Википедия

Флаксман, Джон

(перенаправлено с «Джон Флаксман»)

Джон Фла́ксман[2], Джон Фла́ксмен[3] (англ. John Flaxman; 6 июля 1755, Йорк — 9 декабря 1826, Лондон) — художник английского романтического неоклассицизма, рисовальщик, гравёр и скульптор[4][5].

Джон Флаксман
англ. John Flaxman
Джон Флаксман. Автопортрет. 1779. Бумага, перо, чернила
Джон Флаксман. Автопортрет. 1779. Бумага, перо, чернила
Дата рождения 6 июля 1755(1755-07-06)
Место рождения Йорк
Дата смерти 7 декабря 1826(1826-12-07) (71 год)
Место смерти Лондон
Страна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жизнь и творчество править

Джон Флаксман родился в Йорке, в семье скульптора-модельера Джона Флаксмана Старшего (? — ок. 1795), которого чаще называют Флаксманом Первым. Известны и другие художники, члены этой семьи. Джон Флаксман Второй был самоучкой, пользовался советами друзей-художников, выставлял свои рисунки в галерее Вольного общества художников; в пятнадцать лет он выиграл вторую премию Общества искусств. В том же 1770 году он поступил в Лондонскую Королевскую академию художеств и завоевал серебряную медаль. Однако в соревновании за золотую медаль академии в 1772 году Флаксман потерпел поражение[6].

С 1775 года Флаксман выполнял скульптурные рельефы для керамической мануфактуры Джозайи Веджвуда в Стаффордшире (Англия), где ранее его отец выполнял подобные работы. Он делал рельефные плакетки, рисунки ювелирных изделий — всё в «классическом римском стиле».

С 1780-х годов, в течение оставшейся части своей творческой жизни Флаксман рисовал мемориальные барельефы и проектировал монументальные надгробия, которые можно найти во многих церквях по всей Англии. В 1782 году, в возрасте двадцати семи лет, Флаксман женился на Анне («Нэнси») Денман, которая стала помогать ему в работе.

В 1787 году, через пять лет после свадьбы, Флаксман и его жена отправились в Рим в путешествие, частично финансируемое Веджвудом. Его деятельность в Вечном городе включала руководство группой скульпторов-модельеров, нанятых Веджвудом, хотя сам он больше не выполнял подобных работ. Его альбомы для рисования показывают, что в Риме Флаксман изучал не только античное, но и средневековое и ренессансное искусство[7].

Наибольшую известность получили сделанные им в Риме иллюстрации к произведениям Эсхила, Гомера и Данте Алигьери, награвированные Томмазо Пироли в линеарной манере «очерком». Такую манеру — открытие Флаксмана — относили в то время к модному стилю «неогрек». Сам автор объяснял, что его вдохновили на эти рисунки расписные древнегреческие и италийские вазы. Флаксман создал сто одиннадцать иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, которые послужили источником вдохновения для таких художников, как Ф. Гойя и Ж. О. Д. Энгр, они также широко использовались в качестве академического пособия для студентов-художников XIX века[8].

Рисунки Флаксмана к поэме «Труды и дни» Гесиода были награвированы Уильямом Блейком (1817). Известно также, что ещё ранее, в 1783 году, Флаксман субсидировал издание работ своего друга Блейка, никому неизвестного тогда поэта и художника-романтика[9]. Вначале Флаксман намеревался остаться в Италии немногим более двух лет, но был задержан комиссией по реставрации мраморной скульптурной группы «Ярость Атамаса» для Фредерика Херви, графа Бристоля и епископа Дерри. К моменту своего возвращения в Англию летом 1794 года, после семилетнего отсутствия, Флаксман также выполнил мраморную группу Кефала и Авроры по мотивам истории из «Метаморфоз» Овидия. Это произведение приобрёл Томас Хоуп, который прибыл в Рим в 1791 году. Позднее Хоуп сделал это произведение центральным в убранстве «комнаты Флаксмана» (Flaxman room) в своём лондонском доме. Сейчас скульптура находится в коллекции Художественной галереи Леди Левер в Ливерпуле[10].

На обратном пути Флаксманы путешествовали по центральной и северной Италии. По возвращении они сняли дом на Букингем-стрит, Фицрой-сквер в Лондоне, которого уже никогда не покидали. Букингем-стрит с тех пор была переименована в Гринвелл-стрит, W1; на фасаде дома № 7 прикреплена мемориальная доска, указывающая, что здесь находился дом, где жил Джон Флаксман. Сразу по возвращении скульптор опубликовал протест против плана (уже рассмотренного Французской Директорией и осуществлённого два года спустя Наполеоном) по созданию центрального музея искусств в Париже (Музей Наполеона) для хранения произведений, награбленных со всей Европы. Несмотря на это, позднее Флаксман воспользовался Амьенским миром, чтобы поехать в Париж и увидеть собранные там сокровища[11].

Джон Флаксман продолжал проектировать надгробные монументы, которые пользовались большим успехом. В 1800 году он был избран действительным членом Лондонской Академии художеств, а в 1810 году академия назначила его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был обстоятельным и рассудительным преподавателем, и его лекции часто переиздавались.

