Википедия

Джангл

Джангл (англ. jungle) или олдскул-джангл (англ. oldskool jungle) — жанр электронной танцевальной музыки, который возник в Великобритании. Уходя глубоко корнями в брейкбит-хардкор, звучание характеризуется быстрым темпом (от 150 до 170 ударов в минуту), синкопированными ударными лупами, использованием низких частот, семплинга и вокал из регги [4][5][6]. Амен-брейк является часто используемым барабанным семплом, а так же брейки из композиций в жанре фанк и джаз[7][8]. Джангл является предшественником драм-н-басса, который возник в середине 1990-х[9][10].

Джангл
Направление электронная музыка
Истоки брейкбит-хардкор, техно, даб, регги, дэнсхолл, хаус, хип-хоп, фанк[1]
Время и место возникновения Начало 1990-х,  Великобритания
Годы расцвета Середины 1990-х
Поджанры
рагга-джангл[2]
Производные
драм-н-бейс, дарккор[3]
Родственные
брейкбит, раггакор

Термины «джангл» и «драм-н-бейс» употребляются как синонимы, хотя полное сходство этих двух жанров является постоянной темой дебатов. Музыкальные критики, как правило, причисляют драм-н-бейс к джангл-музыке, которая получила распространение в середине-конце 1990-х годов[11].

История править

Возникновение термина править

Продюсеры и диджеи в начале 1990-х, такие как MC 5ive '0, Groove Connection и Kingsley Roast, приписывают происхождение слова первопроходцам этого жанра Мусу, Саундману и Джонни Джангл[12]. Слово «джангл» происходит от термина «джанглист», который относится к жителям Кингстона.

Начало развития править

В начале 1990-х брейкбит хардкор дал начало новым жанрам. Фортепиано и возвышенные вокальные партии, которые были характерны для брейкбит хардкора, положили начало хэппи-хардкору, в то же время мрачные, индустриальные музыкальные элементы и семплы повлияли на создание дарккора.

Регги семплы фигурировали в брейкбит хардкор треках с 1990-х годов, в частности, у таких продюсеров как Shut Up and Dance[13], в то же время британский продюсер Rebel MC и лейлбл Ibiza Records внесли вклад в развитие джангла, миксуя различные музыкальные элементы из регги и брейкбит хардкора[14]. По мнению музыкального критика и журналиста Ллойда Брэдли, музыкальный трек «We Are I.E.» от продюсера Lennie De-Ice, в котором присутствует басовая линия из регги, делает трек одним из родоначальников джангла[15].

К 1992-1993 годам для описания хардкор брейкбита с элементами регги использовали термины «джангл техно» и «хардкор джангл». Подобные композиции проигрывались в британских клубах таких как A.W.O.L., Roast и Telepathy диджеями DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Rap, DJ Dextrous и Kenny Ken. Роль в распространении раннего джангла сыграли британские лейблы Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base, Renk, а так же пиратские радио как Kool FM, Don FM, Rush и Rude FM[16].

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс в своей книге писал: «Британский аналог американского хип-хопа. Тем не менее, можно утверждать, что джангл — это клубный и электронный вариант регги. В музыкальном плане давящие басы и набор экстремальных звуковых эффектов делают джангл чем-то вроде постмодернистской даб-музыки на стероидах. Это пример широкого влияния различных музыкальных жанров; Джангл — это место, где сходятся различные жанры афробританской музыки».

Рейнольдс отметил, что аудитория жанра развивалась вместе с самой музыкой: от «потного белого подростка без майки, ухмыляющегося и смеющегося» до «кивающего головой, стильно одетого черного двадцатилетнего парня, держащего в одной руке косяк, а в другой бутылку шампанского»[17]. Джангл также служил «жанром для протестных высказываний, бросая вызов заблуждениям о темнокожих»[18].

Рост популярности править

Жанр достиг пика популярности к середине 1990-х годов. Трек «Incredible[en]» 1994 года от продюсеров M-Beat[en] и General Levy[en] попал в UK Singles Chart[19][20], после чего продюсеры выпустили несколько CD компиляций, как «Jungle Mania» и «Jungle Hits».

К 1994 году официальные радиостанции обратили внимание на джангл треки, тем самым жанр вышел за пределы пиратских радио. Лондонская радиостанция Kiss FM[en] запустила рубрику «Givin' It Up show», где играли DJ сеты такие музыканты, как Кенни Кен[en], Jumpin Jack Frost[en], DJ Rap[en] и Майки Финн. В 1995 году BBC Radio 1 организовало еженедельную программу «One in the Jungle»[21].

Крупные лейблы начали заключать контракты с такими диджеями, как A Guy Called Gerald[en], Kemet и DJ Ron[en][22][23].

