Западный канон

Западный канон (англ. Western canon, от др.-греч. κανών, kanṓn — норма, правило, стандарт) — культурный канон западной цивилизации, «сокровищница» западной культуры, классические произведения изобразительного искусства, литературы, философии, музыкальные произведения.

Данте, Гомер и Вергилий на фреске Рафаэля Парнас (1509—1511 гг.), ключевые фигуры в западном каноне
Фрагмент с фрески Рафаэля Парнас (1509—1511 гг.), на котором изображена Сапфо рядом с другими поэтами. В левой руке она держит свиток со своим именем[1][2]

Не все произведения западного канона были созданы западными авторами. Западный канон — это «определённая западная интеллектуальная традиция, идущая в философии от Сократа до Витгенштейна, и от Гомера до Джеймса Джойса в литературе»[3]. Библия, продукт древней еврейской культуры Леванта, оказала значительное влияние на формирование западной культуры. Она вдохновляла многих авторов памятников человеческой мысли, литературы и искусства[4].

Литературный канон практически не меняется со временем. В американской и европейской образовательной и интеллектуальной среде в 1980—1990-е годы происходили литературные дебаты[5], в рамках которых предлагалось включить в него больше женщин-литераторов и представителей расовых меньшинств[6]. В то же время, каноны музыки и изобразительного искусства были расширены, и стали охватывать Средневековье и последующие века. Более новые средства информации, например кино, заняли в каноне сомнительное положение[7]. В течение XX века во всём мире растёт интерес к значительным художественным произведениям Азии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки, включая бывшие европейские колонии[8].

КлассикаПравить

 
В живописи Мона Лиза Леонардо да Винчи (ок. 1503—1506 гг.) считается архетипичным шедевром

Классика (от лат. classicus) — обозначение исторической эпохи, а также определённой эстетической нормы. Уже в эллинистическое время достижения предшествующей эпохи (V—IV вв. до н. э.) воспринимались как некий образец. Произведения искусства и словесности всё больше канонизировались и чаще воспроизводились. Ещё Авл Геллий, римский писатель II-го века, в сборнике «Аттические ночи» (лат. Noctes Atticae) (19, 8, 15) обозначал этим словом нечто образцовое, высококлассное в литературных произведениях[9]. В Александрийской библиотеке учёные использовали термин «принятый, включённый» (др.-греч. Hoi enkrithentes) или «классики» (лат. classici) для обозначения наиболее выдающихся авторов и их произведений[10][11]. Раннехристианские отцы церкви использовали термин «канон» для ранжирования авторитетных текстов Нового Завета. Они учитывали расходы на пергамент, папирус и механическое воспроизведение книг, таким образом, включение книги в «канон» гарантировало ей сохранение[12].

Хотя термин «классика» часто ассоциируется с произведениями западной культуры, его применяют и к произведениям литературы, музыки, искусства других культур, например, можно говорить о китайской или индийской классике. Родственным словом является «шедевр», который в современном употреблении относится к творению, получившему высокую оценку критиков, особенно к такому, которое считается величайшим произведением за всю карьеру автора или произведением выдающегося творчества или мастерства. Исторически сложилось так, что в западной культуре под этим словом подразумевается произведение очень высокого уровня, созданное автором с целью получения членства в гильдии или художественной академии[13][14].

В современном определении, классика — это книга или любое другое произведение искусства, признанное образцовым или достойным внимания. Так, например, для католических богословских трудов таким признанием может служить имприматур, а для других произведений литературы — включение в список великих книг[en][15]. В настоящее время западный канон включает лучшие произведения западной культуры.

Литературный канонПравить

Термин «литературный канон» относится к классификации литературы. Этот термин широко используется для обозначения группы литературных произведений, которые считаются наиболее важными для определённого периода времени или места. Например, может быть канон, состоящий из произведений из определённой страны, или произведений, написанных в течение определённого периода. Таким образом, литературный канон устанавливает собрание похожих или связанных литературных произведений[16].

