Открыть главное меню

Балеарский хаус

Балеа́рский хаус (англ. Balearic house) или балеа́рик изначально был сочетанием основных направлений танцевальной музыки у диджеев, которая появилась в середине 1980-х гг.[1][2] Позже он стал названием более специфического стиля электронной музыки, которая была популярна в середине 1990-х гг. Балеарский транс был так назван из-за того, что был популярен в европейских ночных клубах и у постоянных посетителей на пляжных вечеринках на Балеарских островах, в состав которых входит Ибица — популярное туристическое место назначения. Некоторые танцевальные музыкальные компиляции относят к «звукам Ибицы», хотя на острове можно услышать многие другие более агрессивные и ритмичные формы танцевальной музыки.

Балеарский хаус
Направление Хаус
Истоки Хаус
Электронная музыка
Диско
Пост-диско
Средиземноморская музыка
Босанова
Место и время возникновения 1990-е, Балеарские острова, Испания
См. также
Чил-аут

ПредысторияПравить

Британские диджеи Тревор Фанг, Пол Окенфолд и Денни Ремплинг стали основными создателями балеарского транса (постольку, поскольку в этом участвовала Британия) в 1987 во время отдыха на Ибице. Как известно, они познакомились с музыкой в Amnesia, ибицком ночном клубе, через DJ Альфредо, который был родом из Аргентины и там проживал.[3][4] DJ Альфредо (настоящее имя Альфредо Фьорто) электронно смешивал жанры танцевальной музыки,[4] чей стиль уходил корнями в индийские завораживающие ритмы группы the Woodentops, мистическую рок-группу Waterboys, первородный хаус, европоп и необычность Питера Габриэла и Криса Ри. После посещенения других клубов на острове, где играла примерно одна и та же музыка, включая клуб Pacha и Ku, Окенфолд и его друзья Тревор Фанг и Ян Сен-Паул вернулись в Лондон, где они безуспешно пытались открыть ночной клуб «Funhouse» в балеарском стиле[5]. Вернувшись на Ибицу летом 1987, Окенфолд арендовал виллу, где он принимал огромное количество друзей — джеев, включая Дэнни Рэмплинга, Джонни Уокера и Ника Холлловея. Вернувшись в Лондон после отдыха, Окенфолд снова ввел балеарский стиль в южный лондонский ночной клуб под названием «Project Club». В клуб изначально приходили те, кто был на Ибице, и кто был знаком с балеарикой. Это были те, кто принимал экстази и одевался в мешкообразную разноцветную одежду, именно эти ветераны острова продвигали балеарскую субкультуру на британских сценах клубов. В 1988 Окенфолд дал второе дыхание балеарскому хаусу, ночью в понедельник на мероприятии под названием «Spectrum», которое позволило донести балеарскую концепцию широкому кругу людей.[6] Был 1988, когда балеарский транс был впервые замечен в США, согласно журналу Dance Music Report.[7]

СтильПравить

Два года назад, клубному миру, который был постоянно в поисках новых ритмов, а СМИ в постоянных поисках новых трендов было представлено новое яркое живое детище, отвечающее требованиям «Балеарского транса»…тот факт, что единственное «правило», гласившее «нет никаких правил» было проигнорировано…Потом наступил звездный час балеарики: Soul II Soul. Вся мешанина стилей (соул, хип-хоп, регги) сформировалась в сплошной ритм рока с «чем-то танцевальным» – что самое важное, мир снова открыл для себя ритм меньше 122 ударов в минуту…В эти дни в клубах рэп, хаус и соул спокойно сочетался с континентальными ритмами, альтернативой и целым потоком разнообразных звуков, созданных из еще более разнообразных направлений. Вот что такое была «балеарика»…Балеарика не стремилась установить правила и внедрить тенденции (только если основоположники могли бы объяснить это лучше в своё время, может быть мы не потратили на то, что достигли два года). Фактический всеобщий запрет на хаус/ритмичную музыку в клубах – глупое, недалекое и предвзятое решение, пройдет мало времени и люди это поймут…Чему учила нас «идея балеарики» так это тому, что какой бы ни был жанр у трека, пока ритм и такт заставляет двигаться, то он находится на пике популярности и его приятно слушать.

Редакция Mixmag , Famous Last Words on Clubland's Class System or 'How We Learned to Love the Balearic Beat' (англ.) // Mixmag : magazine. — 1990. — July. — P. 71—73.

