Североамериканский фолк

(перенаправлено с «Американская народная музыка»)

Североамериканский фолк — региональный комплекс стилей фолк-музыки, сформировавшийся на территории Северной Америки. Для различных индейских племён характерен собственный вариант фолк-музыки, большая часть которой является духовной по своей природе. Афроамериканская фолк-музыка США включает в себя блюз и госпел[источник не указан 123 дня] и основана на западноафриканской музыке, привезённой в Америку рабами и смешанной с западноевропейской музыкой. В течение колониальной эры английские, французские и испанские стили и инструменты были завезены в Америку. К началу 20-го века Соединенные Штаты стали крупнейшим центром народной музыки со всего мира, включая польку, украинскую и польскую скрипку, клезмер ашкеназов и несколько видов латиноамериканской музыки.

Североамериканский фолк
Направление Фолк-музыка
Поджанры
Блюграсс, Кантри, Американский фолк-ривайвл, Госпел, Олд-тайм, Джаг-бэнды, Музыка Аппалачей, Блюз, Музыка каджунов, Музыка креолов, Музыка техано, Музыка индейцев
Производные
Рок-н-ролл, Ритм-н-блюз, Джаз

Также существует такое понятие как американская коренная музыка (англ. roots music). Коренная музыка является широкой категорией, включающей блюграсс, кантри, американский фолк-ривайвл, госпел, олд-тайм, джаг-бэнды, музыку Аппалачей, блюз, музыку каджунов, креолов, техано и индейцев. Музыку считают американской в виду непосредственной принадлежности к данной территории, либо из-за выделения музыковедами в нечто отчетливо новое, развитое из иностранных источников влияния. «Коренная музыка» считается таковой, поскольку она послужила в качестве основы для музыки, появившейся в Соединенных Штатах позже, в том числе для рок-н-ролла, ритм-н-блюза и джаза.

Содержание

Музыка индейцевПравить

Самая ранняя музыка на территории США исполнялась индейцами, которые использовали большое разнообразие стилей и приёмов. Некоторые общие черты являются наиболее универсальными для индейской традиционной музыки, особенно это касается отсутствия гармонии и полифонии, а также использования вокабул и нисходящих мелодических фигур. Традиционные инструменты включают флейту и разные виды перкуссии, как, например, барабаны, погремушки и шейкеры[1]. С установлением культурных связей с Европой и Африкой и утратой традиционного образа жизни, появилась индейская фолк-музыка, которая стала развиваться в различных направлениях, как, например, сплавы с совершенно непохожими европейскими народными танцами и музыкой техано. Современная индейская фолк-музыка известна прежде всего благодаря многоплеменным сборам пау-вау, на которых исполняются традиционные танцы и музыка[2].

Англоамериканская музыкаПравить

Тринадцать колоний являлись английскими владениями, и английская культура стала главным фундаментом для американской народной и популярной музыки. Во многих американских народных песнях использовалась музыка из английских песен, но с новым лирическим содержанием, нередко в форме пародии на оригинальный материал. В отличие от английских песен, англоамериканские имеют меньше пентатоники, менее заметный аккомпанемент (но с более тяжелым бурдоном) и больше мажорных мелодий[3]. Англоамериканская традиционная музыка, начиная с колониальных времен, включает в себя разнообразные листовочные баллады, юмористические рассказы и байки, песни о бедствиях на шахтах, затонувших кораблях и убийствах. Легендарные герои Джо Магарак, Джон Генри и Джесси Джеймс представлены во многих песнях. К народным танцам относится сквэр-данс, произошедший от кадрили[4]. Религиозное сообщество, известное как шейкеры, эмигрировало из Англии в течение XVIII века и развило свой собственный стиль народного танца[5]. Другие религиозные сообщества создали свои собственные уникальные музыкальные культуры в начале американской истории, как, например культура амишей, Harmony Society и Ephrata Cloister[6].

Олд-таймПравить

Старинная музыка или олд-тайм (англ. Old-time music) включает в себя самые ранние записи народной музыки из разных регионов Америки. Традиционная музыка региона Аппалачи в восточной части США является производной от различных европейских и африканских влияний, в том числе английских баллад, ирландской и шотландской народной музыки (особенно скрипки), гимнов и афроамериканского блюза. Музыка Аппалачей (или «hillbilly»), существующая ещё с XVIII века, является ранней формой кантри-музыки. Традиционная музыка жителей Запада США и Запада Канады называется вестерн, который непосредственно связан со старинными английскими, шотландскими и ирландскими балладами. На развитие вестерна оказала влияние мексиканская музыка юго-запада Америки. Вестерн развивался параллельно с музыкой Аппалачи, однако позднее был объединён с кантри (старое название «hillbilly» было заменено на «кантри», поскольку новый термин охватывал также вестерн). Музыка Аппалачей оказала ключевое влияние на развитие кантри (начиная с 1920-х), блюграсс (начиная с 1940-х) и была важной частью американского фолк-ривайвла (в 1960-х).

