Бива (инструмент)

Би́ва (яп. 琵琶)японский струнный щипковый музыкальный инструмент. Бива появилась в результате адаптации китайского инструмента пипа, привезённого в Японию не позже VIII века[1]. Самые распространённые виды бивы — сацума-бива и тикудзэн-бива[2].

Бива
Biwa.png
Классификация Струнный щипковый музыкальный инструмент
Родственные инструменты Пипа

Термин бива происходит от китайского слова «пипа»[3] и объединяет ряд японских музыкальных инструментов лютневого семейства[2]. Корпус грушевидный, имеется 4 или 5 ладов, нижний лад деревянный, головка грифа наклонена назад почти на 90 градусов[1]. На корпусе всех видов бивы расположены два резонаторных отверстия в форме полумесяца, а также ещё одно скрытое резонаторное отверстие под струнодержателем[2]. Характерная особенность бивы — «савари» (яп. さわり), особый «звенящий» тембр струн. Строй бивы зависит от жанра, различают варианты строя для религиозных и секулярных произведений[1].

Большинство жанров музыки для бивы — аккомпанирующие сказителям, однако имеется несколько чисто инструментальных жанров[4]. Современная бива может играть одновременно с голосом, что привело к появлению музыкантов, не исполняющих также вокальную партию[5]. На раннем этапе бива ассоциировалась с аристократией, буддийскими священнослужителями, самураями, а в XX веке стала инструментом образованных молодых горожанок[4]. Популярность бивы упала после окончания Второй мировой войны и отказа от прославления павших японских воинов; ситуацию изменило появление жанра бигин (яп. 琵吟)[6]. Попытки смешения бивы с западными музыкальными традициями плодов не дали[7].

Лишь одна из исполнителей на биве получила статус Живое национальное сокровище Японии, Кёкусуй Ямадзаки (яп. 山崎旭萃)[6].

КонструкцияПравить

 
Высокие лады для струн

Характерная особенность бивы, усиливающаяся на протяжении её истории, — далеко выступающие лады, поднимающие струны высоко над грифом[8]. Эта особенность не позволяет играть на биве аналогично гитаре, оставляя две возможные техники: прижатие струн на ладах, что даёт известную высоту звука, но ограничивает количество издаваемых струной звуков количеством ладов; другой вариант — прижимать струны между ладами, причём высота получаемого таким образом звука зависит от силы нажатия. Игра между ладами требует инструмента с эластичными струнами, вибрация которых создаёт столь ценящийся звук «савари»[8].

Бива состоит из двух основных элементов: заднюю часть корпуса выдалбливают из цельного куска дерева, на неё спереди наклеивают гриф и верхнюю деку с двумя отверстиями в форме полумесяца[8]. На деке часто размещается горизонтальная полоса из дерева, ткани, кожи или лака, призванная защитить её от ударов плектра, хотя на современных сацума- и тикудзэн-биве плектр ударяет по струнам выше полоски, и свою функцию она не выполняет[8].

Гаку-бива и гогэн-биваПравить

 
Древнейшие ноты в Японии

Бива происходит от китайского инструмента пипа, привезённого туда в III веке из Индии и подвергшегося влиянию центральноазиатской музыки[9]. Пипа прибыла в Японию в VIII веке, тогда же она впервые упоминается в письменных источниках[4][10]. Бива была первым японским музыкальным инструментом, для которого сохранились ноты, они были созданы не позднее 747 года и находятся в хранилище Сёсоина[11] вместе с 5 ранними богато украшенными бивами[12]. Игра на биве быстро стала одним из важных умений для придворных; она неоднократно упоминается в Повести о принце Гэндзи и жанровой живописи[9].

Первые получившие распространение в Японии разновидности бивы — гаку-бива (также именуемая гагаку-бива[4]) и гогэн-бива[11]. Гаку-бива — ближайший к пипе инструмент грушевидной формы с короткой шейкой, на которой расположены 4 лада, и отогнутой назад головкой, снабжённой четырьмя колками для настройки четырёх струн из шёлка[13]. Настройка согласуется с шестью ладотональностями классической японской музыки гагаку[4].

Длина гаку-бивы — около метра, ширина — 41 см. Исполнитель сидит прямо, скрестив ноги перед собой, инструмент кладётся на колени горизонтально[4]. Звук извлекается при помощи небольшого костяного плектра[14]. Поперёк центральной части инструмента наклеивается широкая кожаная лента, обычно чёрного цвета. При игре пальцы левой руки прижимают струну к ладу[1].

