Открыть главное меню

Георгий Львович Васильев (5 июня 1946, г. Винница, УССР, Украина — 17 июня 2014, Санкт-Петербург, Россия) — российский театральный режиссёр и актёр[1].

Георгий Львович Васильев
Дата рождения 5 июня 1946(1946-06-05)
Место рождения
Дата смерти 17 июня 2014(2014-06-17) (68 лет)
Место смерти

Содержание

БиографияПравить

Окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина, актёрское отделение. С 1970 по 1975 год работал в Ленинградском Театре комедии, с 1975 по 1980 год — в БДТ им. Г.А. Товстоногова. В 1981 году поступил на высшие режиссёрские курсы к Анатолию Васильеву. Режиссёрским дебютом Георгия Васильева стала его постановка спектакля «51 рубль» (по пьесе Александра Железцова) в Драматическом театре «На Литейном».

С тех пор выступления Георгия Васильева в актёрском «амплуа» стали сравнительно нечастыми, в сферу же его творческих интересов входили постановки российской классики (в основном прозы в собственных инсценировках или в соавторстве) и современной драматургии.

ТворчествоПравить

Не связывая себя постоянными отношениями ни с какими театрами, Георгий Васильев ставит спектакли на разных петербургских театральных площадках, в разных городах. Поставил спектакль «Москва-Петушки» в Швейцарии по мотивам одноимённой поэмы Венедикта Ерофеева. По возвращении в Россию снова обратился к поэме Ерофеева, поставив в «Белом театре» в Санкт-Петербурге спектакль по пьесе Александра Образцова «На кабельных работах осенью 1969 года», где сам сыграл главную роль. Позднее, после гибели двух актрис, игравших в спектакле, – Ольги Елисеевой и Варвары Шабалиной – появилась новая версия спектакля в постановке Г. Васильева с Андреем Краско в главной роли.[2]

В начале 90-х два спектакля в постановке Георгия Васильева – «Записки Аксентия Ивановича Поприщина» и «Старосветские помещики» – были с успехом показаны на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция)[3]. Спектакль «Старосветские помещики» объездил множество стран: Латвия, Эстония, Литва, Франция, Германия, Чехия, Турция, Белоруссия, побывал в Москве на фестивале русской драмы, во Владимире, во множестве провинциальных городов России. Нар. арт. РСФСР Ирина Соколова, исполнившая роль Пульхерии Ивановны, стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль»[4].

За три с лишним десятилетия творческой активности поставлены десятки спектаклей, сыграно множество ролей.

Засл. арт. России Лиана Жвания, исполнившая в спектакле «Иудушка из Головлёва» роль Евпраксиньюшки, стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая роль второго плана»[5].

Последней работой режиссёра стала постановка спектакля в Борисоглебском драматическом театре им. Н. Г. Чернышевского по неоконченной фантастической повести Лермонтова «Штосс»[6].

Театральные постановкиПравить

Поставил в ТЮЗе им. А. А. Брянцева:

  • «Записки Аксентия Ивановича Поприщина» Н. Гоголя (в главной роли нар. арт. России Валерий Дьяченко)
  • «Старосветские помещики» по повести Н. Гоголя
  • «Человек в футляре» А. Чехова (пьеса Георгия Васильева и Станислава Шуляка)
  • «Иудушка из Головлёва» М. Салтыкова-Щедрина

В Белом театре:

В театре «Комедианты»:

  • «А-ка-кий» по мотивам повести «Шинель» Н. Гоголя с Сергеем Бызгу в гл. роли.

В «Театре Ленсовета»:

  • «Душечка», по мотивам рассказа А. Чехова (пьеса Александра Образцова).

В «Приюте комедианта»:

  • «Китай на нашей стороне», по мотивам трилогии о Бальзаминове А. Островского

В Драматическом театре «На Литейном»:

  • «Каштанка», по рассказу А. Чехова.
  • «Дом спящих красавиц», по пьесе Д. Г. Хуана (пер. Галины Коваленко), в гл. ролях Михаил Разумовский и Марина Солопченко, муз. сопровождение Дмитрия Тыквина.

В Самарском театре драмы им. Горького:

  • «Старосветская любовь», по повести Н. Гоголя.
  • «Душечка», по одноимённому рассказу А. Чехова..

Оценки творчестваПравить

Юлия Акимова о спектакле «Дом спящих красавиц»:

«Спектакль начинается, как ритуал — то ли театральное действо в принципе, то ли стилизация некоторых приемов традиционного японского театра. Удар в гонг, дребезжание металлического листа в начале, мелкая, семенящая походка хозяйки Дома, черные линии замысловатых иероглифов — такие культурные атрибуты Японии. Эти конкретные характеристики места действия сопрягаются в спектакле с космичностью и всеобщностью заданного пространства. За внешней экзотичностью и причудливостью скрывается попытка говорить о том, что не зависит от национальных особенностей»[8].

Спустя десятилетия зрители вспоминают Альцеста в актёрском исполнении Георгия Васильева в мольеровском «Мизантропе» в Театре Комедии в постановке Петра Фоменко. Вера Бирон (Музей Ф.М. Достоевского):

«Первое моё впечатление от Георгия Васильева оказалось самым сильным – лёгкий, блестящий, ироничный и тонкий во всех смыслах Альцест в спектакле Петра Фоменко. …Наше постоянное общение началось уже в музее, во время создания миниспектакля «Европейские путешествия», а потом – «Обняться и заплакать», одного из лучших спектаклей по Достоевскому. Я видела Георгия разным – воодушевленным, мрачным, остроумным, язвительным, веселым, грустным, но всегда в нём чувствовался какой-то трагический излом и тотальное одиночество. Он был хрупким и сильным, талантливым и слабым, радостным и несчастным, но неизменно ироничным, острил даже по поводу своей болезни.

Он умер один. Не до конца оценённый, не всё проживший. Яркий, печальный мизантроп»[9].

ПримечанияПравить

  1. Васильев Георгий Львович. ТЮЗ им. А.А. Брянцева.
  2. М. Дмитревская. Петербургский театральный журнал. ptzh.theatre.ru. Дата обращения 2 марта 2019.
  3. Георгий Васильев. Поприщин в Авиньоне. Петербургский театральный журнал.
  4. Елена Добрякова. Старосветские помещики открывают сезон в ТЮЗе.
  5. ТЮЗ им. А.А. Брянцева. Иудушка из Головлёва.
  6. Валерий Дьяченко. Памяти Георгия Васильева.
  7. История ТЮЗа имени А. А. Брянцева. Разночинный Петербург.
  8. Юлия Акимова. Обыкновенная история.
  9. Вера Бирон. Памяти Георгия Васильева. кино-театр.ру.