Варез, Эдгар

Эдга́р Варе́з (фр. Edgar(d) Varèse; 22 декабря 1883 года, Париж, Франция — 6 ноября 1965 года, Нью-Йорк, США) — французский и американский композитор и дирижёр, один из пионеров электронной и конкретной музыки.

Эдгар Варез
Edgar(d) Varèse
Edgard Varese.gif
Основная информация
Полное имя Эдгар Виктор Ашиль Шарль Варез (Edgard Victor Achille Charles Varèse)
Дата рождения 22 декабря 1883(1883-12-22)
Место рождения Париж (Франция)
Дата смерти 6 ноября 1965(1965-11-06) (81 год)
Место смерти Нью-Йорк (США)
Страна  Франция
 США
Профессии
Жанры авангард,
модернизм,
электронная музыка
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Биография и творчествоПравить

Ранние годы и начало творчестваПравить

Эдгар Варез родился 22 декабря 1883 года в Париже в семье инженера. В 1892 году он вместе с семьёй переехал в Турин. Там начал самостоятельно изучать музыку и композицию, вопреки желанию отца, рассчитывавшего, что его сын выберет карьеру инженера. Когда Варезу было 17 лет, на него обратил внимание руководитель Туринской консерватории Джованни Больцони[en], после чего Варез брал у него частные уроки. Благодаря участию Бельцони Варез получил место перкуссиониста в оркестре Туринской оперы[1].

В 19 лет после смерти матери Варез покидает семью и возвращается в Париж, где в 1904—1906 годах изучает дирижирование и композицию у Венсана д’Энди и Альбера Русселя в Schola Cantorum. В 1906—1907 годах продолжает обучение в Парижской консерватории, где изучает композицию под руководством Шарля Видора[2][3]. Во время пребывания в Париже Варез знакомится с Роменом Ролланом, узнавшего в нём героя своего романа «Жан-Кристоф» (в личном письме Роллан отозвался о Варезе как о Жане-Кристофе, существующем в действительности)[4].

С 1907 по 1914 год Варез жил и работал в Берлине, где пользовался покровительством Ферруччо Бузони, по протекции которого молодой композитор получил грант от Фонда Кучинского и нашёл для заработка первых учеников[5]. Кроме того, в Берлине Варезу протежировал Рихард Штраус, по рекомендации которого 15 декабря 1910 года состоялась (Блютнер-оркестр под управлением Йозефа Странского) премьера симфонической поэмы Вареза «Бургундия»[4]. Несмотря на отдельные положительные отклики, среди которых был отзыв Альфреда Керра, в целом премьера «Бургундии» была встречена критикой недоброжелательно[6].

В 1908 году Варез знакомится с Клодом Дебюсси, которого позже назовёт «одним из величайших новаторов всех времён» (англ. «one of the greatest innovators of all the time»). Дебюсси одобрил музыкальные поиски Вареза и даже подарил ему партитуру симфонической пьесы «Море» с авторскими пометками, которую Варез высоко ценил. Позднее Дебюсси поддержал Вареза после провала «Бургундии», Варез в свою очередь делился с ним подробностями музыкальной жизни Германии[7][8]. В 1914 году Варез включил мистерию Дебюсси «Мученичество святого Себастьяна» в программу своего концерта c Чешским филармоническим оркестром в Праге. Это исполнение стало первым концертным исполнением «Мученичества» и первым успешным выступлением Вареза в качестве дирижёра[4].

К началу Первой мировой войны Варез был автором восьми оркестровых произведений и был близок к завершению оперы по драме «Эдип и Сфинкс» Гуго фон Гофмансталя. Однако ни одна из этих работ не сохранилось: большая часть рукописей Вареза, хранившаяся в Берлине, погибла при пожаре вскоре после войны, а рукопись «Бургундии» композитор позднее уничтожил собственноручно[9].

Эмиграция в АмерикуПравить

 
Эдгар Варез между 1915 и 1920

В 1914 году Варез был призван в армию Франции, где проходил службу в тыловых частях. В 1915 году был демобилизован по состоянию здоровья, после чего переехал в Нью-Йорк[10]. В эмиграции продолжает карьеру дирижёра, и в 1917 году на Нью-Йоркском ипподроме[en] руководит исполнением «Реквиема» Гектора Берлиоза. Концерт прошёл успешно и принёс Варезу признание в американской музыкальной среде. В 1919 году он возглавил Новый симфонический оркестр. Программа единственного концерта оркестра под руководством Вареза включала европейскую музыку, написанную по преимуществу в последнее десятилетие (произведения Белы Бартока, Альфредо Казеллы, Клода Дебюсси), и оказалась непривычной и малопонятной для американской публики. Критика неблагоприятно отозвалась о концерте, а попечители оркестра остались недовольны выбором сочинений. Отказавшись вносить изменения в программу, Варез покинул свой пост[11][12].

