Открыть главное меню

Арте повера

Марио Мерц. «Иглу из камня»

Арте по́вера (итал. Arte Povera — бедное искусство) — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие[1]. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.

История возникновенияПравить

На протяжении ХХ века Италия не единожды пыталась предложить новый взгляд на творческий процесс. Начиная с зарождения итальянского авангарда, впервые предложенного в виде первого манифеста футуризма Филиппо Томазо Маринетти в 1909 году, продолжая деятельностью Джорджо де Кирико, занявшего своей «метафизической живописью» диаметрально противоположную позицию возникшему модернистскому течению.[2] Аванагард, появившейся в Италии, стал реакцией на индустриальный рывок и сподвигнул художников находить новые художественные методы для выражения изменившегося мироощущения. Антиавангардное течение, представители которого были настроены антитехнологически, началось с Джорджо де Кирико и было подхвачено другими деятелями послевоенного искусства Италии, такими как Альберто Бурри, Пьеро Мандзони, Лучо Фонтана. Именно работы этих деятелей искусства позднее отразились в творчестве художников Арте повера[3]. Движение арте повера зародилось в Италии в начале 1960-х. Предпосылками к его возникновению становится факт резкого экономического подъема Италии в 1950–1960-х годах, вызванный развитием промышленности. Вместе с экономиечким подъемом приходит развитие и утверждение потребительской культуры. Основными представителями течения становятся Микеланджело Пистолетто, Джузеппе Пеноне, Марио Мерц и другие[4]. Художники арте повера считали себя политическими художниками, которые верили в серьёзную социальную роль искусства. В то же время их произведения отсылали к историческому прошлому Италии - страны, которая на протяжении многих веков являла миру гениев художественного искусства.

Организатор выставки арте повера в Городском музее в Турине в 1970, редактор книги «Арте повера: концептуальное, актуальное или невозможное искусство?» (1969), Челант надеялся, что использование «бедных» материалов и отказ от традиционных представлений об искусстве как о «продукции» для собирания и коллекционирования, подорвут коммерциализм, заполнивший мир искусства. Первая выставка арте повера под названием «Arte Povera e IM Spazio» состоялась в Генуе в галерее La Bertesca в 1967 году и была организована Джермано Челантом. Выставка сопровождалась текстом, который был вскоре дополнен и опубликован в Flash Art под названием «Arte Povera: Notes for a Guerrilla War». Эти события положили начало арте повера, движения, центры которого находились в Турине и Риме. Следует отметить, что движение арте повера не стало краткосрочным локальным явлением:

«Сложность и многоуровневость творческих жестов и концептуалистское переосмысление художественных процессов Арте повера не позволяют трактовать это направление как исключительно реакционистское. Одна из причин – умение представителей движения совмещать критическое переосмысление настоящего страны с романтизирующим взглядом на прошлое Италии»[3].

Движение просуществовало с 1960-1979 гг. Сегодня произведения художников арте-повера находятся в ведущих музеях мира, из которых представители данного течения так хотели сбежать.

 
«Newspaper Sphere», 2009. Микеланджело Пистолетто с женой Марией повторяет в Лондоне акцию Walking Sculpture, впервые представленную в 1966 на улицах Турина

Выразительные средстваПравить

Представители данного течения видели своей главной задачей борьбу с капитализмом, «красивым искусством». В связи с этим, в своих работах художники использовали обрывки газет, мусор, листья табака, тряпки - все это являлось действительностью, которая их окружала и которую они хотели выразить.Стремление художников арте повера сбросить искусство с его пьедестала привело к экспансии форм и материалов: самые банальные и привычные вещи могли быть интегрированы в художественный контекст. Как следствие, спектр используемых материалов и ресурсов радикально расширился. Желание раздвинуть границы искусства и жизни привели, кроме того, к подходам, основанным на процессах. Временные инсталляции и действия, направленные только на данный момент, характерны для искусства арте повера конца 1960-х. В работах более поздних лет радикальные приемы стали привычными, и традиционным формам снова нашлось применение в произведениях художников арте повера.