Гаку-бива аккомпанировала ансамблю медленными арпеджио, исполнявшимися на сильную долю[4]. Её предназначение заключалось в основном в установлении ритма[12]. Также по-видимому этот инструмент использовался сольно для аккомпанирования голосу[9]. Гаку-бива продолжает использоваться и поныне, хотя она стала исключительно сольным инструментом[2]. Ни корпус, ни лента гаку-бивы не имеют украшений, в отличие от китайских пип, сохранившихся в Японии[4].

Гогэн-бива использовалась в музыке гагаку до IX века[1]. Головка этой бивы не отогнута, у неё 5 струн[1].

Мосо-биваПравить

 
Бива-хоси

В VII—X веках на юге Кюсю возник ряд новых небольших разновидностей бивы, использующихся для аккомпанемента при пении буддийских притч, во время очистительных ритуалов и исполнении военных сказаний[15]. На биве часто играли слепые монахи, мосо (яп. 盲僧), и их музыкальные инструменты собирательно называются мосо-бива[ja][16].

Мосо-бива — самая маленькая из разновидностей[17]. Она не имеет стандартной формы, однако у всех инструментов этого типа 4 струны и 4—6 ладов; плектр мосо-бивы ближе к тяжёлому и узкому плектру тикудзэн-бивы[18]. Зачастую дека и лады делали съёмными, чтобы мосо-биву можно было упаковать в заплечный мешок[17]. Используемые в произведениях мосо-бивы строй «ё»[en] и «ин»[en] выдают крестьянское происхождение инструмента[19]. Теория о том, что мосо-бива проникла в Японию отдельно в период Нара, была опровергнута Харуко Комодой (яп. 薦田治子)[10].

С XIV века исполнительскую традицию мосо контролировала гильдия слепых музыкантов Тодо-дза[ja], назначавшая музыкантам ранги и выплачивавшая наиболее умелым мастерам зарплату[18]. Находящиеся в самом низу иерархии бива-хоси (яп. 琵琶法師) были вынуждены зарабатывать самостоятельно, зачастую они занимались массажем и прижиганием моксой[en][18]. Самое важное произведение для этой бивы — 9-я глава Сутры золотого блеска, «Богиня земли Мудрая Твердость» (яп. 地神経 дзисин кё:)[16].

Саса-биваПравить

Один из видов мосо-бивы, саса-бива, имеет ещё меньший размер, так как её брали с собой для обхода крестьянских домов и проведения там ритуала очищения очага (яп. 竈祓い камадобараи), сопровождаемое пением сутры Кодзина (яп. 荒神経 ко:дзинкё:) и очистительных песен (яп. 鎮魂 тинкон)[16][15]. После окончания ритуала монахи развлекали хозяев исполнением баллад о павших воинах (кудзурэ) и эпических сказаний, из этой традиции возник нарративный жанр игры на биве[16]. К началу периода Камакура большинство странствующих исполнителей осело и занималось попрошайничеством у буддийских храмов[15].

Для контроля савари в саса-биве использовали полоску бамбука, вставляемую между струнами и нижним порожком, а также дополнительные душки[en][1]. Имеется также крупная разновидность саса-бивы, бывшая в ходу в провинции Хиго (нынешняя Кумамото) среди слепых исполнителей, не имевших буддийского сана[16].

Хэйкэ-биваПравить

 
Хэйкэ-бива 1835 года

Появление хэйкэ-бивы датируется периодом Камакура и совпадает с угасанием традиции мосо-бивы[20]. Название хэйкэ-бивы происходит от знаменитого военного сказания Повесть о доме Тайра (Хэйкэ-моногатари), которое имело огромную популярность и исполнялось под биву в течение многих столетий[18]. Точная история возникновения этого инструмента неизвестна; по легенде, записанной Ёсидой Кэнко, некий знатный муж Юкинага создал «Повесть» в начале XIII века, приняв постриг от Дзиэна, и научил слепого музыканта её исполнять[21].

Исполнительская традиция хэйкэ-бивы объединила исполнительские традиции гагаку, буддийские декламации косики[ja] и музыку странствующих монахов-мосо[2][21]. Музыка для хэйкэ-бивы называется хэйкёку (яп. 平曲)[22].

