Велосипедное колесо (Дюшан)

«Велосипедное колесо» (фр. Roue de bicyclette, англ. Bicycle Wheel) — реди-мейд французского и американского художника и теоретика искусства Марселя Дюшана, созданный им в 1913 году, ещё до появления этого термина, введённого им же в 1915 году. Скульптура представляет собой переднее колесо, установленное верхней частью велосипедной вилки в сиденье деревянной табуретки. Оригинальная версия 1913 года и её авторское повторение, которое относят к 1916—1917 годам, были утеряны. В 1950—1960 годах по заказу художника было создано ещё несколько копий.

Велосипедное колесо
Фотография студии Марселя Дюшана, 1916—1917. Слева представлена вторая версия скульптуры
Фотография студии Марселя Дюшана, 1916—1917. Слева представлена вторая версия скульптуры
Марсель Дюшан
Велосипедное колесо. 1913 и 1916—1917
фр. Roue de bicyclette, англ. Bicycle Wheel
Музей современного искусства, Музей Израиля, Художественный музей Филадельфии,
(инв. 191716)

«Велосипедное колесо» является первым объектом такого рода в искусстве, выполненным в технике реди-мейд, основоположником которой является Дюшан. Кроме того, это произведение расценивается как первый пример кинетического искусства.

ИсторияПравить

 
Братья Дюшан: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан) и Раймон Дюшан-Вийон

Реди-мейд (англ. ready-made от ready «готовый» и made «сделанный») — техника в разных видах искусства (главным образом — в изобразительном искусстве), при которой некоторые объекты или тексты, изначально созданные не с художественными целями, преобразуются автором в оригинальное, творческое произведение. Основоположником данной техники и самого термина стал французский и американский художник и теоретик искусства Марсель Дюшан[К 1]. Он считается одним из самых влиятельных художников ХХ века, а его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство и др.

Дюшан родился в 1887 году в Нормандии в семье с художественными традициями: его дед Эмиль Николя был художником и гравёром. Четверо из выживших детей впоследствии стали известными художниками: братья Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан) и Раймон Дюшан-Вийон и их сестра Сюзанна Дюшан-Кротти. Их отец — обеспеченный нотариус — не препятствовал художественным наклонностям детей и на первых порах выплачивал им ежемесячную ренту. Первые живописные работы Марселя (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902 году. В 1904 году он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, но бросил занятия. В 1907 году он снимает дом с мастерской в Нёйи, где проживает до начала 1913 года. В этот период он становится известен как карикатурист, сотрудничая с несколькими парижскими сатирическими журналами. Его рисунки, и особенно подписи к ним, насыщены игрой слов, розыгрышами, ребусами, что вообще станет очень характерным для его творчества[2].

Благодаря своим братьям Марсель познакомился с кубизмом, после чего присоединился к группе «Де Пюто». В 1910—1920-х годах Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912; «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. Картина «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» в 1912 году была отвергнута жюри выставки кубистов, что расценивается исследователями как событие, обусловившее независимую позицию Дюшана по отношению к художественным объединениям[1].

Его увлекают художественные поиски кубистов в области четвёртого измерения, а также интерес к проявлениям движения. Считается, что задумываться о новой технике в искусстве Дюшан начал в 1913 году, когда записал свою мысль по поводу того, можно ли создавать «произведения искусства, которые не были бы искусством». Ранее посетив с художником Фернаном Леже и скульптором Константином Бранкузи Салон воздухоплавания, Дюшан обратился к Бранкузи с вопросом: «Сможет ли кто-нибудь создать что-либо лучшее, чем этот пропеллер? Скажи, ты сможешь?»[3] По поводу создания «Велосипедного колеса» Дюшан позже вспоминал: «В 1913 году мне пришла идея прикрепить велосипедное колесо к табуретке и посмотреть, как оно станет крутиться»[4]. По словам художника, первоначально он ещё не осознавал революционный характер своей творческой находки, так что это скорее можно объяснить «делом случая»[4].

