Открыть главное меню

«Жизнь и судьба» — спектакль Академического Малого Драматического театра — Театра Европы, поставленный режиссёром Львом Додиным в 2007 году по одноимённому роману В. С. Гроссмана

Жизнь и судьба
Автор В. С. Гроссман
Режиссёр Лев Додин
Компания Академический Малый Драматический театр — Театр Европы
Страна Россия
Язык русский
Год 24 марта 2007 года
Награды «Золотой софит»,
«Золотая маска»

Содержание

История спектакляПравить

Спектакль «Жизнь и судьба» начинался как студенческий спектакль курса Л. А. Додина в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне — РГИСИ), выпуск 2007 года. Работу над романом студенты начали с первых месяцев учёбы. Во время подготовки спектакля студенты ездили Норильлаг и Освенцим.

Постепенно в студенческий спектакль вливались взрослые артисты Театра. Первая открытая генеральная репетиция состоялась в Санкт-Петербурге 12 января 2007 года. Премьера спектакля состоялась в Париже 4 февраля 2007 года, в Норильске 3 марта 2007 года, в Санкт-Петербурге 24 марта 2007 года.

Создатели спектакляПравить

Пьеса и постановка Льва Додина

Художник Алексей Порай-Кошиц

Художник по костюмам Ирина Цветкова

Художник по свету Глеб Фильштинскй

Режиссёр Валерий Галендеев

Музыкальное руководство Михаил Александров, Евгений Давыдов

Педагоги-репетиторы Юрий Васильков, Юрий Хaмутянский, Наталья Колотова, Олег Дмитриев, Владимир Селезнев

Награды спектакляПравить

  • «Золотой софит» (2007) в номинациях «Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая сценография», «Лучшая женская роль» (Татьяна Шестакова за роль Анны Семёновны Штрум)
  • «Золотая маска» (2008) в номинации «Лучший спектакль большой формы»

ГастролиПравить

  • 2007 — Москва, Норильск, Париж (Франция)
  • 2008 — Москва, Бухарест (Румыния), Лион (Франция), Париж (Франция), Милан (Италия)
  • 2009 — Париж (Франция), Нью-Йорк (США), Загреб (Хорватия), Страсбург «Франция)
  • 2010 — Хайфа (Израиль», Тель-Авив (Израиль), Перт (Австралия)
  • 2011 — Милан (Италия), Гамбург (Германия), Реджио Эмилия (Италия)
  • 2012 — Воронеж
  • 2013 — Москва, Варшава (Польша)
  • 2015 — Минск (Белоруссия)
  • 2017 — Губкин, Железногорск, Старый Оскол

Действующие лица и исполнителиПравить

  • Анна Семеновна Штрум — Татьяна Шестакова
  • Виктор Павлович Штрум, ее сын — Сергей Курышев
  • Людмила, его жена -Екатерина Клеопина , Елена Соломонова
  • Надя, их дочь — Екатерина Клеопина , Дарья Румянцева
  • Женя, сестра Людмилы — Алёна Старостина, Екатерина Клеопина, Елизавета Боярская
  • Абарчук, первый муж Людмилы — Владимир Селезнев
  • Крымов — Алексей Зубарев
  • Бархатов, Ковченко — Игорь Черневич
  • Угаров — Павел Грязнов
  • Шишаков; Гетманов — Александр Кошкарев
  • Севастьянов; Иконников — Олег Рязанцев
  • Соколов — Сергей Щипицын, Алексей Морозов, Станислав Никольский
  • Мостовской — Игорь Иванов, Сергей Козырев
  • Лисс — Олег Дмитриев
  • Ершов — Дмитрий Луговкин, Степан Пивкин, Алексей Морозов, Андрей Кондратьев
  • Осипов — Иван Николаев, Владимир Захарьев
  • Новиков — Данила Козловский, Сергей Власов, Артур Козин
  • Ординарец — Дмитрий Волкострелов, Станислав Ткаченко, Никита Васильев
  • Вершков — Семён Александровский, Дмитрий Луговкин, Станислав Никольский, Никита Сидоров
  • Монидзе — Георгий Цнобиладзе, Сергей Серегин
  • Особист — Денис Уткин, Максим Павленко, Артур Козин
  • Павлюков — Анатолий Колибянов, Иван Чепура
  • Охранник и Шофер — Иван Николаев, Адриан Ростовский, Олег Гаянов

Отзывы о спектаклеПравить

  • Спектакль «Жизнь и судьба» — художественное событие в жизни общества, не только внутри театрального процесса. Додин вместе с Гроссманом напоминает нам сегодня, что без прожиточного воздуха гибнет нация, задыхаются поколения. Без прожиточного воздуха гибнут умы и таланты, гибнут слабые натуры и сильные, теряют ориентиры, сходят с колеи честные, совершают жестокости добрые, умирают науки и добродетели. (Нинель Исмаилова)
  • Разделяющая пустую сцену по диагонали сетка для игры в волейбол сделана из металла, она на всех одна и каждому напоминает границу свободы. За этой сеткой зеркально похоже построение заключенных двух концлагерей, немецкого и советского, их играют узнаваемо одни и те же актеры. (Николай Песочинский)
  • Для Льва Додина главная тема романа — тема сходства тоталитарной советской и фашистской системы — связывалась с постоянным интересом режиссёра к проблеме неизбежной мутации, происходящей с идеей в тот момент, когда она становится идеологией. (Ольга Егошина)
  • Этот спектакль — не о сталинизме, не о Сталинграде, не о Холокосте. Не об НСДАП и НКВД. Не о Коминтерне и коллективизации. Не о жизни вшестером на 8 кв. м. А о том, как жестоко это деформировало человека. Соответственно — семьи, народ, страну. И гены тоже. (Елена Дьякова)
  • Гастрольный спектакль многочисленной труппы под руководством режиссёра Льва Додина в рамках театрального фестиваля «Дни Лессинга: обо всём на свете» стал своего рода эпическим посланием — это невероятно яркая и мощная историческая реконструкция, спектакль на высочайшем уровне русского театра. Да, стоит подчеркнуть — «русского» — нам даётся возможность почувствовать кожей то, что называют «игра на пределе». (Даниела Барт)
  • Иногда может показаться, что Додин-гражданин победил в этом спектакле Додина-поэта. Он не хочет заставлять нас ни смеяться, ни плакать. Порой в ущерб художественности он стремится заставить нас думать и понимать. И только в отдельные моменты музыка Шуберта, поднимаясь над всеми идеологиями, хватает тебя за горло. (Глеб Ситковский)
  • Режиссура Додина, как всегда, несущая в себе моральное послание, движет действие сразу по множеству временных векторов, делая их соприсутствующими, и внешний беспорядок на сцене отражает смятение в умах, которые в прошлом веке могли быть «монополизированы идеологией Добра и Справедливости религии-Государства», в то время как все это, подсказывает автор устами одного заключенного, ничуть не важнее «повседневной человеческой доброты» (Провведини Клаудия)

Пресса о спектаклеПравить

СсылкиПравить