Таким образом, Марио Мерц, Микеланджело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Кунеллис, создавая свои инсталляции, стремились к выявлению поэтики простых вещей, тем самым возвышая их над «красивым искусством». Они пытались выразить их взаимодействие с обыденной жизнью. Специально выставляясь в залах художественных музеев, они подчеркивали контраст между экспозиционным пространством и обиходной семантики, тем самым позволяя раскрыться простым вещам, выразим их эмоциональную ауру.

Произведения не лишены символического смысла, однако отметим, что этот смысл свободен и имеет большое ассоциативное поле, не имея значение чего-то конкретного. Так, к этому тяготеют многие работы Янниса Кунеллиса, в которых художественное пространство и его атмосфера создается путем неназойливого сочетания вещей, которые человек может увидеть в свой повседневной жизни: это сочетания подобранных на свалке вещей, мешков с углем, гипсов античных статуй и огня газовых горелок[5]. Так примером может послужить объект Лучано Фебри, поименованный «Принеси мне голову Иоанна Крестителя на блюде» и представляющий собой большую стеклянную чашу на белой скатерти стола, наполненную стеклянными осколками.

Стоит отметить, что многие работы художников арте повера создают впечатление автономности и самодостаточности в их художественном жесте. Под автономностью следует понимать способность произведения жить своей жизнью: применяемые художниками материалы, такие как бетон, (Ансельмо, Дзорио), продукты промышленности (Кунеллис, Марио Мерц), зеркала (Пистолетто, Фабро), отсылают нас как к предметам индустриального производства, так и к кустарным методам работы[3]. Своими работами представители течения арте повера, возникшего около пятидесяти лет назад, совершили творческую революцию, в которой в очередной раз утвердили свободу языка искусства от принадлежности к какой-либо строгой системе, заложив основы новой эстетики, которая гласила, что искусство - среди нас.

Арте повера и «ситуационисты»Править

Похожий взгляд на мир имели «ситуационисты» во Франции. Их главной идеей была мысль о том, что эпоха Новой истории с ее тоталитаризмом, возникающих и правящих идеологий, рыночных демократий, массовых коммуникаций не может сосуществовать рядом с такими вещами, как «шедевр», «картина», «музей». Данные вещи присутствуют в окружающем мире, но главным парадоксом становится тот факт, что существуют они только как механизм рынка[1]. Теоретическую основу течения «ситуационистов» составлял Ги Дебор. Приверженцы данного направления дают определение культуре как «отчужденную»[1]. Дебор и другие участники понимали это отчуждение как

«...тотальную зрелищность богатого и развитого общества с его инструментами воздействия на человека. Отсюда и призыв «вмешаться в зрелище и разрушить его»[6].

Именно с помощью таких площадок для «зрелищ», как театры, музеи и журналы власть, по мнению приверженцев данного течения осуществляет контроль над людьми. Следовательно, необходимо низвергнуть культуру и возвратиться к первоэлементам жизни. Джермано Челант называет их «атрибутами» и выделяет следующие: медь, земля, вода, реки, суша, снег, огонь, трава, воздух, камень, электричество, небо, сила тяжести и прочее[6]. В данной идеи главной мыслью является то, что вокруг нас существуют художественные вещи, а нехудожественных вокруг нас нет. Такие предметы, как мольберт, тюбик с краской, палитра, набор кистей, окружающие художника в привычном для нас образе, становятся символами обмана.

«Очистив искусство от вредных вирусов, мы останемся один на один с чистыми стихиями Вселенной и элементарными вещами нашего окружения»[7].

Международное и коммерческое признаниеПравить

Расцвет арте повера пришелся на 19671972, но его влияние на последующие художественные течения было значительным и продолжительным. Уже в конце 1960-х движение арте повера воспринималось не только как национальная художественная тенденция, а в общем международном контексте. В это время, благодаря возможностям медиального обмена, интернациональные параллели стали заметнее, чем национальные различия. Работы художников арте повера были выставлены на таких легендарных выставках как «Live in Your Head: When Attitudes Become Form» (Kunsthalle Bern, 1969; Институт современного искусства, Лондон, 1969) и «Op Losse Schroeven» (Stedelijk Museum, Амстердам, 1969), вместе с произведениями концептуального искусства, лэнд-арта и минимализма.

