Гуа́нь Тун (кит. трад. 關仝, упр. 关仝, пиньинь Guān Tóng; X век) — китайский художник-пейзажист, работавший в монохромной технике. Родился в Чанъани провинции Шэньси, непосредственный ученик и продолжатель Цзин Хао. Наряду с Ли Чэном и Фань Куанем его считали одним из основателей жанра. Го Жосюй, считал, что он превзошел учителя. Т. А. Пострелова называет годами его работы 907—923. К.Самосюк пишет, что в 932—936 он работал в Лояне при дворе династии Позднняя Тан. Сохранилось несколько приписываемых ему свитков в Гугуне и музеях Японии. Мнения знатоков, знакомых с оригиналами не всегда совпадали. Ми Фэй считал простоватыми фигуры на его пейзажах. Однако Го Жо-сюй высоко ценил его пейзажи.

Гуань Тун
Изображение
Дата рождения IX век
Место рождения
Дата смерти 960
Место смерти
Страна
Жанр пейзаж
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Для его живописной манеры характерны сочетания размывов туши со свободным владением линией. Древний китайский теоретик и историк искусства Го Жо-сюй так описывает метод Гуань Туна: «Когда Гуань рисует листья деревьев, он покрывает пространство (между листьями) тушью, сильно разведённой в воде; когда же показывает высохшие ветки, удары (его) кисти сильные и широкие. Его ученикам трудно (этого) достичь».

В другом цзюане своего трактата «Записки о живописи: что видел и слышал» (1082 г.) Го Жо-сюй пишет о нём так: "Гуань Тун родом из Чанъани. Писал горы-воды. Учился у Цзин Хао, но это, как говорится, индиго, извлечённое из травы лань (то есть превзошёл своего учителя), имя его в то время было знаменитым, никто не осмеливался делить с ним двор (то есть соперничать). Потомкам переданы такие картины: «Горная хижина в Чжаояне», «Ручей в горах, вечернее небо после дождя», «Пейзаж четырёх сезонов», «Персиковый источник», «Утренняя прогулка».

Главная заслуга Гуань Туна в истории китайской живописи заключается в том, что он сумел придать монохромному пейзажу высокую степень достоверности и правдоподобия, сделав его популярным сначала в Северном Китае, а затем во всей стране. Монохромный стиль, в отличие от аристократического цветного, «сине-зелёного» пейзажа, получил широкое распространение, а это в свою очередь свидетельствует о колоссальном увлечении пейзажным жанром в то время. Гуань Туну приписывается несколько прекрасных работ, хранящих следы его стиля, однако ни одна из них не подписана. Гуань Тун, также как Дун Юань, Цзин Хао и Цзюйжань, никогда не подписывал свои работы, их принадлежность этому мастеру была определена старинными коллекционерами, такими как Ми Фу и Дун Цичан, которые оставили на свитках свои надписи.

Среди его наследия более всех известен свиток «Осенние горы в сумерках» (Гугун, Тайбэй). Он выглядит как иллюстрация к одной из прославленных поэм, посвящённых тяготам путешествий, таких, например, как поэма Ли Бо «Дорога в Шу трудна». С одной стороны, это икона с изображением «инь и ян», что изначально подразумевается в жанре «горы-воды», с другой, это сложная поэтическая метафора: пустынная крутая тропа поднимается высоко в тёмные горы, и вдалеке, между горными вершинами видна верхушка буддийской пагоды; дорога есть, но путь по ней труден, а цель таинственна и непостижима.

Произведениям Гуань Туна придаёт силу способ изображения гор; у него они имеют плотную, компактную структуру, впрочем, это характерно и для пейзажа его учителя Цзин Хао. Интересно, что когда несколько лет назад были произведены раскопки в гробницах северного Китая конца X века, в них были обнаружены шёлковые свитки с пейзажами, выполненными в похожей манере. Это свидетельствует о широкой распространённости стиля, созданного Цзин Хао и Гуань Туном уже в то время. Два этих художника создали великолепную живописную технику для передачи суровой красоты северных гор, в то время как на юге Китая использовалась иные композиционные схемы живописи, соответствующие изображению равнинного пейзажа.

ЛитератураПравить

  • Самосюк К. «Го Си» — М.: «Искусство», 1978.
  • Пострелова Т. А. «Академия живописи в Китае в X—XIII вв.» — М.: «Наука», 1976.
  • Завадская Е. В. «Эстетические проблемы живописи старого Китая» — М.: «Искусство», 1975.