Открыть главное меню

Бузянис, Георгиос

Георгиос Бузянис (греч. Γιώργος Μπουζιάνης , нем. Jorgos Busianis; 8 ноября 1885, Афины — 23 октября 1959, там же) — греческий и немецкий художник. «Самый значительный греческий экспрессионист»[1].

Георгиос Бузянис
греч. Γιώργος Μπουζιάνης
Бузянис у своего дома в Айхенау
Бузянис у своего дома в Айхенау
Дата рождения 8 ноября 1885(1885-11-08)
Место рождения Афины
Дата смерти 23 октября 1959(1959-10-23) (73 года)
Место смерти Афины
Подданство  Греция
Жанр Живопись
Учёба Афинская школа изящных искусств
Стиль Экспрессионизм
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

МолодостьПравить

Бузянис родился 8 ноября 1885 года в Афинах. Он был первым (из трёх) ребёнком в семье торговца вином Панайотиса Бузяниса и его жены, афинянки Хрисанти Прокопиу. Собственно фамилия Бузянис лишь указывает на происхождение отца из пригорода Бузянеика аркадийской Триполи. Вырос в афинском квартале Неаполь, где и окончил начальную школу. Учился в Афинской школе изящных искусств у Георгия Роилоса, Никифора Литраса, Константина Воланакиса и Димитриоса Гераниотиса. Окончил школу в 1906 году. Отметим, что с 1900 по 1906 год его сокурсником был Джорджо де Кирико. Бузянис впоследствии редко писал о своих годах учёбы в Афинах. Его биограф Д. Делияннис пишет, что он не симпатизировал ни атмосфере «Школы», ни живописи своих учителей. И через 50 лет Бузянис не изменил своей оценки, заявляя, что «после Партениса у нас нет достойного учителя». В 1906 году, получив частную стипендию врача Иоанниса Харамиса, уехал продолжить учёбу в Мюнхен, который Бузянис выбрал сам, вместо Парижа. Работы Бузяниса его первого афинского периода (1900—1906) немногочисленны. Однако они уже характеризуют его последующую деятельность. В этих работах преобладают элементы классицизма («Старик», «Сестра художника», «Автопортрет» и несколько натюрмортов). Делияннис пишет, что «Автопортрет» (1903—1905) является своего рода визой художника в Мюнхен. Автопοртрет уже имеет элементы его личной экспрессионистской манеры.

МюнхенПравить

Бузянис учился в Мюнхенской академии у Отто Зайтца, но одновременно, вне академии учился у не-академических художников Walter Thor и Georg Schildknecht. Мюнхен стал центром деятельности и вехой художественных поисков Бузяниса. Он прожил там четыре года. Художественный Мюнхен того периода был в непрестанном поиске. Символизм, фовизм, кубизм, футуризм являлись культурной почвой питающей молодых художников. Здесь также присутствовал мистицизм Востока. Пионером «эстетического контакта» двух миров был Кандинский, который вместе с другими художниками ещё в 1901 году создал художественное объединение «Фаланга», позже «Союз молодых художников Мюнхена» и в 1911-12 году организовал в мюнхенской галерее Thannhauser первую выставку «Синего всадника». Об этом периоде Бузянис писал: «…около двух лет я уединился в ателье в Мюнхене…В тот период я ещё не уяснил картину о самом себе…. Я не был доволен своими первыми попытками …Это было не то, что я искал. Только к 1917 году я приблизился к самому себе и своей работе, посредством нового автопортрета. …После этого я ушёл из Союза художников и попытался вступить в Neue Sezession-München, с которым имел большее родство, чтобы выставляться с ними. Я оставался с ними, пока не уехал из Германии. Немногим позже, в 1917 году, я познакомился с Waldmüller и Maly и позже с Schwemmer и Hugo Becker.. Так образовался круг моих знакомств, который меня выражал… Я чувствовал довольным самим собой, поскольку с тех пор знал какой дорогой следовать». В тот же период (1906—1908) в Мюнхене находился де Кирико, который так описывал Мюнхенскую академию : «В Академии Изящных Искусств я несколько месяцев посещал уроки рисунка, а затем перешёл к урокам живописи. Студенты здесь очень слабы, по сравнению с студентами Афинской школы…В Мюнхенской академии нет ни одного, кто бы мог держать уголь или кисть в руке. Течение, которое дοминировало в ту эпоху была живопись Sezession, тот вид живописи который позже создал в Париже „Осенний салон“, а затем распространился по всему миру, образовывая современное искусство. Все эти течения, которые в Париже стали модой, благодаря рекламе торговцев произведений искусств, исходят из Мюнхена». Бузянис находился в центре художественных течений, но не являлся рычагом художественных событий, а наблюдателем. В первые годы (1907—1912) Бузянис исчерпывал себя в среде Мюнхенской академии, хотя Walter Thor, Отто Зайтц и Georg Schildknecht не подходили ему как учителя. Они отстали и не понимали важности экспрессионистской работы Макса Либермана. Бузянис посетил его в Берлине в 1909 году. В том же году написал акварель «Портрет госпожи Künze», которая выражает экспрессионистскую манеру эпохи, но и его личное достижение в области абстракции. Это относится и к ряду акварелей периода 1909—1914[2][3].