Классическая литератураПравить

Вопрос о том, что делает книгу «классической», интересовал различных авторов, критиков и литераторов[17], от Марка Твена до Итало Кальвино[18]. Вопросы о классической западной литературе рассматривали Томас Элиот[19], Шарль Огюстен де Сент-Бёв[20], Майкл Дирда[en][21], Эзра Паунд[22].

Термины «классическая книга» и «западный канон» тесно связаны между собой, но не обязательно являются синонимами. «Канон» — это перечень книг, которые считаются выдающимися, и он может быть опубликован в виде книжной серии (например, «Великие книги западной цивилизации», «Современная библиотека[en]», «Библиотека обывателя[en]» или «Penguin Classics»), представлен в виде списка с академическим имприматуром (например, Гарольда Блума[23]), или быть официальным списком для чтения в университете.

Некоторые из писателей, которые обычно считаются наиболее важными в западной литературе — это: Гомер, Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Вергилий, Гораций, Овидий, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Джефри Чосер, Франсуа Рабле, Мишель де Монтень, Мигель де Сервантес, Лопе де Вега, Уильям Шекспир, Джон Мильтон, Мольер, Жан Расин, Вольтер, Карло Гольдони, Сэмюэл Джонсон, Иоганн Вольфганг фон Гёте, Уильям Вордсворт, Джейн Остин, Стендаль, Оноре де Бальзак, Александр Пушкин, Виктор Гюго, Николай Гоголь, Чарльз Диккенс, Иван Тургенев, Уолт Уитмен, Герман Мелвилл, Джордж Элиот, Шарль Бодлер, Гюстав Флобер, Фёдор Достоевский, Лев Толстой, Генрик Ибсен, Эмили Дикинсон, Артюр Рембо, Зигмунд Фрейд, Антон Чехов, Марсель Пруст, Томас Манн, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф, Франц Кафка, Томас Элиот, Уильям Фолкнер, Михаил Булгаков, Хорхе Луис Борхес, Пабло Неруда, Владимир Набоков, Фернандо Пессоа, Альбер Камю, Джон Стейнбек, Сэмюэл Беккет[24][25][26][a].

Кроме того, некоторые важные произведения других культур оказали большое влияние на западную цивилизацию: Гильгамеш (ок. 2100 г. до н. э.), Махабхарата (ок. 800 г. до н. э.), Библия (ок. V века до н. э. — I век н. э.), Тысяча и одна ночь (ок. VII века нашей эры), Повесть о Гэндзи Мурасаки Сикибу (ок. 973 или 978 — ок. 1014 или 1031) и Сон в красном тереме Цао Сюэциня (1715 или 1724—1763 или 1764 гг.)[27][28].

Программа «Великие книги»Править

В 1920-х годах профессор Джон Эрскин[en] убедил руководство Колумбийского университета (США) учредить курс Honors, посвящённый чтению великих книг. Список, который он составил, содержал названия более шестидесяти книг, имевших отношение ко всем областям учебной и художественной литературы. Джон Эрскин стремился включить в него все по-настоящему великие книги, а не произведения определённого периода или определённой тематики. С момента своего появления список Эрскина подвергся многочисленным изменениям и переработкам[29][30].

Эрскин предложил улучшить систему высшего образования, вернув её к западной традиции широкого междисциплинарного обучения «Семи свободным искусствам». Среди поддержавших его учёных и преподавателей были Роберт Хатчинс[en], Мортимер Адлер, Стрингфеллоу Барр[en], Скотт Бьюкенен[en], Жак Барзен и Александр Мейкледжон[en]. Они считали, что акцент на узкую специализацию в американских колледжах навредил качеству высшего образования, так как не смог раскрыть студентам важные продукты западной цивилизации и мышления[31].

Перечень «великих книг» Эрскина так и не стал общенациональной программой, но и поныне более 30 американских университетов и колледжей пользуются тем или иным вариантом этой идеи в рамках курса свободных наук и искусств[32]. В частности, современная университетская программа «Великие книги[en]» была вдохновлена движением «Великие книги» Джона Эрскина[33].