 
«Фонтан» — самый известный реди-мейд Дюшана. Фото Альфреда Стиглица, 1917

Термин «реди-мейд» возник у Дюшана около 1915 года, когда он жил и работал в Нью-Йорке. Он особо отмечал, что концепция реди-мейда не может быть вызвана «чувством эстетического удовольствия»: «Выбор зиждился на реакции визуального равнодушия при полном отсутствии хорошего или плохого вкуса… фактически полная анестезия». Он придавал большое значение лаконичности названий произведений, выполненных в данной технике, так как они должны были «увести мысли зрителя в другие, более вербальные области»[5]. Начиная с середины 1910-х годов Дюшан стал регулярно создавать и выставлять самые обыденные объекты, которые становились художественными произведениями вследствие того, что «зритель был вынужден смотреть на них в необычном контексте». В 1914 году он создал «Сушилку для бутылок», которую наряду с «Велосипедным колесом» позже отнёс к реди-мейдам «до создания термина» (фр. avant la lettre)[6]. При отъезде Дюшана в США эти две скульптуры остались в его мастерской на улице Сент-Ипполит в Париже, где он попросил навести порядок свою сестру Сюзанну, в связи с чем упоминает о них в письме к ней. Он создаёт в Нью-Йорке ещё несколько «готовых скульптур», а «Велосипедное колесо» воссоздаёт заново. Движение велосипедного колеса, которое он крутил, его успокаивало, и ему было приятно, что оно находится в мастерской: «Мне нравилось смотреть на него — так же, как на пляшущее пламя в камине. Движение колеса напоминало мне о горении огня». Также он охарактеризовал свои впечатления от этой скульптуры следующим образом: «Я, пожалуй, с большим удовольствием рассматривал бы движение колеса в качестве противоядия к привычным движениям человека вокруг созерцаемого объекта»[7]. Дюшан снимал в Нью-Йорке мастерскую с мужем Сюзанны художником Жаном Кротти, расположенную в небоскрёбе Линкольн-Аркейд-Билдинг. В ней в 1916—1917 годах он и выставил свои реди-мейды — «Велосипедное колесо», «Лопату для снега», «Западню» и «Вешалку для шляп»[8]. В 1917 году он создаёт из писсуара реди-мейд «Фонтан», являющийся наиболее известным его произведением[1]. Оригинальная версия «Велосипедного колеса» 1913 года и её американское повторение, которое относят к 1916—1917 годам, были утеряны. Дюшан воссоздал ещё одну версию скульптуры в 1951 году, а в начале 1960-х годов по его заказу было создано ещё несколько копий[9].

ЗначениеПравить

«Велосипедное колесо» расценивается не только как первый реди-мейд, но и как первый пример кинетического искусства[10][11][12]. Британский учёный и художник-сюрреалист Десмонд Моррис, подчёркивая значение реди-мейдов Дюшана, характеризовал его как художника и антихудожника в одном лице, разрушившего традиционное искусство. Представляя публике свои творения, выполненные из обыденных, дешёвых предметов массового производства, он «превращал их в искусство благодаря контексту, но не их форме». На вопросы о том, что, помимо контекста, позволяет отнести его работы к произведениям искусства, Дюшан отвечал, что на них стоит его подпись и они выполнены в ограниченном количестве экземпляров. По мнению Морриса, отнесение реди-мейдов Дюшана к произведениям искусства бесповоротно поменяло концепцию и оценку творчества, которое ранее рассматривалось через традиционную шкалу ценностей профессионального признания художников: «Это новшество возвестило новый этап истории искусства, когда всё — от чистого холста до банок с фасолью, штабелей кирпичей, заспиртованных акул и неубранных кроватей[en] — стало рассматриваться как потенциальное искусство»[1].

ПримечанияПравить

Комментарии
  1. Существует довольно обоснованная точка зрения, что его опытам в этой сфере предшествовали работы его хорошей знакомой баронессы Эльзы фон Фрайтаг-Лорингхофен. Впрочем, сам художник и за ним ряд крупных авторитетов отмечают, что именно он сделал реди-мейд достоянием искусства, а не шутки, розыгрыша[1].
Источники
  1. 1 2 3 4 Моррис, Десмонд. «В этом не было ничего непристойного». Он изображал трансвестита, восхищался писсуарами и изменил мир // Lenta.ru. — 2019. — 17 февраля. Архивировано 13 сентября 2020 года.
  2. Дюпети, 2003, с. 3—4.
  3. Кро, 2016, с. 58.
  4. 1 2 Ходж, 2019, с. 88.
  5. Рихтер, 2014, с. 125.
  6. Кро, 2016, с. 59.
  7. Кро, 2016, с. 62.
  8. Кро, 2016, с. 64—66.
  9. Roue de bicyclette | Centre Pompidou (фр.). www.centrepompidou.fr. Дата обращения: 15 сентября 2020. Архивировано 15 сентября 2020 года.
  10. Гущин; Щуренков, 2019.
  11. Турчин, 2003, с. 605.
  12. Толстова, Анна. Неамериканская красота. Анна Толстова о «Трансатлантической альтернативе» в «Гараже» // Коммерсантъ Weekend. — 2018. — 16 марта (№ 8). — С. 20. Архивировано 15 сентября 2020 года.

ЛитератураПравить

  • Гущин, Сергей; Щуренков, Александр. Как понимать современное искусство и перестать его бояться. — М.: АСТ, 2019. — 256 с. — ISBN 978-5-17-113747-2.
  • Дюпети, Марк. Марсель Дюшан // Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. — Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. — 32 с. — ISBN 977-1811423005.
  • Кро, Каролин. Марсель Дюшан. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — 208 с. — (Критические биографии). — ISBN 978-5-91103-294-4.
  • Рихтер, Ханс. Искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство ХХ века. — Химки, 2014. — 357 с. — ISBN 978-5-87987-0909.
  • Турчин В. С. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. — М.: Прогресс-Традиция, 2003. — 648 с. — ISBN 5-89826-131-1.
  • Ходж, Сьюзи. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 224 с. — ISBN 978-5-00146-397-9.

СсылкиПравить