Открыть главное меню

Вёльфлин, Генрих

БиографияПравить

Генрих Вёльфлин родился в образованной швейцарской семье. Его отец был специалистом по античности и являлся одним из составителей Thesaurus Linguae Latinae — справочника-тезауруса по латинскому языку.

Вельфлин изучал историю искусств и философию в Базельском университете, Берлинском университете и Мюнхенском университете. Его учителем был Якоб Буркхардт.

В 1886 году была опубликована диссертационная работа Вёльфлина (нем. Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). В этом же году, окончив обучение, Вёльфлин отправился в Италию, а уже в 1888 году он опубликовал работу, явившуюся результатом этого двухлетнего путешествия по Италии — «Ренессанс и Барокко» (нем. Renaissance und Barock).

Вклад в теорию искусстваПравить

В отличие от своих предшественников Вёльфлин рассматривал категории «ренессанс» и «барокко» как различные психологические интерпретации стиля. Вёльфлин называл себя «фанатиком зрения», он считал, что произведение искусства можно понять только «зрительно», через форму, обладающую собственной ценностью и «не сводимую ни к чему другому». Вёльфлин был убежден, что историк искусства обязан учиться особому, специальному способу зрительного восприятия, или «мышления формой», для чего необходимо изучать произведения изобразительного искусства «с карандашом в руках».На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:

1) линейность — живописность; 2) плоскость — глубина; 3) замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность); 4) множественность — единство (множественное единство и целостное единство); 5) ясность — неясность (безусловная и условная ясность).

Левая часть «пар понятий» характеризует по утверждению Вёльфлина ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Многообразие переходных стадий развития стиля характеризуется взаимодействием всех пяти «пар понятий истории искусства».Вёльфлина называли «Гегелем в истории искусства». Вёльфлин также выдвинул девиз: «История искусства без имен», подразумевая, что в основу его исторической концепции положены закономерности формообразования, а не биографии художников. В лице Г. Вёльфлина классическое искусствознание обратилось непосредственно к изучению закономерностей формообразования, специфичным именно для изобразительного искусства [2].

Вёльфлин о себеПравить

«Я среди историков искусства — „формалист“. Это название я принимаю как почетный титул, поскольку речь идет о том, что я всегда видел первую задачу историка искусства в анализе пластической формы…»


СочиненияПравить

  • Пролегомены к психологии архитектуры, 1886-1887
  • Ренессанс и барокко, 1888; на русском языке: СПб., "Грядущий день", 1913 (переиздано: М, 2004)
  • Классическое искусство, 1899; на русском языке: СПб., Брокгауз и Эфрон, 1912 (переиздано: СПб, 1999)
  • Искусство Альбрехта Дюрера, 1905
  • Основные понятия истории искусства, 1915; на русском языке: М.-Л., "Академия", 1930 (переиздано: М., 2002)
  • Италия и немецкое чувство формы, 1931
  • Малые сочинения, 1946

ПримечанияПравить

  1. идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. В. Г. Власов . Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.45-47

ЛитератураПравить