Калаизис, Арис

(перенаправлено с «Арис Калаизис»)

Арис Калаизис (англ. Aris Kalaizis; род. 1966, Лейпциг) — немецкий художник греческого происхождения.

Арис Калаизис
Изображение
Дата рождения 1966[1][2]
Место рождения
Страна
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Арис Калаизис родился и вырос в Лейпциге, в семье политического эмигранта из Греции. После обучения технике офсетной печати и последующего обучения на фотолаборанта он в 1992 году начинает изучать живопись в Лейпцигской Академии изобразительных искусств (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), которую оканчивает в 1997 году, получая диплом с отличием.

 
The Floating Woman / Oil on canvas / 210x300 cm / 2018

С 1997 по 2000 годы Калаизис обучается у Арно Ринка (Arno Rink). Его первая публичная персональная выставка проходит в 2005 году при поддержке Марбургского художественного союза (Marburger Kunstverein). В 2007 году состоялась первая презентация его работ в Нью-Йорке.

После участия в 2010 году в Венецианской Биенналле (Mostra Internazionale di Architettura), а также в 2011 году в 4-й Триеннале в Гуанчжо́у (Китай) он получает международное признание. В рамках международной Триеннале, проходившей в Художественном музее Гуанчжоу (Guangdong Museum of Art), Калаизису было предоставлено отдельное обширное помещение для демонстрации его восьми крупноформатных картин. Однако самая необычная до настоящего времени выставка состоялась в 2011 году в Музее Грайца (Schloßmuseum Greiz). В рамках данной выставки, называвшейся «Двойной взгляд», Калаизис впервые поместил историческое пространство в контекст современного искусства.

Его картины находятся во многих художественных коллекциях как в Германии, так и в других странах. Одна из его картин — Das Martyrium des Hl. Bartholomäus oder Das doppelte Martyrium — представлена во Франкфуртском соборе. Наибольшее влияние на творчество юного Калаизиса оказали наряду с его учителем, профессором Ринком, поддерживавшим и курировавшим его во время учёбы, также испанский живописец эпохи барокко Хосе де Рибера и английский художник Фрэнсис Бэкон.

С 2000 года Калаизис живёт и работает в качестве свободного художника в Лейпциге.

СтильПравить

 
Make Believe / Oil on wood / 59x80cm / 2009

Свои произведения, истоком которым служат главным образом сновидения, Калаизис создает с помощью монтирования тщательно продуманных пространственных композиций и сооружения крупномасштабных сцен на месте воображаемого действия. В ходе данного процесса он делает ряд подготовительных фотографий, на основе которых конструируется финальное произведение. Сцены в его картинах, нередко производящих сюрреалистическое впечатление, развиваются исходя из идей, которые Калаизис разрабатывает на манер киносценария. Результатом этого ступенчатого творческого процесса являются живописные произведения, воплощающие в линии и цвете желаемые образы внутреннего мира.

Начинается всё однако всегда со сновидения или грёзы, пробуждающей внутренний образ или картину желаемого. После того как данный образ обретает некоторую ясность, Калаизис начинает сооружать в своем ателье его модель или ищет во внешней реальности сцены, ситуации или констелляции, наиболее приближающиеся к желаемому образу и способные послужить ему фоном. Как только внешняя сцена или констелляция найдена, Калаизис фотографирует её. Эта фотография используется в большинстве случаев в качестве основы для заднего плана будущей картины. Далее следует этап медитации и созерцания, в ходе которого Калаизис размышляет над тем, что могло бы произойти на фоне/благодаря этим декорациям. Данный подход кардинально отличает Калаизиса от фотореалистов — в той мере, в какой последние не претендуют на создание какой-либо новой реальности.

Основным формообразующим структурным принципом его работ выступает антитетика, позволяющая ставить под вопрос воплощаемые в цвете композиции — с целью реализации замысла, вновь и вновь (воз)обновляемого в своих нюансах и деталях. В ходе этого затратного во временном отношении процесса, позволяющего создавать не более пяти картин в год, возникают проекты, образующие своеобразные параллели к тому, что существует в реальности. Это намеренная стратегия, представляющая собой противоположность массовой продукции многих современных художников. Поскольку однако данные картины не позволяют однозначно отнести себя ни к сюрреализму, ни к реализму, американский искусствовед Кэрол Стрикланд (Carol Strickland) предложила использовать применительно к работам Калаизиса понятие «соттореализм». «Сотто» в данном случае означает «по ту сторону» или «под» и указывает на скрытые тайны, спрятанные под поверхностью видимого на переднем плане. То, что при этом в большинстве случаев возникает, это картины, вызывающие легкое смятение, определенное нарушение внутреннего равновесия. Жизнь и смерть, грёза и реальность порой полностью сливаются друг с другом. Движущееся предстает застывшим, а застывшее тревожно подвижным. Нередко картины оказываются наполненными столь странной стремительностью, что кажется, будто всё имеет место в одно и то же время: магия, грация, гармония и бездонная пропасть. В интервью и дискуссиях Калаизис, картины которого окружают тематические области реальности и воображения, нередко упоминает Андрэ Массона, сказавшего однажды: «Нет ничего более фантастичного, нежели сама реальность».

НаградыПравить

  • 1997 — Стипендия федеральной земли Саксония
  • 2001 — Премия за выдающиеся произведения искусства от «Фольксбанк» и «Райффайзенбанк»
  • 2005 — Международная стипендия Министерства науки и искусства Германии и Высшего совета по искусству г. Колумбус (США)
  • 2007 — Стипендия Центра международных художественных и кураторских студий и программ (ISCP), Нью-Йорк (США)
  • 2016 — Стипендия Пекин, Китай

ЛитератураПравить

  • Helmuth Stephan (Hrsg.): Von unvoreiligen Versöhnungen, Katalog. Artco-Verlag, Leipzig 1997, ISBN 3-9805681-2-1
  • Athletik und Sinnmonarchie. Katalog, Torsten Reiter (Hrsg.) Maerzgalerie, Leipzig 2000
  • Brancard. Katalog, Maerzgalerie, Leipzig 2003, ISBN 3-9809215-0-6
  • Ungewisse Jagden. Katalog, Marburg/Leipzig, 2005
  • Rubbacord. Katalog, Kerber-Verlag, Bielefeld/Leipzig 2006, ISBN 3-938025-81-6
  • Making Sky, Monografie mit Werkverzeichnis (1995—2009). Hirmer-Verlag, München 2009, ISBN 978-3-7774-9065-6
  • Der doppelte Blick. Katalog, Ausstellung Schlossmuseum Greiz 2011, ISBN 978-3-9814378-0-5
  • Guangzhou Triennale. Katalog, Ausstellung Guangdong Museum of Art (China), Guangzhou 2011, ISBN 978-7-5362-4761-1

ИсточникиПравить

  • Der Leipziger Maler Aris Kalaizis. In: Marburger Forum, Jg.6 (2005), Heft 2
  • Aris Kalaizis im Gespräch mit Carol Strickland_Katalog 'Rubbacord’_Kerber-Vg._S.9
  • Ausstellungsgespräch Aris Kalaizis_Max Lorenzen_Marburg 2007

ПримечанияПравить

СсылкиПравить

  • Die Ausstellung «Der doppelte Blick» im Schloßmuseum Greiz.
  • Aris Kalaizis. Skizzen zu einer nachmodernen Ästhetik. Ein Traktat. // Marburger Forum, Jg. 8/2007, Heft 2.
  • Ich habe nichts zu sagen-deshalb male ich. // Kreuzer — Leipziger Stadtmagazin, 31. März 2009.
  • Aris Kalaizis in Leipzig und Berlin. // Die Welt online, 30. Mai 2009.
  • Leipziger Ansichten in Düsseldorf. // Rheinische Post online, 20. Januar 2011.
  • Müssen Kunst und Kirchen Widerspruch sein. // Tagesspiegel online, 20. Sep 2011.
  • Vorgetäuschte Realität. // Neues Deutschland, 12. Juni 2009.