В 1918 году Варез приступил к работе над пьесой «Америки». Это сочинение для большого оркестра с расширенной группой ударных и пожарной сиреной стало первым зрелым произведением композитора[13]. Первая версия «Америк» была завершена в 1921 году, однако её премьера состоялась лишь в апреле 1926 года. После премьеры, прошедшей под руководством Леопольда Стоковского, Варез сократил и переоркестровал партитуру таким образом, что длительность пьесы сократились с тридцати пяти до приблизительно двадцати трёх минут[14]. Второе исполнение «Америк» прошло в 1929 году в Париже, когда окончательная версия партитуры была исполнена под руководством Гастона Пуле. Среди откликов на парижскую премьеру «Америк» были положительные рецензии Робера Десноса и Алехо Карпеньтера[15]. Критики восприняли «Америки» как произведение, воссоздающее хаотические ритмы современного мегаполиса, сам композитор трактовал заглавие симфонической пьесы как «символ новых миров — на Земле, в Космосе и в человеческих душах»[13].

В 1921 году совместно с Карлосом Сальседо[en] основал Международную гильдию композиторов, а после принятия композитором гражданства США в 1927 вместо неё была образована Пан-американская ассоциация композиторов. В 1920-е годы Варез написал «Жертвоприношения», «Гиперпризму», «Восьмигранник», «Интегралы», «Аркана». В 1928 году вернулся в Париж, где прожил до 1933 года[13].

 
Портрет Эдгара Вареза. Джон Слоун. 1924

В 1931 году Варез завершил «Ионизацию» для ансамбля ударных, двух сирен и фортепиано. Особенностью пьесы стало почти полное отсутствие звуков определённой высоты (такие звуки появляются лишь в коде). Решение композитора написать произведение почти исключительно для ударных было связано с его увлечением латиноамериканской музыкой: в этот период Варез близко общался с бразильским композитором Эйтором Вила-Лобосом, вместе с которым импровизировал на латиноамериканских инструментах[16]. Премьера «Ионизации» состоялась в 1933 году в Нью-Йорке под руководством Николая Слонимского. В 1934 году он же осуществил запись «Ионизации», ставшую первой записью музыки Вареза[17]. При записи некоторые партии исполняли композиторы из числа знакомых Вареза: Генри Кауэлл, Уильям Шуман, Уоллингфорд Риггер, Пол Крестон[en], Карлос Сальседо. По воспоминаниям Слонимского участие композиторов потребовалось из-за того, что для перкуссионистов Нью-Йоркского филармонического оркестра партитура оказалась слишком сложна[18].

Творческий кризис и поздние годыПравить

В 1936 году по просьбе исполнителя-виртуоза Жоржа Баррера Варез сочинил «Плотность 21,5» для флейты соло, после чего столкнулся с творческим кризисом, продлившемся почти двадцать лет[19]. Хотя в период кризиса Варез продолжал работу над новыми сочинениями, ни одно из них не было завершено[20]. C этим периодом жизни Вареза, помимо неудачных попыток композиции, связано создание Большого Нью-Йоркского хора в 1941 году, с которым Варез в течение следующих шести лет давал концерты старинной музыки[21].

После Второй мировой войны интерес к творчеству Вареза начал возрастать. В 1948 году композитор выступает с лекциями в Колумбийском университете, а в 1950 по приглашению Вольфганга Штайнеке проводит лекции на курсах новой музыки в Дармштадте, после чего в качестве лектора посещает другие города Западной Германии[21][22]. В этом же году выходит первая долгоиграющая пластинка его музыки, записанная дирижёром Фредериком Уолдманом[21].

В 1950 году, вернувшись из Европы в Нью-Йорк, Варез приступил к работе над новым сочинением, получившем название «Пустыни». Отличительной чертой пьесы стали три электроакустических фрагмента, звучащих в промежутках между инструментальным частями произведения. Эти фрагменты, названные Варезом «организованным звуком», композитор свёл из записей городских и уличных шумов[21]. Первое исполнение «Пустынь» состоялось в Париже в 1954 году под руководством Германа Шерхена. Порядок на концерте, проходившем в присутствии Вареза, был нарушен публикой, возмущённой включением «организованного звука». Несмотря на скандал, за парижской премьерой последовали исполнения «Пустынь» в Гамбурге и Стокгольме, оба под управлением Бруно Мадерны[23].