Балеарский хаус отличается от хауса, итало хауса или дип-хауса, размеренного R&B (меньше 119 ударов в минуту) тем, что в нём есть ударные, малые барабаны и хай-хэты (часто производимые драммашиной Roland TR-808), запрограммированные на определенный неторопливый темп; плюс соул, латинская, африканская музыка, фанк и даб в определённой манере исполнения; и техника создания заимствованая из других стилей танцевальной музыки, которые были популярны в то время. Иногда присутствовал вокал, но большая часть музыки была инструментальной. Звучание струнных инструментов, таких как гитара и пианино тоже присутствовало. Связанный в первую очередь со специфическими ударными, которые в итоге вышли из моды, стиль перестал быть известным, и его репертуар был отнесен к более общим жанрам "чил-аут" и "даунтемпо".

Стиль балеарского транса по словам его создателей был описан, в отличие от британских поклонников, как возможность для диджея сыграть одновременно ряд стилей начиная от зачатков New Beat до первых ремиксов поп песен, сделав сеты с балеарикой диджеев самыми энергичными в музыкальном направлении. Пока публика вне Ибицы в основном описывала балеарский хаус как музыкальный стиль, остров пришёл общему мнению, что это не отдельный жанр, и надо пренебрежительно относится к его сочетанию и взывать к нормативам. Сам по себе он является вольным воспроизведением винилового вдохновения, когда диджей может выразить его на вертушках благодаря техническому таланту. На сегодняшний день из-за стилистического разделения в электронной танцевальной музыке, некоторые пропагандисты и диджеи осмеливаются расширить спектр стилей, что грозит потерей индивидуальности и клиентов. Диджей Альфредо до сих пор заявляет о большом многообразии среди диджеев на Ибице, но, вообще, подход к сочетанию, как и к терминологии, был поглощен царством чил-аута.

Некоторые до сих пор считают, что у Ибицы своё особое «звучание», в том числе и музыка Йенса Гада, одного из создателей Энигмы, и его новый смешанный проект в стиле чил-аута и мировой музыки Achillea, который записали в студии на холмах с обзором на Ибицу.[8] Сборник музыки Global Lounge Sessions: The Balearic Sound of Ibiza, выпущенный в 2002, и серии выпусков Buddha-Lounge Секвои Грува, продолжают до сих пор выпускаться.[9] Отличительная черта хауса и определенная выборка из даунтемпа, не является старым вариантом балеарского транса по сути. Некоторые предпочитают использовать термин балеарский в более общем смысле, тем не менее, используя эти стили.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  • Брюстер, Билл. Last Night A DJ Saved My Life: The history of the disc jockey / Билл Брюстер, Frank Broughton. — Пересмотренное и исправленное издание(только для Британии). — Headline Book Publishing, 2006. — ISBN 978-0-7553-1398-3.
  1. Gilbert, Jeremy; Pearson, Ewan. Discographies: Dance Music, Culture, and the Politics of Sound. Routledge. 1999. ISBN 0-415-17032-X. «Музыкальные произведения, которые перешли в кислотный хаус и развили культуру были тоже разнообразными; различные звучания «балеарского транса», которые помогли собрать его в одно целое, не сделали отдельный музыкальный жанр, но создали ужасную смесь среди других: хип-хопа, хауса, средиземноморской попсы и инди-рока. В плейлистах диджеев временно появились абсолютно несопоставимые музыкальные произведения рядом друг с другом. В музыке смешалось несколько танцевальных форм, которые появились после диско, объединив американские и европейские танцевальные произведения. Хотя хаус был доминирующим стилем, быстрое распространение стилей и поджанров, которые пошли своим путём, на короткий срок, по крайней мере, заставил танцпол двигаться в определенном ритме».
  2. Evans, Helen. Out of Sight, Out of Mind: An Analysis of Rave culture. Wimbledon School of Art, London. 1992. «Это были высококлассные клубы на Ибице: Pacha, Amnesia, Glory's и Manhattans, где был создан балеарский транс. Сочетание музыкальных форм у диджеев было настолько разнообразно, насколько Public Enemy и The Woodentops создавали электрическую музыку, очень танцевальную, далеко не расслабляющую».
  3. Kaplan, C.D., Grund, J-P & Dzoljic, M.R. (1989) Ecstasy in Europe: reflections on the epidemiology of MDMA. Instituut voor Verslavingsonderzoek, Rotterdam.
  4. 1 2 Bush, John (2001), Bogdanov, Vladimir, ed., All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music [Paul Oakenfold entry], Backbeat Books 
  5. Paul Oakenfold | Stop Breathe Bump
  6. Reynolds, Simon. Generation Ecstasy : Into the World of Techno and Rave Culture. Routledge. 1999. ISBN 0-415-92373-5.
  7. Paoletta, Michael. Back To Basics (англ.) // Dance Music Report (англ.) : magazine. — 1989. — 16 December.
  8. Jens Gad and Achillea discography
  9. Sequoia Groove Ibiza-influenced chillout compilations, including the Buddha-Lounge series

СсылкиПравить