Спустя несколько десятилетий музыканты этой исполнительской традиции разделились на две школы: Итиката (яп. 市形) и Ясакагата (яп. 八坂形), а в XIV веке представитель школы Итиката Акаси Какуити[en] записал каноническую версию текста «Повести», создал новые музыкальные техники хэйкёку, а также создал гильдию Итиката[23]. XIV—XV века стали золотым временем для хэйкэ-бивы, которую можно было услышать как в общественных местах, так и в буддийских храмах и в частных домах[24].

Война годов Онин ухудшила положение музыкантов[24]. В начале XVII века в Японию попал сямисэн, быстро вытеснивший биву и ставший самым популярным народным инструментом; с этого времени бива стала более популярна в высшем свете среди зрячих[18][25]. Многие исполнители «Повести» перешли в жанр дзёрури[24]. Несмотря на это, жанр хэйкёку продолжал пользоваться популярностью среди военных, объединитель Японии Токугава Иэясу был его поклонником и официально дал хэйкёку статус церемониальной музыки; это с одной стороны сделало этот жанр более утончённым, с другой почти уничтожило импровизацию[24]. В период Эдо возникли школы Маэда-рю и Хатано-рю[24].

В период Мэйдзи Тодо-дза была ликвидирована, и почти все музыканты оставили хэйкэ-биву[24]. Несколько исполнителей Маэда-рю продолжили исполнять «Повесть» в Нагое (бывшей центром хэйкэ-бивы), однако их репертуар включает лишь 8 полных произведений и 2 неоконченных[26]. В конце XVIII века традицию исполнения хэйкёку школы Маэда-рю стали продвигать в регионе Цугару[26].

В 1955 и 1959 годах исполнители обеих ветвей Маэда-рю получили статус носителя нематериального культурного наследия[en], однако по состоянию на 2008 год все они уже умерли[27]. По состоянию на 2001 год в Японии было всего около 10 исполнителей хэйкёку[28].

Внешний вид и нотыПравить

Хэйкэ-бива выглядит почти так же как гаку-бива и тоже имеет 4 струны, но у неё 5 ладов и она меньше гаку-бивы по размерам: средняя длина этого инструмента — 80 см[28][10]. Документы XIV века подтверждают, что бива-хоси изначально исполняли «Повесть» на бивах, аналогичных гаку-бивам дворян[10]. На ранних изображениях хэйкэ-бивы 1299 года уже можно видеть пятый лад, вероятно, добавленный для извлечения «ми» малой октавы[29]. Лады довольно низкие, их расположение разнится от инструмента к инструменту[14]. Первый лад подвижный, его подстраивают перед выступлением для обеспечения оптимального савари[30]. Третий лад должен производить звук на большую терцию выше открытой струны, четвёртый — на кварту, пятый — на квинту; второй лад редко используется, он находится примерно посередине между первым и третьим[30].

При игре хэйкэ-биву тоже держат горизонтально[28]. В отличие от гаку-бивы, на хэйкэ-биве пальцами левой руки прижимают струну между ладами, а не сами лады[1][14]. Плектр хэйкэ-бивы крупный по размеру[14]; как и плектр гаку-бивы, он тонкий, однако его концы заострены; при исполнении им также касаются корпуса[28][29].

Савари на хэйкэ-биве производится 1 и 3 струнах за счёт конструкции грифа: он имеет А-образную форму и касается второй струны, тогда как остальные струны от него отстают[31]. 4 струна при этом оказывается очень далеко и не производит савари[31]. Хэйкэ-бива нагойского течения школы Маэда-рю, вероятно, получила савари одновременно с сямисэном, в конце XVII века, тогда как цугарское течение не использовало савари до 1980-х годов[32].

Слепые исполнители на биве не использовали нотную запись, поэтому первые нотные листы с музыкой для хэйкэ-бивы появились в помщь зрячим непрофессиональным исполнителям[32]. Первая известная запись нот для этого инструмента датируется 1687 годом, она представляет собой пометы на полях текста произведения[32]. Школа Маэда-рю превратила такую нотацию в текст «Хэйкэ-гимпу», изданный в 1737 году зрячим музыкантом-любителем Окамурой Гэнсэном в сотрудничестве со слепым музыкантом из Тодо-дза; в 1776 году гильдия выпустила новое издание нот, поименованное Хэйкэ-мабуси[32]. Школа Хатано-рю также выпустила собственные ноты, «Син онгёку сё», в 1729 году[33].