В 1957 году композитор приступил к работе над звуковым оформлением павильона Philips[en], который в следующем году должен был представить компанию на Всемирной выставке в Брюсселе. В ходе работы в лаборатории Philips в Эйндховене Варез создал «Электронную поэму», представленную на открытии павильона при помощи 425 громкоговорителей, расположенных на внутренней поверхности сооружения[24].

Варез умер 6 ноября 1965 года после непродолжительной болезни. Согласно завещанию композитора, его прах был развеян над Нью-Йорком[25].

СемьяПравить

Эдгар Варез был женат дважды. Первый брак композитор заключил в 1907 году с актрисой Сюзанн Бинг[en]. В 1910 году у них родилась дочь Клод, однако через три года брак распался[26][27]. В 1917 году композитор познакомился с американской писательницей и переводчицей Луиз Маккатчен[en] (по первому мужу Нортон), на которой женился в 1921 году[26][28]. Этот брак продолжался до смерти композитора.

ПроизведенияПравить

  • Un grand sommeil noir (1906, на стихи Поля Верлена)
  • Америки (Amériques) для большого оркестра (191821, ред. 1927)
  • Жертвоприношения (Offrandes) на стихи Хосе Хуана Таблады и Висенте Уидобро для сопрано и камерного оркестра (1921)
  • «Гиперпризма» (Hyperprism) для 9 духовых и 7 ударных (192223)
  • «Восьмигранник» (Octandre) для ударных и контрабаса (1923)
  • «Интегралы» (Intégrales) для 11 духовых и 4 ударных (1923)
  • «Аркана» (Arcana) для большого оркестра (192527)
  • «Ионизация» (Ionisation) для 41 ударного инструмента и двух сирен (192931)
  • «Экваториал» (Ecuatorial) для баса или одноголосого хора, 8 медных духовых, фортепьяно, органа, двух терменвоксов или «Волн Мартено» и 6 ударных (193234)
  • «Плотность 21,5» (Density 21.5) для флейты (1936)
  • «Настройка» (Tuning Up) для оркестра (1947)
  • «Танец для Берджесс» (Dance for Burgess) для оркестра (1949)
  • «Пустыни» (Déserts) для духовых и ударных инструментов, магнитной ленты (195054)
  • «Электронная поэма» (Poème électronique) pour bande magnétique (195758)
  • «Ночной» (Nocturnal) для сопрано, хора и оркестра (1961)

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Wen-Chung, 1966, с. 151.
  2. Wen-Chung, 1966, p. 151—152.
  3. Варез // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2016.
  4. 1 2 3 Wen-Chung, 1966, p. 152.
  5. Knyt E. E. Ferruccio Busoni and His Legacy. — Bloomington: Indiana University Press, 2017. — P. 116—117. — 380 p. — ISBN 9780253026842.
  6. Акопян, 2019, с. 18.
  7. Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy after His Centenary : [англ.]. — The Musical Quarterly. — Oxford University Press, 1963. — Vol. 3, № 49. — P. 287—288. — JSTOR 740559.
  8. Varese L., 1972, p. 46.
  9. Wen-Chung, 1966, p. 163—164.
  10. Манулкина, 2010, с. 141.
  11. Wen-Chung, 1966, p. 153.
  12. Манулкина, 2010, с. 142—143.
  13. 1 2 3 Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. — М: Практика, 2010. — С. 109—110. — 855 с. — ISBN 978-5-89816-092-0.
  14. Акопян, 2019, с. 27.
  15. Акопян, 2019, с. 36—37.
  16. Манулкина, 2010, с. 153.
  17. Манулкина, 2010, с. 154—155.
  18. Манулкина, 2010, с. 156—157.
  19. Акопян, 2019, с. 68.
  20. Wen-Chung, 1966, p. 164.
  21. 1 2 3 4 Акопян, 2019, с. 69.
  22. Manning, 2013, с. 79.
  23. Акопян, 2019, с. 72—73.
  24. Акопян, 2019, с. 73.
  25. Акопян, 2019, с. 76.
  26. 1 2 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles) (англ.). Encyclopedia.com. Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. Дата обращения 26 июля 2020.
  27. Varese L., 1972, p. 90.
  28. Акопян, 2019, с. 21.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить