Открыть главное меню

Дроун, иногда дрон (англ. drone — гудение, гул) — жанр в академическом минимализме и некоторых экспериментальных направлениях популярной музыки, в котором за основу композиции берется непрерывно тянущийся или повторяющийся музыкальный тон или кластер (бурдон).

Дроун
Истоки экспериментальная музыка
минимализм
нойз
экспериментальный рок
электронная музыка
электроакустическая музыка
Место и время возникновения 1960-е
Родственные
эмбиент
Производные
дарк-эмбиент, дроун-метал

ИсторияПравить

Музыкальные традиции, близкие современной дроун-музыке, известны многим культурам: это классическая музыка Индии, японская «изысканная» музыка гагаку, византийское хоровое пение с исоном и т.д. Основоположником современной дроун-музыки стал американский композитор-минималист Ла Монте Янг, вдохновлявшийся сериализмом и классической музыкой Японии и Индии, а также природными и промышленными шумами[1]. В основанную им группировку «Театр вечной музыки» входили Мариан Зазила, Тони Конрад, Джон Кейл, Агнус Маклайз и многие другие; последние двое впоследствии стали участниками экспериментальной рок-группы The Velvet Underground, спонсируемой Энди Уорхолом и активно пользовавшейся наработками Янга и его последователей. Выступления «Театра вечной музыки» оказали значительное влияние и на академическую музыку своего времени, в том числе на Карлхайнца Штокхаузена и Полину Оливерос. Другим композитором, повлиявшим на развитие дроун-музыки, стал Терри Райли[2], также находившийся под влиянием восточной музыки (и Райли, и Янг учились у одного и того же индийского музыканта, пандита Прана Натха).

Разработкой возможностей дроуна в популярной музыке занялись прежде всего представители немецкой психоделической краутрок-сцены, находившейся под влиянием The Velvet Underground и Карлхайнца Штокхаузена. Некоторые краутрок-исполнители, такие как Tangerine Dream, подошли особенно близко к «чистому» дроуну. В это же время в Англии бывший участник Roxy Music Брайан Ино разрабатывает собственную версию «эмбиента», ориентируясь прежде всего на (прото-)минимализм Эрика Сати и Джона Кейджа, однако признавая и влияние Янга[3][4]. Тогда как эмбиент 70-x склонялся в сторону электронной музыки, в 80-х появляются преимущественно гитарные группы, использующие элементы дроуна и добивающиеся дроун-звучания при помощи педалей эффектов: к их числу принадлежат многие спейс-роковые и шугейзовые проекты, такие как The Jesus and Mary Chain, Spacemen 3[5] и My Bloody Valentine. Активно использует элементы дроуна композитор Гленн Бранка, работающий на стыке академической музыки и экспериментального рока и сильно повлиявший на нойз-рок, в том числе на самую известную группу жанра Sonic Youth. В 90-x американская группа Earth положила начало дроун-металу[6], во многом более близкому к «чистому» дроуну, чем шугейз и спейс-рок. Успешными представителями этого направления стали такие исполнители, как Boris и Sunn O))). Одновременно продолжает развиваться и электронный дроун.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Zuckerman, Gabrielle (ed.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" (Archive.org copy of 2006), American Public Media, июль 2002, musicmavericks.publicradio.org
  2. Hugh Wiley Hitchcock, Music in the United States: A Historical Introduction, Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3, p. 269
  3. Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music, Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7, стр. 502
  4. Potter, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk from 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1, стр. 91
  5. Andrew Stevens, Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To, 3:AM Magazine 2002
  6. Patterson, Dayal (November 2005). A Spell in the Wilderness. Terrorizer (137): 18–19.