Важный компонент таких учебных программ — высокая степень вовлечённости студентов в работу с первичными текстами, «Великими книгами». Учебные планы программы «Великие книги» следуют каноническому перечню произведений, важных для образования студентов, и включают, например «Государство» Платона или «Божественную комедию» Данте. Такие программы часто фокусируются исключительно на западной культуре. В рамках программы «Великие книги» проводятся лекции, семинары, отдельные дискуссионные группы[34].

По состоянию на 2020 год более 100 высших учебных заведений, в основном в США, предлагают студентам различные варианты программ «Великие книги»[35].

На протяжении большей части XX века издательство Modern Library[en] выпускало книги, входящие в состав западного канона. К 1950-м годам перечень изданий насчитывал более 300 наименований — от Аристотеля до Альбера Камю, и продолжал расти. В 1990-х годах развернулась дискуссия вокруг концепции западного канона, а перечень изданий Modern Library подвергся критике как «слишком американский». В ответ на критику издательство подготовило новые книжные серии «100 лучших романов» и «100 лучших нехудожественных произведений», составленных известными писателями, а позже издавало книжные серии из произведений, номинированных читателями[36][37].

ДебатыПравить

В 1960-е годы в США впервые стала реализоваться программа политкорректности и мультикультурализма, а университеты взяли курс на «равенство», решили покончить с расизмом, сексизмом и элитизмом. Либерализация образования в США, которую диктовал модный тогда мультикультурализм, привела к замене фундаментальных знаний. У критиков таких образовательных программ это называется «курсы Микки Мауса», где мультфильмы изучаются наравне, а иногда и вместо Шекспира[38]. Начиная с этого времени в США (и других странах) начались дебаты по поводу природы и статуса канона — так называемые «канонические войны», в которых традиционалисты бились за программу обучения, сосредоточенную на классике, против мультикультуралистов, которые отстаивали права женщин и всевозможных меньшинств в литературе[39][40][38].

Многие из этих споров уходят корнями в критическую теорию, феминизм, критическую расовую теорию и марксизм[41]. В частности, в постмодернистских исследованиях утверждается, что в науке преобладает предвзятость, поскольку традиционно основное внимание в академических исследованиях истории и западной культуры уделяется только Европе и мужчинам. Американский философ Джей Стивенсон утверждал:

[В] постмодернистском периоде […] было установлено, что «мёртвые белые мужчины»[b] писали литературу, служащую идеологическим целям консервативной и репрессивной английской гегемонии […] В ряде реакций против расы, пола и классовых предрассудков, вплетённых в традицию англоязычной литературы, мультикультурные писатели и теоретики политической литературы стремились разоблачить несправедливость и предрассудки, противостоять им и исправить их.

[43]

Классицист Бернард Нокс сослался на эту тему, когда представил свою Джефферсоновскую лекцию[en][c] в 1992 году[44]. Нокс использовал намеренно провокационное название «Старейшие мёртвые белые европейские мужчины»[44][45] в качестве названия своей лекции и последующей одноимённой книги, в которой защищал непреходящую актуальность классической культуры для современного общества[46].

Американский философ, политолог, профессор Чикагского университета Алан Блум в своей книге «Закрытие американского разума: как высшее образование подвело демократию и обнищало души сегодняшних студентов[en]» (1987) утверждал, что моральная деградация является результатом незнания великих классиков, сформировавших западную культуру. Блум далее комментирует: «Но одно можно сказать наверняка: везде, где Великие Книги составляют часть учебной программы, студенты пребывают в восторге»[47]. Книга стала бестселлером, который разошёлся тиражом более миллиона экземпляров[38], и широко цитировалась в пользу аргумента о том, что классика содержит универсальные истины и вневременные ценности, которые игнорируются культурными релятивистами[48][49]. Алан Блум писал, что отход от западного канона образования — это поражение университетского образования, поскольку релятивизм, заменивший его, убил необходимость образования как такового и отменил поиск лучшего и достойнейшего; рок-музыка способствовала деградации молодых людей; и вообще Америка не вносит никакого вклада в интеллектуальную жизнь мира с 1950-х годов; да и многое, что пришло раньше, было заимствовано (в обедненном варианте) из Хайдеггера, Ницше, Вебера, Фрейда и других европейских мыслителей. Книга Блума вдохновила ещё нескольких консерваторов, написавших свои книги, но при всей популярности, на академический университетский мир она не произвела должного действия. Блума критиковали за всё: начиная от интерпретации древнегреческой литературы до современной молодёжной культуры и феминизма, который, как он считал, оказывает вредное влияние[38].