Музыкальная форма, техника игрыПравить

 
Ноты, используемые при исполнении произведений хэйкёку

Строй хэйкэ-бивы представляет собой развитие строя «осики-тё» гаку-бивы, однако в отличие от последней, при настройке хэйкэ-бивы используется относительная, а не абсолютная высота звука[29].

Произведения хэйкёку имеют доминирующий тон, который дополняет тон на кварту выше[27]. Звукоряд произведения строится одним из двух способов[34]:

  • в мелодических формулах кудоки, хирои и ёмимоно используются ноты си—(ре)—ми—(соль)—ля—(до)—ре; дополнительные ноты при этом отличаются от основных на 2 или 3 тона;
  • в формулах сёдзю, тюон, сандзю основу произведения составляют ноты си—ми, однако это построение сложнее:
    • первые два трихорда соответствуют «мияко-буси» по классификации Фумио Коидзуми[ja] — си—до—ми, ми—фа—ля
    • затем следует «вставной» трихорд «минъё»: фа-диез—ля—си.

Произведения хэйкёку представляют собой сочетание музыкальных формул (яп. 曲節 кёкусэцу), причём для каждой формулы характерен определённый стиль вокала: декламация, ариозо или мелизматическая ария[35]. Некоторые формулы используют в зависимости от того, что происходит в тексте («хирои» — для батальных сцен и описаний воинского облачения, а также бедствий; «камиута» звучит при чтении стихов-вака)[35].

Перед большинством музыкальных формул звучит небольшое вступление, которое играют в сокращённом виде, когда формула повторяется несколько раз[36]. Названия вступлений состоят из названий соответствующих формул и слова бати (яп. {{{2}}}): «хирои-бати», «камиута-бати»[36]. Между вокальными сегментами в пределах одной формулы иногда встречаются интерлюдии, которые мелодически перекликаются с вокальной партией[36]. Между вокальными фразами исполнитель однократно ударяет по струне, что называется «аи но тэ»; часто эта нота соответствует первой ноте следующей фразы[36].

Техника исполнения Хэйкэ-моногатари на ранних бивах неизвестна; скорее всего они исполняли ритмический аккомпанемент параллельно ударам складного веера[14]. В современной хэйкёку нагойского течения школы Маэда-рю используются следующие техники звукоизвлечения[36]:

  • обычный удар плектром сверху вниз;
  • сукуи, удар снизу вверх;
  • хадзики, пиццикато левой рукой;
  • арпеджио на двух или четырёх струнах;
  • хисиги, удар струны с последующей её остановкой;
  • осикоми, прижимание струны пальцем за ладом, чтобы звучание струны после основного тона стало выше.

С течением времени исполнители постепенно наращивали количество используемых музыкальных фраз, их количество возросло с 13 до 23[37]. Как правило, бива не играет одновременно с голосом: сперва бива играет ноты, с которых начнётся вокальный фрагмент, затем вступает голос, после которого либо играют ноты для следующего фрагмента, либо исполняют краткую интерлюдию под настроение прошлого[17]. Для своего времени техника хэйкэ-бивы была свежей и выразительной, она сыграла важную роль в развитии японской нарративной музыки[17].

При обучении игре на хэйкэ-биве от ученика требовалось научиться петь текст произведения, причём слепым приходилось заучивать его наизусть, тогда как зрячие могли опираться на запись[38]. После этого их учили аккомпанировать себе на биве[38].

Бива на КюсюПравить

Музыкальную традицию бивы на Кюсю развивали слепые мужчины: имевшие сан монахи мосо и дзато[ja], исполнявшие буддийские ритуалы, не будучи при этом священниками; слепые женщины годзэ на Кюсю не играли на биве[39]. Секулярный репертуар слепых с Кюсю составил основу репертуара сацума- и тикудзэн-бивы[40]. Оба этих вида бивы очень популярны в начале XXI века, однако их популярность связана прежде всего с крупными городами, где они вошли в моду в начале XX столетия и развились в нынешний вид, а не с местом возникновения[40]. В общем по состоянию на конец 2000-х годов на бивах с Кюсю играет около 10 000 любителей[40].