Период 1920—1929Править

 
Площадь Георгия Бузяниса в Айхенау.

С 1918 по 1921 год Бузянис сотрудничал с мюнхенской галерей Rithaler, с 1926 по 1930 год с галерей Thannhausr. Около 1925 года он начал своё постоянное сотрудничество с галереей Heinrich Barchfeld Лейпцига. Его выставки там стали частыми в период 1927—1930. Также его выставка в галерее города Хемниц в 1927 году и его участие в выставке Neue Sezession Мюнхена в 1928 году ознаменовали один из самых плодотворных периодов художника и его последний немецкий период. В этот период завершилось его формирование как художника экспрессиониста, которое началось десятилетием раньше в поисках границ соединявших (или отделявших) его с великими художниками эпохи. Он был продуктивным художником. Он писал в том же ритме рисунки, акварели и работы маслом. Портреты, пейзажи и фигуры людей характеризуются стилистическим разнообразием. Критика была восторженной. Бузянис при жизни не встретит более такого отзыва публики и критики .Ни в Париже, ни в Греции.

Париж 1929—1932Править

Бузянис с женой и сыном обосновался в Париже в 1929 году. Его пребывание в Париже было результатом соглашения с галеристом Χ. Бархвельдом, который взял на себя расходы художника, в обмен на его работы в Париже. Парижский период Бузяниса был весьма продуктивным, Париж дал художнику новые вдохновения и возможности, не внося однако изменения в его характер. Акварели и рисунки были исключительным его занятием, поэтому сам Бузянис именовал парижский период «Влажным периодом». Знакомство Бузяниса с Парижем начинается с музеев. Он пишет свои «Тетради» со своми замечаниями о художниках и их работах, музеях, художественных течениях и тенденциях современного искусства, «тупике современного искусства». Он пишет, что встретился с де Кирико 14 мая 1931 года : «Я встретился после 23 лет с другом моей молодости». Он пишет о выставке работ Делакруа: 25 мая 1930, Лувр. Выставка Делакруа. Наверняка он родился очень талантливым, но он успешен только в своих первых шагах, потому что со своим Рубенсом… Не понимаю, что его так восхищает у Рубенса. Для меня Рубенс всегда был отвратительным явлением". И ниже: «О, мой любимый Мане, знающий о природе предметов. О тебе однако не создают большой шумихи». Его парижские акварели более расплывчаты, композиция более свободна. У пейзажей Бузяниса два полюса: Мюнхен (Айхенау) — Париж. Остаётся фактом что парижский «парентезис» стал катализатором для художника, и вполне вероятно что продолжение в его творчестве было бы иным, если бы он не был вынужден покинуть Париж и вернуться в Германию (1932), а затем оставить Германию и вернуться в Грецию (1935). Парижский "Влажный период не повторится в Греции. Там он встретит другую действительность, которая приведёт его к созданию ряда работ (1950-55), ставших его последним и вероятно самым значительным периодом его деятельности.

Мюнхен 1934Править

Его возвращение в Мюнхен состоялось в новых обстоятельствах: становление нацизма в Германии, где он был причислен к «выродившимся художникам» и обещание греческого государства по возвращению в Грецию назначить его профессором в Афинскую школу изящных искусств. Он обсудил детали отъезда в греческим консульством в Берлине, продал свой дом и ателье в Айхенау. В этот период он мало работал. Но он написал важный документ записку, о работах которые «он оставил в Германии».

Афины 1934—1959Править

 
Мемориальная плита на доме-музее Бузяниса в афинском муниципалитете Дафни.
 
Дом-музей Бузяниса и здание Галереи Бузяниса.