С другой стороны, защитники канона утверждали, что те, кто его подрывает, делают это главным образом из политических интересов, и что такая критика ошибочна. Джон Сёрл, профессор философии Калифорнийского университета в Беркли писал, что книга Блума вызвала ненависть в профессорской среде. Он с горькой иронией говорил о том, что западный канон, от Сократа до Маркса, который всегда казался символом либерализма, теперь понимается как деспотический[38]:

В этом есть определённая ирония (то есть политизированные возражения против канона) в том, что ранние студенческие поколения, например, моё собственное, знакомились с критической традицией, которая происходила от Сократа и публиковалась в сборнике «Федералист», трудах Милля и Маркса, вплоть до XX века, чтобы освободиться от душных конвенций традиционной американской политики и пиететов. Именно прививая критическое отношение, «канон» послужил демифологизации традиционных видов американской буржуазии и предоставил студенту точку зрения, с которой он сможет критически проанализировать американскую культуру и институты. По иронии судьбы, та же самая традиция теперь считается деспотичной. Тексты когда-то выполняли разоблачительную функцию; теперь нам говорят, что именно тексты должны быть разоблачены.

[3]

Процесс определения границ канона бесконечен. Профессор философии Джон Сёрл говорил: «По моему опыту, на самом деле никогда не было фиксированного „канона“; был скорее определённый набор предварительных суждений о том, что имеет значение и качество. Такие суждения всегда подлежат пересмотру, и фактически они постоянно пересматривались»[3].

Одной из примечательных попыток составить авторитетный литературный канон в англоязычном мире была программа «Великие книги западной цивилизации». Эта программа, разработанная в середине XX века, выросла из учебной программы Чикагского университета. Президент университета Роберт Хатчинс[en] в соавторстве с Мортимером Адлером разработали курс, предназначенный для заполнения пробелов в образовании по трудам выдающихся западных мыслителей за последние три тысячелетия[50]. Более ранняя попытка была предпринята в 1909 году президентом Гарвардского университета Чарльзом Элиотом[en]. Серия Гарвардская классика[en] представляла собой 51-томную антологию классических произведений мировой литературы. Взгляд Элиота был аналогичен взгляду шотландского философа и историка Томаса Карлейля: «Истинный университет современности — это коллекция книг»[51].

Одно из главных возражений против канона литературы — вопрос об авторитете: кто должен иметь право определять, какие произведения стоит читать? В дебатах в Стэнфорде по поводу курса западной цивилизации один из аргументов против традиционной учебной программы был следующим: в курсе образуется два комплекта книг: те, которые находятся в списке «великих книг», и те, которые не достойны включения в него. Независимо от благих намерений создателей этих списков, учащиеся не рассматривали и не будут рассматривать эти отдельные категории как равные[3]. Контраргументируя, Сёрл говорит:

Идеал совершенства, подразумеваемый в каноне, сам по себе воспринимается как угроза. Предположение о том, что «интеллектуальное совершенство» должно иметь приоритет над такими вещами, как справедливость, репрезентативность, выражение опыта ранее малопредставленных меньшинств и т. д., является элитистким… Я считаю приведённый аргумент удивительным. Одна из очевидных трудностей заключается в том, что любой список, о чём угодно, автоматически создает две категории: объекты, которые находятся в списке, и те, которые в него не входят.

[3]

Чарльз Алтиери[en], профессор Калифорнийского университета в Беркли, утверждал, что каноны — это «институциональная форма для воздействия на людей целого ряда идеализированных взглядов». Именно в соответствии с этим понятием произведение может быть со временем удалено из канона, чтобы отразить актуальный контекст и мысли общества[16].

