Открыть главное меню

Врубель, Дмитрий Владимирович

Дми́трий Влади́мирович Вру́бель (14 июля 1960, Москва) — российский художник, известный главным образом как автор граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви». Живёт в Берлине.

Дмитрий Владимирович Врубель
Дата рождения 14 июля 1960(1960-07-14) (58 лет)
Место рождения
Страна
Учёба
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Граффити в процессе реставрации

Содержание

БиографияПравить

Родился 14 июля 1960, Москва

В 1975 году в возрасте 15 лет создал первое художественное произведение — картину «Суд Пилата». В юности писал стихотворения, занимался организацией выставок.

В 1976 году учился рисунку у Михаила Эпштейна, в 1977–1978 году — у Андрея Панченко, в 1977–1980 году — у Владимира Овчинникова.

В 1979 году учился в МГПИ на художественно-графическом факультете.

В 1987 году принял участие в первой выставке «Клуба авангардистов» (КЛАВА). Член СХ СССР (с 1983).

В 1986-1996 годах организовал в своей квартире галерею Врубеля («Кварт-Арт», Москва).

С 1990 года живет в Москве и Берлине. Автор живописной композиции на фрагменте Берлинской стены «Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви» (Берлин, 1990).

Член СХ Берлина (с 1993).

С 1995 года работает в соавторстве с Викторией Тимофеевой.

Работы находятся в собранияхПравить

ВыставкиПравить

  • Избранные персональные выставки: Дмитрий Врубель, Дом прессы, Таллинн, 1987; ДК Московского энергетического института, Москва, 1988; Я не знаю, что мне делать дальше, Галерея Врубеля, Москва, 1991; Ich traue Dir аlles zu, Галерея «Die Wohnmaschine», Берлин, 1991; Я подозреваю тебя во всем, галерея «Манеж», Москва, 1991; Dmitri Vrubel’s New Paintings, Maya Polsky Gallery, Чикаго, 1992; Мамочка, галерея М.Гельмана, Москва, 1992;  Dmitrij Vrubel. Russische Gesichter, B.A.T. Kunst Foyer, Гамбург, 1994; Библейский проект Дмитрия Врубеля, галерея М.Гельмана, Москва, 1994; Домашний альбом (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 1996; Красный кружок (совм. с Викторией Тимофеевой), галерея «Велта», Москва, 1997; Портрет эпохи (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 2004, Совет Федерации, Москва, 2005; Портрет эпохи. Выставка и аукцион в помощь детям Беслана (совм. с Викторией Тимофеевой) , Московский дом музыки, Москва, 2005; 2007 (совм. с Викторией Тимофеевой) , Галерея М&Ю Гельмана, Москва, 2008; Евангельский проект (совм. с Викторией Тимофеевой), ЦДХ, Москва, 2008, Пермский музей современного искусства, Пермь, 2009.
  • Избранные групповые вставки: Совместная выставка с группой "Мухомор", Клуб Рокуэлла Кента, Московский Инженерно-физический институт, Москва, 1980; I-IV выставки «Квартарта», Галерея Врубеля, Москва, 1986; Первая выставка Клуба Авангардистов (КЛАВА), Выставочный зал Пролетарского района, Москва, 1987; Лабиринт, Дворец молодежи, Москва, 1988; Berlinisсhe Mauer, East Side Gallery, Берлин, 1990; Museum am Checkpoint Charlie, ЦДХ, Москва, 1991; Sowjetische Kunst um 1990 (Binazionale)*, Kunsthalle Dusseldorf, Дюссельдорф, Israel Museum, Иерусалим, ЦДХ, Москва, 1991-1992; VII съезду народных депутатов посвящается, Галерея М. Гельмана, ЦДХ, Москва, 1993; Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995. Коллекция современного искусства Музея-заповедника "Царицыно"*, Wilchelm-Hack Museum, Людвигсхафен-на-Рейне, Documenta-Halle, Кассель, Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург, Jenseits der Mauer. Kleine Humboldt- Galerie der Humboldt-Universitat, Берлин, 1995; 3rd Cetinje Biennial, Цетинье, Монтенегро, 1997; Москва-Варшава/Warszawa-Moskwa, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Варшава, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2004- 2005;   Дневник художника, Специальный проект фонда М. Гельмана в рамках 2 Московской биеннале современного искусства, ЦДХ, Москва, 2007; Соц-арт, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Maison Rouge, Париж, 2007- 2008; Родина, Пермский музей современного искусства PERMM, Пермь, 2012; Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie 1950-2000*, Centre Pompidou, Париж, 2016-2017.

ЦитатыПравить

  • «Его кумиры — чемпионы популярности Лактионов и Русланова. Самое любопытное — что ему многое удается на этом пути. Его работа на Берлинской стене „В объятиях этой смертной любви“ — поцелуй двух полутрупов Брежнева и Хонеккера — стал символом времени крушения стены, и я видела в Берлине людей в майках с этой работой на груди. Даже его недолгий визит в Америку увенчался не только успехами в плане закупок (что Врубель очень ценит как лучшую сторону признания — „платят, значит нравится“), не только рецензиями, но и тем, что его работа попала на обложку сборника типа „Дни поэзии“. Что американцы сумели увидеть в его страшно убогом персонаже — не знаю, но, значит, и тут Врубелю удались его вычисления. А то, что Врубель превратил свою мастерскую (а он там и жил, и пил) в галерею — конечно, „имени Врубеля“ — и регулярно во всех изданиях дает её рекламу, тоже было бы чудовищной саморекламой, но, к счастью, все уравновешивается тем, что там и правда бывают замечательные домашние выставки с совершенно человеческой атмосферой ушедшего навек квартирного искусства, когда всем хорошо»[2] — Е. Курляндцева, «Сегодня», 1993.

СсылкиПравить

ИсточникиПравить

  1. Сергей Петрунин. Даёшь креатив!. Дмитрий Врубель: Без «креатива» будущего нет!. Каспаров.ру (7 августа 2007). Дата обращения 5 февраля 2016. Архивировано 4 февраля 2016 года.
  2. Курляндцева Е. Дмитрий Врубель // Сегодня. — 1993. — 11 сент.