Открыть главное меню

Уствольская, Галина Ивановна

(перенаправлено с «Галина Уствольская»)

Гали́на Ива́новна Уство́льская (17 июня 1919 года, Петроград — 22 декабря 2006 года, Санкт-Петербург) — советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993)[1].

Галина Ивановна Уствольская
Ustvolskaya, Galina Ivanovna.jpg
Основная информация
Дата рождения 17 июня 1919(1919-06-17)
Место рождения Петроград, РСФСР
Дата смерти 22 декабря 2006(2006-12-22) (87 лет)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Похоронена
Страна  СССР
 Россия
Профессии композитор
Инструменты фортепиано
Жанры симфония
Награды Zasluzonnyj Dejatel Iskusstv RF.jpg
ustvolskaya.org/eng

Получив известность в конце 1940-х годов как одна из лучших учениц Шостаковича (притом в поздние годы отрицавшая его влияние[2]), долгое время была редко исполняемым композитором, пока в конце 1980-х годов её музыка не была вновь «открыта».

БиографияПравить

Окончила десятилетнюю школу при Ленинградской консерватории, в 1937 году поступила в Музыкальное училище имени Римского-Корсакова, в 1939 году поступила в консерваторию, стала единственной ученицей в классе композиции Шостаковича. В 1941 году эвакуировалась с консерваторией в Ташкент. С 1944 года продолжила учёбу по классу композиции Штейнберга, после его кончины в 1946 году продолжила обучение у Шостаковича, окончив консерваторию в 1947 году.

В 1947—1977 годах работала преподавателем композиции в ленинградском Музыкальном училище имени Римского-Корсакова.

В 1948 году наряду с другими композиторами попала под критику за «формализм», после чего написала ряд сочинений близких по духу к соцреализму. С 1950-х годов постепенно выработала специфический стиль, с предельно аскетическим музыкальным языком, для которого характерна высочайшая сосредоточенность, редкий драматизм, насыщенность духовным поиском; такие сочинения стали исполняться с начала 1960-х годов (первой стала Соната для скрипки и фортепиано). В 1970-е стала культовой фигурой авангарда, о которой, впрочем знали только немногие её поклонники в Ленинграде и Москве. Широкое признание пришло к композитору только после исполнения её сочинений на Голландском фестивале в 1989 году. Концерты и фестивали с музыкой Уствольской стали проводиться в Европе и всё чаще, некоторые из которых она посетила лично (1995, 1996 — Амстердам, 1998 — Вена, 1999 — Берн, 2004 — Бостад), а издательство Сикорски получило права на публикацию всех её произведений. Уствольская отклоняла любые предложения эмигрировать из России.

Вела отшельническую жизнь, до последних дней продолжая работать. Похоронена на Волковском лютеранском кладбище, 11-й участок.

СемьяПравить

Муж — композитор Константин Багренин (род. в 1941), брак зарегистрирован в декабре 1966 года.

ТворчествоПравить

Широко цитируются слова Виктора Суслина, с которым Уствольская состояла в дружеской переписке и который готовил публикацию её сочинений в издательстве «Сикорски», он называл её «голосом из „Чёрной дыры“ Ленинграда, эпицентра коммунистического террора, города, пережившего столь ужасные страдания и муки войны». История, политика и общественная жизнь её абсолютно не интересовали; постоянный и интенсивный процесс сочинения занимал все её мысли. Борис Тищенко сравнивал её музыку с «узостью лазерного луча, прошивающего металл».

ИсполнителиПравить

К сочинениям Уствольской обращались такие исполнители, как Анатолий Ведерников, Мстислав Ростропович, Алексей Любимов, Олег Малов, Иван Соколов, Рейнберт де Леу, Маркус Хинтехойзер, Фрэнк Деньер, Марианна Шрёдер, Антоний Барышевский и другие.

ПризнаниеПравить

Шостакович в своём Струнном квартете № 5 и в девятой пьесе Сюиты на стихи Микеланджело использовал вторую тему из финала Трио для кларнета, скрипки и фортепиано Уствольской.

Уствольская — лауреат Гейдельбергской премии за достижения в области искусства (1992). В 1993 году Американский биографический институт назвал её человеком года. О ней сняты два документальных фильма нидерландским телевидением в 1994 и 2005 годах и российским телеканалом «Культура» в 2004 году. В СССР Уствольскую считали талантливым, но не выдающимся композитором, исполняли её не больше, чем композиторов второго ряда. С конца 1980-х годов интерес к её музыке начала расти и не только на родине, но и в Европе. В 1995 году Президент России назначил ей пожизненную пенсию. С начала 2000-х годов её музыку стали исполнять на родине всё реже, отчасти из-за откровенных высказываний о Шостаковиче[3], которые не одобрялись в том числе такими влиятельными российскими музыкальными деятелями, как Сергей Слонимский и Родион Щедрин. В год её 90-летия в Москве и Санкт-Петербурге (2009) прошли два юбилейных концерта, организованных Алексеем Любимовым.[4]; в год 100-летия в Москве и Санкт-Петербурге прошло несколько юбилейных концертов. В Европе сохраняется высокий интерес к музыке композитора.

