«Волье́р, или Птицы Бокка́ччо» (фр. La Volière ou les Oiseaux de Boccace) — одноактный комедийный балет-пантомима в постановке Терезы Эльслер на музыку Казимира Жида[fr]; как и большинство балетов композитора, был создан специально для Фанни Эльслер. Либретто написано драматургом Эженом Скрибом в соавторстве с балетмейстером. Сценография Рене Филастра и Шарля Камбона[fr], костюмы Поля Лормье[fr]. Премьера состоялась 5 мая 1838 года в Париже, на сцене Театра Ле Пелетье Королевской академии музыки.

Вольер, или Птицы Боккаччо
La Volière ou les Oiseaux de Boccace
Фанни Эльслер в балете «Вольер»
Фанни Эльслер в балете «Вольер»
Композитор Казимир Жид[fr]
Автор либретто Эжен Скриб и Тереза Эльслер
Хореограф Тереза Эльслер
Сценография Рене Филастр и Шарль Камбон[fr] (декорации),
Поль Лормье[fr] (костюмы)
Количество действий 1
Первая постановка 5 мая 1838
Место первой постановки Опера Ле Пелетье, Королевская академия музыки, Париж
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Описание править

Сюжет «креольского» балета, отображающий тему женщин, объединившихся против мужчин, был схож по тематике с «Восстанием в серале» (1833) и «Брезильей» (1835) Филиппо Тальони. Скриб, отойдя от соблюдения правил драматического спектакля, создал для балета сценарий, где любой предлог годился для пёстрой череды танцев и пантомимных эпизодов[1]. Как отмечал после премьеры Теофиль Готье, «содержания там вполне хватает для забавных и разнообразных танцев».

Действие балета происходит на острове Сан-Доминго. Богатая помещица (Тереза Эльслер), которую обманул возлюбленный, воспитывает сестру Зое (Фанни Эльслер) и её подруг в изоляции от мужчин и неведении о том, что они существуют. «Птицы и цветы — их единственное удовольствие» — уточняет в либретто Скриб. Декорация представляла собою элегантный сад, в глубине которого помещалась огромная клетка, «сквозь позолоченные прутья которой виднелись птицы редких пород»; слева находился деревенский коттедж[2].

Идиллию нарушал морской офицер Фернанд (Жозеф Мазилье), который влюблялся в юную Зое — она же принимала его за неведомую птицу. В постепенном прозрении героини и заключалась интрига балета. «Фанни Эльслер выразительно мимировала томление и скуку юной затворницы, её интерес к новой «птице» и пробуждение любви. С обаятельной наивностью она заманивала героя в клетку, крошила хлеб и рассыпала перед ним. Потом выпускала, пыталась приручить, „не подпуская, чтобы не укусил“; учила, между прочим, танцевать; неосознанно ревновала, когда Фернанда окружали её подруги»[1].

Благополучная развязка наступала, когда выяснялось, что дядя Фернанда ищет старшую сестру Зое, чтобы жениться на ней. Одновременно к их чернокожей служанке Гуниме возвращался некогда бросивший её Доминго, слуга Фернанда. Ему отводились эффекты нехитрой буффонады: девицы гонялись за ним, ослепляли, бросив в глаза щепотку семян, и, поймав в огромную сеть, плясали вокруг[1].

Танцовщику Мазилье, сыгравшему роль возлюбленного героини, была отведена незавидная роль. Готье, восхвалявший грацию женского танца, восклицал: «И прежде всего воздадим должное хорошему вкусу мадемуазель Терезы Эльслер, не допустившей в своём хореографическом труде ни одного мужского па; ведь нет ничего отвратительнее мужчины…». Пылкий поклонник Фанни Эльслер, он сообщил после премьеры, что «Фанни продемонстрировала ребяческую грацию, наивную живость и совершенно очаровательную проказливость», особо расхваливая эпизод, где старшая сестра Эльслер учила младшую танцевать: сёстры мчались рука об руку из глубины сцены на рампу, выбрасывая вперёд ноги в унисон, который был «верхом эффектности, точности и правильности. Легко принять одну из них за тень другой или подумать, что сбоку каждой есть зеркало, отражающее все её движения… не было ничего более чарующего и гармоничного для взора, нежели этот танец — быстрый и точный»[1][3].

«Вольер» появился на сцене в период парижских триумфов Фанни Эльслер. На каждом представлении зал был набит битком ради pas de deux сестёр. Благодаря Терезе, знающей сильные стороны таланта Фанни, та получила возможность раскрыться и как виртуозная танцовщица, и как блестящая мимистка[1]. Но ни цветущая красота прима-балерины, ни виртуозные дуэты обеих сестёр, ни пикантные ситуации чувственного сценария не спасли балет — он прошёл всего четыре раза.

Луи Виардо, поместивший «Вольер» в ряд самых неудачных балетов последнего времени, заметил, что «Все они словно бы предназначены для детей и напоминают волшебные сказки Перро, только без юмора и без морали»[1][4]. Жюль Жанен, хотя и отмечал «живую и остроумную музыку» Казимира Жида, резюмировал, что «Все вместе взятые балеты минувшего десятилетия не могут сравняться с „Вольером“ в глупости, безвкусице, да попросту — в скуке»[1][5].

Примечания править

  1. 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: Романтизм. — М.: АРТ СТД РФ, 1996. — 432 с.
  2. Scribe E. Oeuvres complètes. Paris, 1875, т. 3, стр. 256.
  3. Gautier Th. Histoire de l'art dramatique, т. 1, стр. 131
  4. Viardot L. // Le Siècle[fr], 7 мая 1738
  5. Représentation au bénéfice de Mlles Elssler // Journal des débats, 7 мая 1838, стр. 2

Ссылки править