Однофамилец Алана Блума, профессор гуманитарных наук Йельского университета и известный литературный критик Гарольд Блум решительно высказался в пользу канона в своей книге 1994 года «Западный канон. Книги и школа всех времен[en]». В своём ответе на эту книгу американский историк Тодд Комптон[en] утверждал, что каноны всегда общны по своей природе; что существуют ограниченные каноны, скажем, для курса по литературоведению, или перечни литературы для чтения на английском языке, но нет такого понятия, как один абсолютный канон литературы. Вместо этого существует множество противоречащих друг другу канонов. Он рассматривает «Западный канон» Блума только как личный канон[52].

Четыре эпохи БлумаПравить

Американский литературный критик Гарольд Блум в 1994 году опубликовал книгу «Западный канон. Книги и школа всех времен[en]» — продолжение полувековой дискуссии о процессах классификации и канонизации в литературе[26]. Русский перевод был опубликован в 2017 году в «Новом литературном обозрении» и вызвал горячую полемику[53][54][55][56].

Блум рассказывает о двадцати шести главных авторах Западного мира (от Данте до Толстого, от Гёте до Беккета, от Диккенса до Неруды), а в самый центр канона помещает Шекспира[57]. Блум разделил всю западную литературу на четыре периода[58][59][23]:

Теократическая эпохаПравить

2000 г. до н. э. — 1321 г. н. э., с пятью основными культурными традициями, которые повлияли на Запад[23]:

 
Великое жертвоприношение змей Джанамеджая. «Махабхарата»

Аристократическая эпохаПравить

1321—1832 годы. В этот период значительное влияние на западную культуру оказали пять основных корпусов литературы и литература Португалии[23].

Демократическая эпохаПравить

1832—1900 годы, когда развивается американская и русская литература[23]:

Хаотическая эпохаПравить

 
«Превращение»" Кафки было переиздано в июньском номере журнала Famous Fantastic Mysteries за 1953 год.

Период c 1900 года по настоящее время, в который входит множество стран и авторов (хотя Блум утверждает, что этот список «бесполезен, поскольку не все произведения здесь могут оказаться каноническими»)[23]:

В англоязычных странахПравить

Британская поэзия эпохи ВозрожденияПравить

Канон английской поэзии эпохи Возрождения XVI-го и начала XVII-го веков постоянно изменялся, а к концу 20-го века установившийся канон был подвергнут критике, особенно со стороны тех, кто хотел расширить его, включив, например, больше женщин-писательниц[60]. Однако, во все времена центральными фигурами британского канона Возрождения оставались Эдмунд Спенсер, Филип Сидни, Кристофер Марло, Уильям Шекспир, Бен Джонсон и Джон Донн[61].

В первой половине XVII века метафизическая школа господствовала в английской поэзии, оказав значительное влияние на становление, в частности, творческой манеры Мильтона. Во главе направления стоял Джон Донн. В том же XVII веке поэт Джон Драйден в свой критике осуждал аспекты поэтов-метафизиков, и в классицистический «век Драйдена» (после 1660 г.) донновская манера вышла из моды и стала предметом насмешек[62]. В это время возник интерес к елизаветинской поэзии[en], благодаря учению Томаса Уортона и других. В целом канон британской поэзии эпохи Возрождения сформировался в викторианский период благодаря таким антологиям, как Золотая сокровищница Пэлгрейва[en][63].

В XX веке Томас Элиот и Ивор Уинтерс[en] были двумя литературными критиками, которые особенно интересовались пересмотром канона английской литературы эпохи Возрождения. Элиот, например, в 1926 году в статье, опубликованной в «Литературном дополнении к „Таймс“», был сторонником поэта Джона Дэвиса. В 1920-е годы Элиот многое сделал для того, чтобы установить важность метафизической школы, как посредством своего критического письма, так и путём применения их метода в своей собственной работе. Тем не менее, в 1961 году Альфред Альварес[en] отмечал, что «Возможно, уже поздно писать о метафизиках. Великая мода на Донна прошла с уходом англо-американского экспериментального движения в современной поэзии»[64]. Два десятилетия спустя было выражено мнение, что акцент на их важности был попыткой Элиота и его последователей навязать английской поэзии 17 века «высокую англиканскую и роялистскую литературную историю»[65].