Ранняя история бивы на Кюсю известна плохо; распространена не имеющая подтверждений легенда о том, что практика декламаций буддийских сутр под биву пришла в Японию из Китая или Кореи в VIII веке[41]. Возможно, что практику ритуальной игры на биве, а также ассоциированную с ней богиню Бэндзайтэн, действительно заимствовали в Китае поехавшие туда на учёбу придворные музыканты[42].

Мосо на Кюсю управляли две организации: сацумская Дзёракуин-хорю[ja], оперировавшая в храмах Кагосимы и Миядзаки и тикудзэнская Гэнсэй-хорю (яп. 玄清法流) с центром в храме Дзёдзюин (яп. 成就院) в Фукуоке и управлявшая храмами в Фукуоке, Оите, Саге, Нагасаки, Кумамото, Симане и Ямагути[42].

Основателем Дзёракуин-хорю считается Ходзан-кэнгё (яп. 宝山検校), мосо из Киото, отправившийся в Тикудзэн вместе с Симадзу Тадахисой[en], когда тому пожаловали власть над княжеством Сацума[42] Благодаря поддержке рода Симадзу мосо провинции Тикудзэн процветали, так как были неуязвимы для атак Тодо-дза[42]. Документально существование этой организации подтверждено с конца XVI века[42].

Основателем Гэнсэй-хорю считается священник школы тэндай по имени Гэнсэй (яп. 玄清) (766—823), принявший постриг у основателя школы, Сайтё[42]. Исторически мосо центральных и северных районов Кюсю и западной оконечности Хонсю были разобщены и консолидировались под крылом школы тэндай лишь после запрета[en] независимого проведения ритуалов мосо центральным правительством в 1871 году[42].

Сацума-биваПравить

Собственная разновидность бивы возникла на юге Кюсю в княжестве Сацума. Исполнительская традиция этого региона процветала много веков благодаря тому, что слепые монахи могли свободно путешествовать по всей Японии и приносить сведения из дальних краёв, полезные для самурайских кланов[43]. Сацума-бива появилась в конце XVI века как разновидность мосо-бивы[44]. Она у́же, чем хэйкэ-бива, но завиток на её грифе намного массивнее[19]. Её характерные детали — крупный и тонкий деревянный плектр, очень высокие лады и слегка выгнутый корпус[1][19]. Расстояние между первым и вторым ладом у этой разновидности бивы больше, чем у остальных[45]. Самое известное произведение для этого инструмента — баллада Сирояма (яп. 城山), повествующая о последних часах жизни Сайго Такамори перед его гибелью в битве при Сирояме[45].

Исполнение произведений на сацума-биве подразумевает импровизацию и зачастую болезненно для музыканта, так как оно требует сильного нажатия на струны, а позиция руки, держащей плектр, неестественна[45]. Ввиду отсутствия у этой разновидности защитной полоски кожи на корпусе звук струн сацума-бивы сопровождается резким ударом плектра по дереву[45]. Используются такие техники как вибрато и пиццикато, а также удар по струнам в обратном направлении; пальцы левой руки ложатся на струны либо по одному, либо по два[19]. Также во время батальных сцен применяется техника «кудзурэ»: плектр быстро попеременно перебирает низкую и высокую струны, аналогично скрипичному тремоло[46]. В голосе певца, играющего на сацума-биве, также должно быть напряжение, сохраняющееся на протяжении всего произведения[45]. Сацума-бива считается «мужским» инструментом, в отличие от тикудзэн-бивы[2].

Во время периода Муромати полезность слепых музыкантов для самураев упала, и сацума-биву стали рассматривать как дидактический инструмент, охраняющий воинов от тлетворного влияния популярной музыки и театра[47]. Мелодии для этого инструмента были более модными, чем устаревшая музыка хэйкэ-бивы[47]. Постепенно разнообразие жанров сацума-бивы уступило место эпическим военным балладам, а рост популярности этого вида бивы привёл к тому, что её музыка стала более драматичной и менее помпезной[47].

В XIX столетии сацума-бива стала популярна среди торговцев Сацумы и (вместе с переезжавшими бывшими самураями) в Токио, откуда распространилась по всей Японии в период милитаризации страны; отправлявшиеся на войну с Россией солдаты зачастую брали с собой и сацума-биву[45]. Император Мэйдзи сам любил музицировать на этом инструменте, что подтверждается несколькими фотографиями[7].

В Токио появился новый, более утончённый стиль игры на сацума-биве, Кинсин-рю, названный по имени основателя, Кинсина Нагаты[ja]. Консервативный стиль исполнения по состоянию на начало XXI века имеет менее 50 последователей, тогда как к школе Кинсин принадлежит более 450 музыкантов[45]. Школа Кинсин наиболее активно экспериментирует с формой и зачастую заимствует у нарративных жанров сямисэна[46]. После смерти Нагаты его ученица, Киндзё Суйто[ja], положила на музыку около 120 песен и участвовала в создании Общества музыки для бивы (яп. 琵琶楽協会). Также она изобрела собственную пятиструнную и пятиладовую разновидность инструмента, именуемую нисики-бива[46].

Важной фигурой в развитии исполнительской традиции сацума-бивы является обучившаяся в школе Кинсин Кинси Цурута[ja]; она создала инновативную технику игры и основала школу Цурута. Помимо этого во второй половине XX века Цурута работала с современными японскими композиторами[48].

Тикудзэн-биваПравить

В 1890-х годах на севере Кюсю окончательно оформилась последняя разновидность этого типа инструментов — четырёхструнная тикудзэн-бива, также развившаяся из инструментов, на которых играли слепые монахи-мосо[49]. Слово «тикудзэн» в названии отсылает к одноимённому региону, в котором инструмент появился[48]. Следует отметить, что различия в исполнительской технике Сацумы и Тикудзэна существовали значительно раньше, хотя исконная манера исполнения сутр в Тикудзэне прервалась[50].

В отличие от сацума-бивы, тикудзэн-бива предназначалась в первую очередь для аккомпанирования при исполнении сказаний[48]. После ликвидации гильдии Тодо-дза мосо были вынуждены зарабатывать любыми средствами, многие из них стали исполнять непристойные песни низкого качества на потребу публике. Недовольные этим монахи Татибана Кёкуо (яп. 橘旭翁) и Цурусаки Кэндзё (яп. 鶴崎賢定) вместе с работавшей в квартале красных фонарей исполнительницей на сямисэне Ёсида Такэко (яп. 吉田竹子) совместными усилиями создали четырёхструнную тикудзэн-биву и вместе с известным им местным журналистом сочинили несколько произведений для неё[48]. Инструмент получил своё название лишь в 1899 году, когда Кёкуо привёз его в Токио и начал продвигать среди городского населения[48].

Раскол среди учеников Татибаны привёл к появлению двух существующих и поныне школ: более популярной у публики Асахикай с около 300 произведений и Татибанакай, тяготеющей к «высокому» искусству[6].

Корпус тикудзэн-бивы изготавливают из мягкой древесины павловнии, которая требует деликатной манеры игры, в отличие от твёрдого корпуса сацума-бивы[48]. Настраивается аналогично сямисэну. Ввиду того, что между первым и вторым ладами тикудзэн-бивы не настолько большое расстояние, как у сацума-бивы, на ней играют, кладя пальцы на струны между ладами; это означает, что струны не приходится натягивать так сильно[48]. Диагональное положение бивы на коленях у исполнительницы напоминает сямисэн[51]. Форма толстого и тяжёлого плектра тикудзэн-бивы ближе к плектру мосо-бивы и жарну музыки для сямисэна «гидаю-буси»[51]. У колков тикудзэн-бивы находятся полоски бамбука, усиливающие савари. Во второй половине XX века 4-струнную тикудзэн-биву постепенно вытеснила 5-струнная[1].

Произведения для четырёхструнной тикудзэн-бивы разделялись на три жанра: краткие лирические интерлюдии бан и го, изображающие сцены из стихотворений; а также сэмэ, используемые в батальных сценах. С добавлением пятой струны жанры были переосмыслены: лирические интерлюдии наполнились символизмом, а батальные — пафосом[6].

Сравнение разновидностейПравить

Название Длина Кол-во
ладов
Строй[a]
Гаку-бива (яп. 楽琵琶) ок. 1 м 4 A d e a[b], E B e a, G A d g, A c e a, A B e a, F# B e a
Хэйкэ-бива (яп. 平家琵琶) ок. 60 см 4 A c# e a, A c e a
Саса-бива (яп. 笹琵琶) варьирует;
часто 85 см
5 A d e e, A d a a
Тикудзэн-бива (яп. 筑前琵琶),
4 струны
ок. 83 см 5 A d a a, A e a a
Тикудзэн-бива (яп. 筑前琵琶),
5 струн
варьирует 5 A E A B c
Сацума-бива (яп. 薩摩琵琶),
школа сэйха (яп. 正派)
ок. 91 см 4 A E A B
Нисики-бива (яп. 錦琵琶) ок. 91 см 5 A E A e e

В вокальных партиях для современных видов бивы (сацума и тикудзэн) отступление от мелодических шаблонов разрешается только при помощи мелизматического пения и группетто[5].

