4 руки). Большинство сочинений Алькана носит программный характер: наиболее известны этюды «Словно ветер» ля минор op.39 № 1 и «Железная дорога» ре минор op.27 (1844) — вполне вероятно, первая попытка музыкального отражения железнодорожных звуков, от стука колёс до свистка паровоза. Одно из самых масштабных сочинений Алькана — Большая соната h-moll «Четыре возраста» op.33; размах, сравнимый с аналогичными произведениями Баха и Генделя, отличает завершающие op.39 вариации e-moll «Пир Эзопа». Не чужд был Алькану и юмор: ему принадлежит, в частности, «Похоронный марш c-moll на смерть одного попугая» для трёх гобоев, фагота и певцов.

Среди транскрипций Алькана — переложение фортепианных концертов Моцарта и Бетховена, симфоний Гайдна для фортепиано соло и фрагментов из опер Генделя "Мессия" и "Дон Жуан" Моцарта для педальера.

На протяжении почти столетия музыка Алькана выпала из активного репертуара пианистов — не в последнюю очередь благодаря своей трудности. Во второй половине XX века, однако, интерес к нему возрождали интерпретации Рэймонда Левенталя и Бернарда Рингайсена, а на рубеже XX-XXI веков Алькан стал неотъемлемой частью репертуара Джека Гиббонса, Марка-Андре Амлена, Юрия Фаворина и Винченцо Мальтемпо.

ЛитератураПравить

  • Rimm R. The composer-pianists: Hamelin and The Eight. Portland: Amadeus Press, 2002
  • Смотров В.Е. Резонанс творчества Ш.В.Алькана. Санкт-Петербург, 2019

ПримечанияПравить

СсылкиПравить