Американский критик Ивор Уинтерс[en] предложил в 1939 году альтернативный канон елизаветинской поэзии[66], который исключал бы известных представителей петраркианской школы поэзии[en] в лице Филипа Сидни и Эдмунда Спенсера. Уинтерс утверждал, что народный стиль антипетраркианского движения был недооценён, и утверждал, что Джордж Гаскойн (1525—1577) «заслуживает быть причисленным […] к шести или семи величайшим лирическим поэтам столетия, а возможно, и выше»[67].

К концу XX-го века установившийся канон становился всё более спорным[60].

Расширение литературного канона в XX векеПравить

В XX веке была проведена общая переоценка литературного канона, включая женскую литературу[en], постколониальную литературу[en], ЛГБТ-литературу, письменность цветных авторов, письменность трудящихся и культурные произведения исторически маргинализированных групп. Эта переоценка привела к масштабному расширению того, что считается «литературой», а такие жанры, которые до сих пор не считались «литературными», такие как детское творчество, журналы, письма, путевые заметки и многие другие, теперь являются предметом научного интереса[68][69][70].

Западный литературный канон также распространился на литературу Азии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки. Писатели из Африки, Турции, Китая, Египта, Перу, Колумбии, Японии и т. д. с конца 1960-х годов получают Нобелевские премии. Писатели из Азии и Африки также номинировались на Букеровскую премию и в последние годы получали её.

Феминизм и литературный канонПравить

Феминистское движение породило феминистскую художественную и научную литературу и вызвало новый интерес к женскому письму. Оно также вызвало общую переоценку исторического и научного вклада женщин в ответ на убеждение о том, что жизнь и вклад женщин были недостаточно представлены в качестве областей, представляющих научный интерес[71].

Однако в Британии и Америке, по крайней мере с конца XVIII века, женщины добились больших литературных успехов. Многие крупные британские прозаики XIX века были женщинами, включая Джейн Остин, сестёр Бронте, Элизабет Гаскелл и Джорджа Элиота. Кроме того, свои произведения публиковали известные поэтессы: Элизабет Браунинг[72], Кристина Россетти[73] и Эмили Дикинсон[74]. В XX веке было также много крупных писательниц, в том числе Кэтрин Мэнсфилд, Дороти Ричардсон, Вирджиния Вульф, Юдора Уэлти и Марианна Мур. Известными писательницами во Франции были Колетт, Симон де Бовуар, Маргерит Юрсенар, Натали Саррот, Маргерит Дюрас и Франсуаза Саган.

Большая часть раннего периода феминистской литературной науки была отведена повторному открытию и восстановлению текстов, написанных женщинами. Издательство Virago Press[en] в 1975 году опубликовало большой список романов XIX-го и начала XX-го века и стало одним из первых коммерческих издательств, присоединившихся к проекту рекламации женской литературы[75].

Чёрные авторыПравить

 
Нобелевский лауреат Воле Шойинка в 2015 году.

В XX веке западный литературный канон стал включать чернокожих писателей не только из числа чернокожих американских писателей, но и из более широкой африканской диаспоры[en] писателей из Великобритании, Франции, Латинской Америки и Африки. Это в значительной степени коррелировало с изменением социальных и политических взглядов во время движения за гражданские права чернокожих в США. Первое всемирное признание пришло в 1950 году, когда Гвендолин Брукс стала первой чернокожей американкой, получившей Пулитцеровскую премию в области литературы[76]. Роман Чинуа Ачебе «И пришло разрушение…[en]» помог привлечь внимание к африканской литературе. Нигериец Воле Шойинка был первым африканцем, получившим Нобелевскую премию по литературе в 1986 году[77], а Тони Моррисон стала первой чернокожей американкой, получившей её в 1993 году[78].

Ранние американские чернокожие писатели бросили вызов вездесущим расовым предрассудкам, доказав, что они равны белым американским авторам. Как сказал критик Генри Луис Гейтс, «справедливо было бы описать подтекст истории чёрных букв как стремление опровергнуть утверждение о том, что, поскольку чёрные не имели письменных традиций, они были носителями неполноценной культуры»[79].