Афроамериканская музыкаПравить

Предки афроамериканского населения были привезены в Соединенные Штаты в качестве рабов, для работы на плантациях юга страны. Они происходили из сотен различных племен Западной Африки и привезли с собой определенные черты западноафриканской музыки, в том числе вокальную манеру «вопрос — ответ» и комплексно ритмичную музыку[7], а также синкопированный бит и смещённые акценты[8]. Африканская музыка, сфокусированная на ритмическом пении и танцах, стала частью народной культуры, которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым через музыку». Первые рабы в Соединенных Штатах пели рабочие песни, полевые холлеры[9], а после христианизации, — гимны. В XIX веке Великое пробуждение охватило людей по всей стране, и особенно на Юге. Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками из Новой Англии, стали особенностью лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан Юга. Когда чернокожие начали петь адаптированные версии этих гимнов, их стали называть спиричуэлс. Именно на основе этих базовых составляющих, спиричуэлс, рабочих песен и полевых холлеров, позднее появились блюз, джаз и госпел.

Блюз и госпелПравить

Спиричуэлс, исполнявшийся рабами на южных плантациях, был прежде всего выражением религиозной веры[10]. В середине-конце XIX века спиричуэлс стал распространяться из Юга США. В 1871 году университет Фиск стал пристанищем для Fisk Jubilee Singers, новаторской группы, популяризовавшей спиричуэлс по всей стране. В подражание этой группе возникали госпел-квартеты, а затем, за счет диверсификации музыки в начале XX века, появился популярный стиль музыки госпел.

Блюз — это сочетание африканских рабочих песен, полевых холлеров и кричалок[11]. Он появился в сельских районах Юга в первом десятилетии XX века. Наиболее важными чертами блюза является использование блюзового звукоряда и драматической лирики; хотя оба эти элемента существовали в афроамериканской музыке ещё до XX века, структура произведений современного блюза (как, например, форма AAB) не существовала до начала XX века[12].

Другие иммигрантские общиныПравить

Соединенные Штаты — это плавильный котёл, состоящий из многочисленных этнических групп. Многие из этих народов сумели сохранить свои музыкальные традиции, создав впоследствии американские варианты этих стилей. Некоторые национальности создали локальные сцены в регионах их наибольших дислокации, как, например, музыка Кабо-Верде в Новой Англии[13], армянская музыка в Калифорнии[14], итальянская и украинская музыка в Нью-Йорке[15].

Креолы — сообщество европейских переселенцев не английского происхождения, живших, главным образом, в Луизиане, перед её приобретением США, каджуны — группа франкоакадцев, депортированных из Акадии в Луизиану[16]. Новый Орлеан, будучи крупнейшим портом, стал плавильным котлом для людей со всех концов Карибского бассейна. В результате здесь появились разнообразные и синкретичные стили каджунской и креольской музыки.

После присоединения к Соединенным Штатам Техаса проживающие там техано стали развиваться обособленно от своих южных соседей. Центральное место в эволюции музыки техано конца 19 века занимало сочетание традиционных мексиканских форм (корридо, мариачи) с европейскими стилями немецких и чешских поселенцев[17]. В частности, аккордеон стал народным инструментом.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Ferris, pgs. 18–20
  2. Means, Andrew. "Hey-Ya, Weya Ha-Ya-Ya!" in the Rough Guide to World Music, Volume 2, pg. 594
  3. Nettl, pg. 201
  4. Nettl, pgs. 201–202
  5. Hall,pgs. 21-22
  6. Crawford, pgs. 77-91
  7. Nettl, pg. 171
  8. Ewen, pg. 53
  9. Ferris, pg. 50
  10. Garofalo, pg. 19
  11. Garofalo, pg. 44
  12. Rolling Stone, pg. 20
  13. Máximo, Susana and David Peterson. "Music of Sweet Sorrow" in the Rough Guide to World Music, Volume 1, pgs. 454–455
  14. Hagopian, Harold. "The Sorrowful Sound" in the Rough Guide to World Music, Volume 1, pg. 337
  15. Kochan, Alexis and Julian Kytasty. "The Bandura Played On" in the Rough Guide to World Music, Volume 1, pg. 308
  16. Broughton, Simon and Jeff Kaliss, "Music Is the Glue", in the Rough Guide to World Music, pgs. 552–567
  17. Burr, Ramiro. "Accordion Enchilada" in the Rough Guide to World Music, Volume 2, pg. 604
  18. Pete Knapp & Company | What is Americana Music? Архивировано 26 октября 2013 года.

ЛитератураПравить

  • Ferris, Jean. America's Musical Landscape. — Brown & Benchmark, 1993. — ISBN 978-0-697-12516-3.
  • Nettl, Bruno. Folk and Traditional Music of the Western Continents. — Prentice-Hall, 1965.
  • Hall, Roger L. A Guide to Shaker Music. — PineTree Press, 2006.
  • Crawford, Richard. America's Musical Life: A History. — W. W. Norton & Company, 2001. — ISBN 978-0-393-04810-0.
  • Ewen, David. Panorama of American Popular Music. — Prentice Hall, 1957.
  • Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Popular Music in the USA. — Allyn & Bacon, 1997. — ISBN 978-0-205-13703-9.

ДополнительноПравить

  • Nettl, Bruno. An Introduction to Folk Music in the United States. Rev. ed. Detroit, Mich.: Wayne State University Press, 1962.