ПримечанияПравить

КомментарииПравить

  1. Гаку-бива настраивается относительно инструмента сё[en], остальные разновидности — относительно голоса
  2. Заглавными буквами обозначаются ноты большой октавы, строчными — малой; см. также Нота (музыка)#Обозначение нот буквами

ИсточникиПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ferranti.
  2. 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001, p. 679.
  3. Музыкальные инструменты. Энциклопедия, 2008.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Garland, 2001, p. 680.
  5. 1 2 Malm, 2000, p. 161.
  6. 1 2 3 4 Garland, 2001, p. 686.
  7. 1 2 Malm, 2000, p. 155.
  8. 1 2 3 4 Malm, 2000, p. 156.
  9. 1 2 3 Malm, 2000, p. 150.
  10. 1 2 3 4 Ashgate, 2008, p. 89.
  11. 1 2 Garland, 2001, p. 574.
  12. 1 2 Malm, 2000, p. 106.
  13. Malm, 2000, p. 106, 157.
  14. 1 2 3 4 5 Malm, 2000, p. 157.
  15. 1 2 3 Malm, 2000, p. 151.
  16. 1 2 3 4 5 Garland, 2001, p. 681.
  17. 1 2 3 4 Malm, 2000, p. 159.
  18. 1 2 3 4 5 Garland, 2001, p. 682.
  19. 1 2 3 4 Malm, 2000, p. 160.
  20. Malm, 2000, p. 152.
  21. 1 2 Ashgate, 2008, p. 78.
  22. Ashgate, 2008, p. 77.
  23. Ashgate, 2008, p. 78, 80.
  24. 1 2 3 4 5 6 Ashgate, 2008, p. 80.
  25. Malm, 2000, p. 153.
  26. 1 2 Ashgate, 2008, p. 81.
  27. 1 2 Ashgate, 2008, p. 82.
  28. 1 2 3 4 Garland, 2001, p. 683.
  29. 1 2 3 Ashgate, 2008, p. 92.
  30. 1 2 Ashgate, 2008, p. 93.
  31. 1 2 Ashgate, 2008, p. 95.
  32. 1 2 3 4 Ashgate, 2008, p. 96.
  33. Ashgate, 2008, p. 97.
  34. Ashgate, 2008, p. 83.
  35. 1 2 Ashgate, 2008, p. 84.
  36. 1 2 3 4 5 Ashgate, 2008, p. 94.
  37. Malm, 2000, p. 158.
  38. 1 2 Ashgate, 2008, p. 99.
  39. Ashgate, 2008, p. 105.
  40. 1 2 3 Ashgate, 2008, p. 106.
  41. Ashgate, 2008, p. 109.
  42. 1 2 3 4 5 6 7 Ashgate, 2008, p. 110.
  43. Malm, 2000, p. 152, 154.
  44. Garland, 2001, p. 679, 683.
  45. 1 2 3 4 5 6 7 Garland, 2001, p. 684.
  46. 1 2 3 Malm, 2000, p. 162.
  47. 1 2 3 Malm, 2000, p. 154.
  48. 1 2 3 4 5 6 7 Garland, 2001, p. 685.
  49. Garland, 2001, p. 679, 685.
  50. Malm, 2000, p. 151, 155.
  51. 1 2 Malm, 2000, p. 163.

ЛитератураПравить

  • Hugh de Ferranti. Biwa (англ.). Oxford University Press. Дата обращения 10 августа 2016.  (требуется подписка)
  • Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.
  • William P. Malm[en]. Shamisen // Traditional japanese music and musical instruments. — Kodansha international, 2000. — 354 с. — ISBN 9784770023957.
  • Бива // Музыкальные инструменты. Энциклопедия. — М.: Дека-ВС, 2008. — С. 76—78. — 786 с.
  • The Ashgate research companion to Japanese music (англ.). — Aldershot, Hampshire, England; Burlington, VT, USA: Ashgate (англ.), 2008. — (SOAS musicology series). — ISBN 978-0-7546-5699-9.