Открыть главное меню

Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля

«Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля» (англ. Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1872—1873 годах. На ней изображён шотландский критик, философ и историк Томас Карлейль. Портрет выполнен в том же стиле, что и картина «Мать Уистлера», созданная годом ранее. Хранится Художественной галерее и музее Кельвингроув в Глазго, Шотландия[1].

James Abbot McNeill Whistler 003.jpg
Джеймс Уистлер
Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля. 1872—1873
англ. Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle
Холст, масло. 171 × 143,5 см
Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
(инв. 671)

ИсторияПравить

К моменту написания картины Томас Карлейль уже 47 лет жил в районе Челси в Лондоне и был одним из его самых известных жителей. Он жил на Чейн-Роу, дом № 24 (теперь это дом-музей Карлейля (англ.)) рядом с Линдси-хаус (англ.), теперь Чейн-Уолк, дом № 96, где у Уистлера находилась студия[2][3]. Однажды, посетив мастерскую Уистлера в сопровождении их общего друга, Карлейль увидел портрет матери художника и, по словам Уистлера, «ему понравилась незамысловатость картины, на которой пожилая женщина сидела, сложив руки на коленях, и сказал, что хотел бы быть написан [в такой же манере]. И однажды рано утром он пришёл, сел, а у меня были готовы холст, кисти и палитра, и Карлейль сказал: «Давай, ваяй!»[4].

Хотя Уистлер первоначально просил два или три сеанса, Карлейль позировал с 1872 года до лета 1873 года[5]. По словам очевидцев, неподвижность Карлейля сочеталась с неистовыми телодвижениями Уистлера, а художник Хью Кэмерон вспоминал: «Это было самое смешное, что я когда-либо видел. Карлейль сидел неподвижно, словно языческий Бог или восточный мудрец, а Уистлер прыгал как воробей»[5].

Спустя годы Уистлер написал о Карлейле[6]:

 Он мой любимый клиент [модель]. Мне нравится его нежная печаль! — возможно, он даже гораздо более чувствителен, и не понят до конца, но кто это знает! 

Упоминание Уистлером грусти и ощущения «переживания» в характеристике Томаса, возможно, отражали состояние Карлейля в поздний период его жизни после смерти жены Джейн Уэлш Карлейль в 1866 году[5]. Позируя, Карлейль писал в своем дневнике: «Все более и более тоскливыми, бесплодными, низкими и уродливыми кажутся мне все стороны этого жалкого, постепенно сходящего на нет обманчивого мира»[5].

В 1891 году картина «Аранжировка в сером и черном № 2: портрет Томаса Карлейля» стала первой работой художника, которая вошла в публичную коллекцию, будучи приобретенной, по настоянию школы Глазго, городом Глазго[7].

ОписаниеПравить

 
«Арранжировка в сером и черном: портрет матери художника» (1871). Карлейлю понравилась эта картина, и он позировал в похожей позе.[8]

На картине изображён Томас Карлейль, сидящий в профиль на стуле. Правой рукой он опирается на трость, в левой руке держит перчатку, на коленях у него лежат пальто и шляпа. В качестве фона для портрета Уистлер выбрал невзрачную комнату, с двумя размытыми картинами на стене[9][10][11]. В целом композиция картины с сидящей в профиль фигурой, в темных тонах, является схожей с композицией картины «Мать Уистлера». Уистлер изобразил выдающегося философа своего времени, уделяя много внимая нюансам формы и цвета[5].

Сохранились четыре подготовительных эскиза маслом и несколько набросков портрета[5] [2], которые хранятся в Галерее искусств Фрира, на основе которых был сделан вывод, что хотя Уистлер создавал композицию схожую с картиной своей матери, он, тем не менее, рассматривал и другие варианты. Например, на одном меловом наброске, Карлейль изображен сидящим под углом к стене без пальто на коленях. Но, в итоге, Уистлер вернулся к плоской композиции и включил пальто, создавшее более широкую форму, напоминающую платье из композиции матери[2]. Размер холста немного больше (171 × 143,5 см) чем у портрета миссис Уистлер (144,3 × 162,4 см) и имеет вертикальный формат. Ряд других отличий включает в себя иной поворот головы Карлейля к зрителю и форму, вызванную складками пальто на полу. За счёт этого картина выглядит более динамично, чем статичность позы в портрете его матери[5].

 
Фрэнк Джей Сент-Джон (1900), написанный Томасом Икинсом, указывает на влияние портрета Карлейля на художника-реалиста с другим видением.[12]


ПримечанияПравить

  1. David Peters Corbett, Lara Perry. English Art, 1860-1914: Modern Artists and Identity. — Manchester University Press, 2000. — 296 с. — ISBN 9780719055201.
  2. 1 2 3 Curry, 1984, p. 247.
  3. Dorment, 1994, p. 143.
  4. Dorment, 1994, p. 143-144.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Dorment, 1994, p. 144.
  6. Spencer, 1993, p. 84.
  7. Spencer, 1993, p. 37.
  8. Still relevant after all these years The Baltimore Sun, March 16, 1997
  9. The Connoisseur. — Hearst Corporation, 1916. — 398 с.
  10. M. Middeke, Christina Wald. The Literature of Melancholia: Early Modern to Postmodern. — Springer, 2011-11-18. — 279 с. — ISBN 9780230336988.
  11. Stanley Weintraub. Whistler: a biography. — Weybright and Talley, 1974. — 534 с. — ISBN 9780679400998.
  12. Merrill, Linda. After Whistler: The Artist and His Influence on American Painting, p. 28. High Museum of Art, 2003.

ЛитератураПравить

  • Curry, David Park. James McNeill Whistler at the Freer Gallery of Art. — New York: W.W. Norton & Company, Inc., 1984. — ISBN 0-393-01847-4.
  • Dorment, Richard, MacDonald, Margaret F., et al. Whistler. — London: Tate Gallery, 1994. — ISBN 0-89468-212-1.
  • Spencer, Robin. Whistler. — London: Studio Editions, 1993. — ISBN 1-85170-904-5.
  • Peters, Lisa N. James McNeill Whistler. — New York: Smithmark, 1996. — ISBN 9781880908709.