К 1997 году элементы регги отошли на второй план, уступив место более темному, электронному и мрачному звучанию, также стали применяться семплы из джаза и хип-хопа[24]. К концу десятилетия жанр значительно отличался от своего раннего варианта.

Перерождение жанра править

В 2000-е годы андерграундные джангл продюсеры обратили внимание на вновь возникший интерес к классическому джанглу среди публики. На фоне возрождения жанра один из первоначальников жанра британский диджей Shy FX[en] создал музыкальный лейбл Digital Soundboy в 2005 году.

В начале и до середины 2000-х классический джангл оказал влияние на его поджанр под названием драм-фанк. Лейблы Scientific Wax, Bassbin Records и Paradox Music продвигали музыку с большим использованием брейков. Музыкальные фестивали Technicality и Bassbin в Лондоне сыграли большую роль в возвращении джангла к его изначальному звучанию.

Великобритания является центром джангл-культуры. Фестиваль Rupture набрал популярность в середине 2000-х годов благодаря популяризации классического звучания джангла и драм-энд-бейса. Этот фестиваль послужил стартом для таких продюсеров, как Forest Drive West, Tim Reaper[en], Dead Man's Chest и Sully.

Один из родоначальников жанра, Congo Natty, продолжил выпускать музыку в стиле джангл, выпустив свой последний альбом Jungle Revolution в 2013 году[25].

В 2018 году, на фоне растущего интереса к жанру, британский дуэт Chase & Status выпустил альбом RTRN II JUNGLE с элементами поп музыки для большего охвата аудитории[26].

Социокультурный подтекст править

Джангл был одним из культурных проявлений городской молодежи из рабочего класса Лондона. Эпоха посттетчеризма в начале 1990-х годов оставила британскую молодежь разочарованной в своей бесправности и в постепенном разрушении социума. Джангл является отражением опасений и переживаний тех времен; для него было характерно частое использование мрачных индустриальных семплов и мелодий, и практически отсутствие эмоциональных, эйфорических мелодий, в отличие от остальных электронных жанров музыки того периода[27]. Жанр был особенно популярен среди темнокожих британцев, чем другие рейв жанры, как техно[27] несмотря на то что на джангл оказали влияние различные электронные стили, включая рейв жанры из США[27]. По мнению профессора Набииля Зубери, джангл можно рассматривать как «Британский ответ американскому хип-хопу» с целью разрушения расовых ограничений и продвижения мультикультурализма в музыке — смешение жанров разных культур[18]. Джангл ставит в приоритете ритм, в отличие от западной музыкальной традиции господства мелодии в музыке[27].

Кроме того, более широкая доступность к музыкальным установкам позволила начинающим музыкантам вносить новые музыкальные элементы с помощью собственных семплов, позволяя малым музыкантам работать над своей музыкой дома, а не нуждаться в большой студии звукозаписи[28]. Свойственные для джангла многоуровневые ритмы и брейки позволили джанглу заручиться поддержкой среди британской субкультуры би-бойз, хип-хоп и брекбит фанатов. Рейнольдс это описал, как вызывающее беспокойство и «для многих рейверов это было слишком в стиле фанки чтобы под это танцевать», однако посетители клубов наслаждались каждым моментом[27].

Вклад женщин в жанр править

Согласно исследовательницы искусства Джулии Топпин, важность вклада афробританских женщин в жанр остается незаметным. Когда драм-энд-бейс опередил по популярности джангл, темнокожие женщины «чувствовали себя будто их лишили „дома“»[29]. По мнению опрошенных женщин, драм-энд-бейс был слишком пустым, у жанра отсутствовали тяжелые басовые линии и душевный вокал. Афробританские женщины видели в джангл вечеринках как место для самовыражения, освобождения от предрассудков и ощущения сплочённости. Топпин также упоминает истории про «группы модных темнокожих девушек, которые могли захватить танцпол своим умением танцевать»[29].

Кроме того, среди джангл MC и диджеев было множество женщин. В книге Джулии Топпин, Black Music in Britain in the Twenty-First Century, одна опрошенная девушка назвала 15 наиболее выделяющихся женских продюсеров в джангл музыке, включая исполнительниц DJ Flight и DJ Kemistry[en][30]. Тем не менее, упоминание женщин исполнительниц сильно отсутствует на уровне мейнстрима, что свидетельствует о явно сексистской и расистской повестке против них.

Несмотря на это, женщины джанглистки продолжают выпускать свое творчество. В мае 2020 года был сформирован Альянс черных джанглистов, один из основателей была женщина. целью Альянса является «просвещение нового поколения джанглистов, показывая историю жанра»[31].