СочиненияПравить

  • Концерт для фортепиано, полного струнного оркестра и литавр (1946)
  • Первая соната для фортепиано (1947)
  • «Сон Степана Разина». Былина для баса и симфонического оркестра (1948)
  • Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1949)
  • Октет для двух гобоев, четырёх скрипок, литавр и фортепиано (1949—1950)
  • Вторая соната для фортепиано (1951)
  • Третья соната для фортепиано (1952)
  • Соната для скрипки и фортепиано (1952)
  • Двенадцать прелюдий для фортепиано (1953)
  • Сюита для симфонического оркестра («Спортивная») (1955)
  • Первая симфония для большого оркестра и двух солистов-мальчиков. Текст Дж. Родари (1955)
  • Четвёртая соната для фортепиано (1957)
  • Поэма № 1 («Огни в степи») (1959)
  • Поэма № 2 («Подвиг героя») (1957)
  • Большой дуэт для виолончели и фортепиано (1959)
  • Дуэт для скрипки и фортепиано (1964)
  • Композиция № 1. Dona nobis pacem для флейты пикколо, тубы и фортепиано (1970—1971)
  • Композиция № 2. Dies irae для восьми контрабасов, ударных и фортепиано (1972—1973)
  • Композиция № 3. Benedictus, qui venit для четырёх флейт, четырёх фаготов и фортепиано (1974—1975)
  • Вторая симфония «Истинная, Вечная Благость» для оркестра и голоса соло. Текст Германа Расслабленного (1979)
  • Третья симфония «Иисусе Мессия, спаси нас!» для духовых, ударных, контрабаса, чтеца и фортепиано. Текст Германа Расслабленного (1983)
  • Четвёртая симфония «Молитва», для контральто, трубы, фортепиано и тамтама. Текст Германа Расслабленного (1985—1987)
  • Пятая соната для фортепиано (1986)
  • Шестая соната для фортепиано (1988)
  • Пятая симфония «Amen», для скрипки, гобоя, трубы, тубы, ударных и солиста (1989—1990)

ПримечанияПравить

  1. Указ Президента Российской Федерации от 18 декабря 1993 года № 2187 «О присвоении почётных званий Российской Федерации творческим работникам»
  2. «…не принимала его музыку, как и в последующие годы, и, к сожалению, сама личность Дмитрия Дмитриевича только усугубляла моё тяжелое, отрицательное отношение к нему»
  3. Гладкова, 1999.
  4. Музыка Галины Уствольской (видео)

ЛитератураПравить

  • Суслин В. Музыка духовной независимости: Галина Уствольская // Музыка из бывшего СССР / Под ред. В. Ценовой. М.: Композитор, 1996, с. 141—156 (на англ. яз.: Suslin V. The music of Spiritual Independence: Galina Ustvolskaya// «Ex oriente…I»: Ten Composers from the former USSR/ Ed. by Valeria Tsenova. Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 2002, pp. 207—266).
  • Гладкова О. Галина Уствольская. Музыка как наваждение. — М.: Музыка, 1999. (перевод на немецкий: Gladkowa O. I. Galina Ustwolskaja: Musik als magische Kraft. — Berlin: Kuhn, 2001.)
  • Сакральная символика в жанрах инструментального творчества. Галина Уствольская // История отечественной музыки второй половины XX века. Учебник/ Отв. ред. Т. Н. Левая. — Санкт-Петербург: Композитор, 2005. ISBN 5-7379-0277-3
  • Бокман С. Музыка Галины Уствольской// Журнал «Дельфис» — № 74(2) — 2013 г.
  • Simon Bokman. Variations on the Theme: Galina Ustvolskaya. Translated by Irina Behrendt. (studia slavica musicologica, Bd.40), Verlag Ernst Kuhn, Berlin, 2007. 178 pp. ISBN 978-3-936637-11-3
  • Бокман С. Вариации на тему «Галина Уствольская — последний композитор уходящей эпохи». — СПб.: Моя cтрока, 2017. — 160 с., нот., ил. ISBN 978-5-907006-31-7
  • Васильева Н. В. Галина Уствольская. — СПб.: Композитор, 2014. — 180 с., нот., ил. ISBN 978-5-7379-0766-2

СсылкиПравить