Когда в 1806 году «Мраморы Элгина» — рельефы и скульптуры работы Фидия с учениками (438—431 гг. до н. э.), снятые с Парфенона Афинского акрополя лордом Элгином, достигли Англии Джон Флаксман принял участие в горячей дискуссии по поводу ценности этих произведений. Заявления Флаксмана перед парламентской комиссией в пользу их приобретения правительством имели значительный вес и скульптуры в конечном итоге были приобретены в 1816 году.

В 1820 году умерла жена Флаксмана. Её младшая сестра Мария Денман и его сводная сестра Мэри Энн Флаксман продолжали жить с ним, и он продолжал усердно работать. В 1822 году Флаксман прочитал в академии лекцию в память о своём старом друге, скульпторе Канове, недавно умершем; в 1823 году его посетил Шлегель, который написал отчёт об их встрече. Флаксман умер в возрасте 71 года 7 декабря 1826 года. Он был похоронен на кладбище Сент-Джайлс, Кингс-роуд при «церкви поэтов» (St Giles in the Fields), рядом со своей женой Анной и сестрой Мэри Энн Флаксман.

Оценки творчества и коллекции править

Многие работы Джон Флаксман создавал с участием помощников, и они вызывали критику за то, что «выполнение некоторых его мраморных изделий немного скучно»[12]. Наиболее известна критика «этрусских рисунков» Флаксмана поэтом И. В. Гёте, который отметил, что Джон Флаксман «является любимцем всех дилетантов: все его достоинства легко доступны пониманию… Но как мало выдающегося у этого приятного, милого и в некоторых отношениях не лишённого достоинств художника»[13]. Э. Панофский назвал художника «романтическим классицистом». Флаксман был очень популярен, но в последующем был забыт. Его «этрусский стиль», или стиль «неогрек», был основан на изучении памятников древнего Рима и Помпей, но Флаксман хорошо знал и изучал готическое искусство, произведения художников итальянского проторенессанса. Английский живописец и рисовальщик Джозеф Фарингтон, близкий друг и единомышленник Флаксмана, определил его индивидуальный стиль как «смесь античности и готики»[14].

Основные коллекции произведений Флаксмана находятся в Университетском колледже Лондона, в Британском музее и Музее Виктории и Альберта. Университетский колледж Лондона также хранит архивные материалы, принадлежавшие Флаксману, и коллекцию иллюстрированных им книг.

Галерея править

  •  
    Мемориал детям сэра Т. Франкланда. Мрамор. Церковь Всех Святых, Северный Йоркшир, Англия
  •  
    Мемориал Сары Морли. Деталь. Собор Глочестера
  •  
    Ахилл оплакивает Патрокла. Гравюра Т. Пироли (1795) по рисунку Дж. Флаксмана (1793)
  •  
    Кувшин. Мануфактура Дж. Веджвуда по рисунку Дж. Флаксмана. Чёрная базальтовая масса. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  •  
    Шахматные фигуры. Мануфактура Дж. Веджвуда по рисунку Дж. Флаксмана. Яшмовая масса. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  •  
    Кефал и Аврора. 1789-1790. Мрамор. Галерея Леди Левер, Ливерпуль
  •  
    Ярость Атамаса. 1790–1794. Мрамор. Национальное достояние, Великобритания
  •  
    Портрет И. Г. Фюссли. Ок. 1800. Мрамор. Музей Боде, Берлин
  •  
    Галерея Дж. Флаксмана. Скульптура «Святой Михаил, побеждающий Сатану». Университетский колледж Лондона

Примечания править

  1. ↑ LIBRIS — 2018.
  2. ↑ Рыбакин А. И. Словарь английских фамилий : ок. 22 700 фамилий / рецензент: д-р филол. наук А. В. Суперанская. — 2-е изд., стер. — М. : Астрель : АСТ, 2000. — С. 179. — ISBN 5-271-00590-9 (Астрель). — ISBN 5-17-000090-1 (АСТ).
  3. ↑ Флаксмен, Джон // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  5. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — In 2 Vol. — 2006. — Vol. 1. — Р. 384
  6. ↑ Colvin S. Flaxman, John // Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. — Vol. 10 (11th ed.), 1911. — Cambridge University Press. — Рp. 489—491 [1]
  7. ↑ Whinney M. English Sculpture 1720—1830. — Victoria and Albert Museum Monographs. — London: Her Majesty’s Stationery Office, 1971. — P. 137
  8. ↑ Introduction // Flaxman’s Illustrations for Dante’s Divine Comedy. — Mineola N.Y: Dover Publications, 2007. — ISBN 978-0486455587
  9. ↑ Власов В. Г.. Флаксман, Джон // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — ISBN-5-88737-010-6. — С. 436
  10. ↑ Cephalus and Aurora, 1790. Liverpool Museums. — Retrieved 11 April 2013
  11. ↑ Colvin S., 1911. — Р. 490
  12. ↑ Whinney M., 1971. — P. 137
  13. ↑ Гёте об искусстве. — Л.-М.: Искусство, 1936. — С. 197—199
  14. ↑ Власов В. Г., 1997. — С. 436

Литература править

  • Флаксман, Джон // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • «Die Welt der Malerei», Gütersloh-Amstelveen 1997.
  • John Flaxman. The illustrations for Dante’s Divine Comedy. Royal Academy of Arts. 2004. Mondadori Electa S.p.A., Milan. p.280 ISBN 1-903973-59-7
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Флаксман,_Джон&oldid=137114005