В 1966 году Пьеро Джларди, Джанни Пьачентино, Микеланджело Пистолетто, Alighiero Boetti, Джованни Ансельмо организовывают выставку в галерее Спероне, в Турине, под названием «обитаемое Arte Abitabile Искусство». Эта выставка ставит целью дать ответ американскому, минимальному Искусству - и особенно творчеству Don Джадд и на Почве LEWITT –выставляемые двумя месяцами ранее в Jewish Museum, в Нью-Йорке, демонстрацией Primatury Structures. Итальянцы сохраняют большую визуальную простоту своих произведений, но отклоняют холодность и нейтралитет в пользу субъективного фактора чувствительности. Эта демонстрация зарождает направление Arte Povera[8].

В начале 1970-х стало очевидно, что надежды художников арте повера на социальные и эстетические изменения в повседневной жизни посредством искусства не оправдались. Более того, художественный рынок оказался способным интегрировать эти открытые формы искусства.

Крупная коллекция работ художников арте повера за пределами Италии находится в Художественном музее Лихтенштейна.

В Санкт-Петербурге, в 2018 году в залах Государственного Эрмитажа прошла выставка «Арте Повера. Творческий прорыв». Выставка «Арте Повера. Творческий прорыв» проходит в рамках проекта «Эрмитаж 20/21». На ней было представлено более пятидесяти работ итальянских художников второй половины двадцатого века. Произведения были предоставлены Музеем современного искусства Кастелло ди Риволи (Риволи–Турин, Италия), при участии Галереей современного искусства GAM (Турин, Италия), а также при посредничестве Villaggio Globale International и поддержке компании Lavazza (Италия).[3]

Основные представителиПравить

ВыставкиПравить

  • 2018 г. — выставка «Арте Повера. Творческий прорыв», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 А. Якимович. Полеты над бездной. Искусство, культура картина мира. 1930-1990. — Москва: Искусство—XXI век, 2009. — С. 161. — 464 с. — ISBN 978-5-98051-065-7.
  2. О.А.Юшкова. Станция без остановки. Русский авангард 1910-1920-е годы. — Москва: Галарт, 2008. — С. 14-15. — 224 с. — ISBN 978-5-269-01054-0.
  3. 1 2 3 4 Арте повера. Творческий прорыв. Музеи России.
  4. С. Гущин, А. Щуренков. Современное искусство и как перестать его бояться. — Москва: Аст, 2018. — С. 158. — 240 с. — ISBN 978-5-17-109039-5.
  5. Бедное искусство (арте-повера) на примере творчества Я. Кунеллиса. Мир знаний.
  6. 1 2 А. Якимович. Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930-1990. — Москва: Искусство—XXI век, 2009. — С. 161-162. — 464 с. — ISBN 978-5-98051-065-7.
  7. А. Якимович. Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930-1990. — Москва: Искусство—XXI век, 2009. — С. 162. — 464 с. — ISBN 978-5-98051-065-7..
  8. Я. Кунеллис. Статьи. Тексты. Фотографии. (К выставке Кунеллиса в Центральном Доме Художника. Москва.1991). — Москва: Roma, 1991. — С. 162.

СсылкиПравить

ИсточникиПравить

  • Кунеллис. Статьи. Тексты. Фотографии.( К выставке Кунеллиса в Центральном Доме Художника. Москва. 1991) (перевод с французского языка). Roma, 1991
  • Станция без остановки. Русский авангард 1910-1920-е годы. / О.А.Юшкова. — Москва: Галарт, 2008. — 224 с. 
  • Современное искусство и как перестать его бояться / Сергей Гущин, Александр Щуренков. — Москва : Издательство АСТ, 2018. — 240 с. : ил. — (История и наука Рунета. Лекции).
  • Полеты над бездной. Искусство, культура, картина мира. 1930-1990. — М.: Искусство—XXI век, 2009.— 464 с., ил.
  • Путеводитель по искусству. / Под ред. Яна Чилверса, пер. с англ.. — М.: Радуга, 2004. — 688 с. — ISBN 5-05-005088-X.
  • Бычкова Л. Арте повера. // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В. В. Бычкова. — М.: РОССПЭН, 2003. — 607 с.
  • Celant G. Arte Povera. N.Y., 1969