Через 27 лет пребывания за границей, Бузянис вернулся в Грецию. Для художника началась новая жизнь, но не такая «розовая», как на Западе. Художественная среда была тесной, вновь прибывший был неизвестным. В 1934 году он впервые принял участие в групповой выставке в галерее «Студио». Его посещения в министерства были безрезультатными. Обещания греческого консульства в Берлине оказались только риторикой. Из устных свидетельств следует, что Бузянис сожалел о своём возвращении в Грецию, вместо того чтобы принять предложение уехать в США. Он уединился с семьёй на малой улочке в афинском квартале Дафни, которая в 1960 году, после смерти художника получила его имя. После своего первого участия в групповой выставке в 1934 году, Бузянис редко выставлял свои работы. Он принял участие в «Панэллинских выставках» 1938 (1 рисунок) и 1939 годов (4 акварели). С 1938 года и по 1949 год, включая период тройной, германо-итало-болгарской, оккупации Греции и Гражданской войны Бузянис не принимал участие в выставках и «замкнулся» в себе. Лишь в ноябре 1949 года он организовал свою первую персональную выставку в Греции, выставив 57 работ маслом, 22 акварелей и 15 рисунков[4] Выставка осталась его единственной персональной выставкой, до самой его смерти в 1959 году. В 1950 году он принял участие в XXVI Венецианской биеннале, где выставил 10 работ маслом и 7 акварелей. Он также принял участие в выставке группы «Уровень» (Στάθμη) (1951-53). В 1952 году принял участие в 4-й Панэллинской выставке В 1957 году выставлялся вместе с «Группой пяти». Последней его выставкой была выставка в «Агентстве духовного сотрудничества» в мае 1959 года, где Бузянис представил 3 портрета (масло). Искусствоведы отмечают его участие в ещё двух выставках: в 1952 году на международной выставке Orangerie в Эрлангене, Германия и в 1953 году на «Выставке современной греческой живописи», в римской Национальной галерее современного искусства. В 1956 году Бузянис получил первый (греческий) приз международного конкурса Фонда Гуггенхайма

НаследствоПравить

Бузянис умер в ночь с 22 на 23 октября 1959 года от сердечной недостаточности. После смерти художника его дом был куплен муниципалитетом Дафни и превращён в музей. Рядом было построено многоэтажное здание «Художественной галереи Бузяниса»[5]. Работы Бузяниса хранятся в Национальной галерее Греции и многих других публичных и частных коллекциях. Выставки ретроспективы художника были организованы Национальной галерей в 1977 и в 1985 годах, и Музее Бенаки в 2005 году[6].

ЛитератураПравить

  • Μπουζιάνης: Από τη συλλογή του Βασίλη Ι. Βαλαμπού, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2005.
  • Γιάννης Βουτσινάς, 56 έλληνες ζωγράφοι μιλούν για την τέχνη τους, Γκοβόστης, Αθήνα 2000, σσ. 172—178.
  • Δημήτρης Δεληγιάννης, Μπουζιάνης, εκδ. Αδάμ, Αθήνα 1996.
  • Νάσος Θεοφίλου, Μπουζιάνης: η πέμπτη εποχή, Εξάντας, Αθήνα 1979.
  • Γιώργος Μπουζιάνης, Γράμματα προς τον Χάινριχ Μπάρχφελντ, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 1989.
  • Αλέξανδρος Ξύδης, Μπουζιάνης ο δάσκαλος: μαθήματα ζωγραφικής, Περίπλους, Αθήνα 1999.
  • Κατερίνα Χαριάτη-Σισμάνη, Μαθητεύοντας κοντά στον Μπουζιάνη, Προμηθευτής-Εστία, Αθήνα 1985.
  • Ιδιωτική συλλογή

ПримечанияПравить

  1. National gallery (недоступная ссылка). Дата обращения 4 октября 2014. Архивировано 6 октября 2014 года.
  2. Архивированная копия (недоступная ссылка). Дата обращения 26 июля 2007. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  3. ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΥΖΙΑΝΗΣ, ένα αφιέρωμα στο ζωγράφο
  4. Giorgos Bouzianis (1885—1959) (недоступная ссылка). Дата обращения 4 октября 2014. Архивировано 28 сентября 2011 года.
  5. http://assets.in.gr/assetservice/Image.ashx?c=15398715&r=0&p=0&t=0&q=100&v=1&s=1&w=1000
  6. Μπουζιάνης Γεώργιος — Bouzianis Georgios [1885-1959] | paletaart — Χρώμα & Φώς

СсылкиПравить