Примечания править

  1. ↑ "Dancecult" Архивная копия от 14 сентября 2012 на Wayback Machine, Journal of Electronic Dance Music Culture, Vol 1, No 1, (2009)
  2. ↑ Ishkur's Guide to Electronic Music. Дата обращения: 10 ноября 2014. Архивировано 14 ноября 2015 года.
  3. ↑ Chris Christodoulou. Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass by Steven Quinn, in: Transformations, No 3 (2002) (2002). — «During the early development of this burgeoning genre of up-tempo break-beat EDM (between 1992 and 1994), “jungle” and “drum 'n' bass” were being used synonymously with “darkcore” and “dark”.» Дата обращения: 18 мая 2014. Архивировано 10 ноября 2014 года.
  4. ↑ Noys, Benjamin. Into the Jungle,Popular Music, Vol. 14, No. 3 (Oct., 1995), pp. 321
  5. ↑ See All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture by Brian Belle-Fortune ISBN 0-9548897-0-3
  6. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Soft Skull Press  (англ.) (рус., 2012. — P. 240.
  7. ↑ Butler, Mark J. (2006), Unlocking the groove: Rhythm, meter, and musical design in electronic dance music, Indiana University Press, p. 78, ISBN 978-0-253-34662-9, Even more common, especially in jungle/drum 'n' bass, is a break ... which fans and musicians commonly refer to as the 'Amen' break.
  8. ↑ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Proctor, Landon Video explains the world's most important 6-sec drum loop. YouTube (21 февраля 2006). Дата обращения: 15 февраля 2017.
  9. ↑ Murphy, Ben These are the drum 'n' bass sub-genres that you need to know. Red Bull Music Academy. Дата обращения: 25 декабря 2020. Архивировано 21 июня 2023 года.
  10. ↑ Shapiro, Peter. Modulations: A history of electronic music. Throbbing Words on Sound. — Caipirinha, 2000. — P. 132–134. — ISBN 9781891024061.
  11. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Soft Skull Press  (англ.) (рус., 2012. — P. 241—243.
  12. ↑ Belle-Fortune, Brian. All crews : journeys through jungle / drum & bass culture. — London: Vision Publishing, 2004. — 272 pages с. — ISBN 0954889703, 9780954889708.
  13. ↑ Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «They didn't know what they were going to label this type of music. They didn't care. They were specialising in heavy reggae with breakbeats.».
  14. ↑ Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «At Ibiza Records, Paul was tired of foreign sounds running the British dance scene. That's when Ibiza Records started. Paul fused the bleeps and breaks with reggae b-lines. The sound elements worked. The reggae influence worked.».
  15. ↑ Bradley, Lloyd. Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital. — Serpent's Tail, 2013. — «What's acknowledged to be the earliest jungle tune, despite its lack of toasting, dates from 1989. Built on a ragga bassline, "We Are I.E." by young London Lennie De-Ice rules dancefloors.».
  16. ↑ Gone To A Rave#43: The Untold Story Of Renk Records. The Ransom Note (5 апреля 2017). Дата обращения: 26 октября 2023. Архивировано 15 июня 2020 года.
  17. ↑ Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — 1998. — ISBN 0330350560.
  18. ↑ 1 2 Zuberi, Nabeel (2001). "Black Whole Styles: Sound, Technology, and Diaspora Aesthetics". Sounds English: Transnational Popular Music: 131—180.
  19. ↑ M-BEAT FEAT. GENERAL LEVY - Official Charts Company. Дата обращения: 27 октября 2023. Архивировано 30 июля 2023 года.
  20. ↑ Hucker, Dave (29 October 1994). "Jungle Fever Spreads in U.K." Billboard: 1, 20.
  21. ↑ James, Martin. State Of Bass. — Boxtree, 1997. — P. 58–60. — ISBN 0752223232.
  22. ↑ A Guy Called Gerald Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 31 октября 2023. Архивировано 19 мая 2023 года.
  23. ↑ Richard Arnell. DJ Ron - Knowledge Magazine (1998). Дата обращения: 31 октября 2023. Архивировано 31 октября 2023 года.
  24. ↑ Zuberi, Nabeel. Black Whole Styles: Sound, Technology, and Diaspora Aesthetics (англ.). — Sounds English: Transnational Popular Music: 131–180.
  25. ↑ Beaumont-Thomas, Ben (2013-07-04). "Congo Natty and the jungle revolution". The Guardian (англ.). 0261-3077. Архивировано из оригинала 23 августа 2020. Дата обращения: 22 декабря 2023.
  26. ↑ Chase & Status announce brand new album RTRN II Jungle (англ.). Red Bull (15 августа 2018). Дата обращения: 22 декабря 2023. Архивировано 9 ноября 2020 года.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Picador, 1998. — ISBN 0330350560.
  28. ↑ All Black – Jungle Fever - 4:3. Boilerroom.tv. Дата обращения: 22 декабря 2023. Архивировано 16 мая 2023 года.
  29. ↑ 1 2 Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 96.
  30. ↑ Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 99.
  31. ↑ Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 95.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Джангл&oldid=137283235