Афроамериканские писатели пытались ниспровергнуть литературные традиции Соединённых Штатов. Некоторые ученые утверждают, что писательство традиционно рассматривалось как «нечто, определяемое доминирующей культурой как деятельность белых мужчин»[79]. Это означает, что в американском обществе литературное признание традиционно было тесно связано с расовой дискриминацией. Афроамериканская литература позаимствовава неписаные устные традиции и фольклор африканской диаспоры, разрушила «мистику связи между литературным авторитетом и патриархальной властью»[79]. Создавая свою собственную литературу, афроамериканцы смогли создать свои собственные литературные традиции. Такой взгляд на афроамериканскую литературу как на инструмент борьбы за политическое и культурное освобождение чернокожих высказывался на протяжении десятилетий, наиболее известными были выступления Уильяма Дюбуа[80].

Азия и АфрикаПравить

С 1960-х годов западный литературный канон расширился, и в него вошли писатели из Азии, Африки и Ближнего Востока. Представители этих регионов стали получать Нобелевские премии по литературе.

Ясунари Кавабата (1899—1972)[81] — японский прозаик, автор коротких рассказов, благодаря которым он получил Нобелевскую премию по литературе в 1968 году, став первым японским автором, получившим эту премию. Его произведения известны во всём мире и до сих пор пользуются спросом среди читателей.

Нагиб Махфуз (1911—2006) — египетский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1988 года. Он считается одним из первых современных писателей арабской литературы, наряду с Тауфиком аль-Хакимом, исследовавшим темы экзистенциализма[82]. За 70 лет своей карьеры он опубликовал 34 романа, более 350 коротких рассказов, десятки сценариев к фильмам и пять пьес. По многим его работам были сняты египетские и зарубежные фильмы.

Кэндзабуро Оэ (р. 1935) — японский писатель и крупная фигура в современной японской литературе. Его романы, новеллы и эссе, находящиеся под сильным влиянием французской и американской литературы и теории литературы, посвящены политическим, социальным и философским вопросам, включая ядерное оружие, ядерную энергетику, социальный нонконформизм и экзистенциализм. Он был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1994 году за создание «воображаемого мира, в котором жизнь и мифы сливаются, формируя смущающую картину сегодняшнего затруднительного положения человечества»[83].

Гуань Мое (р. 1955), более известный под псевдонимом «Мо Янь», — китайский романист и автор коротких рассказов. Редактор американского еженедельника Time, Дональд Моррисон, назвал его «одним из самых известных, часто запрещаемых и нелегально копируемых из всех китайских писателей[en]»[84], а Джим Лич[en] назвал его китайским ответом Францу Кафке или Джозефу Хеллеру[85]. Он наиболее известен западным читателям как автор повести «Красный гаолян[en]» 1987 года, по которой позже был снят фильм «Красный гаолян». В 2012 году Мо был удостоен Нобелевской премии по литературе за работу в качестве писателя, «который с галлюцинаторным реализмом[en] объединяет народные сказки, историю и современность»[86][87].

Орхан Памук (р. 1952) — турецкий писатель, сценарист, академик, лауреат Нобелевской премии по литературе 2006 года. Один из самых выдающихся турецких романистов[88]. Его произведения были переведены на 63 языка и продавались тиражом более тринадцати миллионов экземпляров[89], самый продаваемый писатель Турции[90]. Памук является автором романов «Белая крепость», «Чёрная книга[en]», «Новая жизнь[en]», «Имя мне — Красный», «Снег», «Музей невинности» и «Мои странные мысли». Он является почётным профессором Колумбийского университета в области гуманитарных наук, где преподает писательское мастерство и сравнительную литературу. Памук является первым турецким лауреатом Нобелевской премии[91]. Он также является лауреатом многих других литературных наград. Роман «Имя мне — Красный» получил премию за лучшую иностранную книгу, премию Гринцане Кавур в 2002 году, и Дублинскую литературную премию в 2003 году.

Латинская АмерикаПравить

Октавио Пас (1914—1998) — мексиканский поэт и дипломат. За свои работы в 1981 году он был удостоен премии Сервантеса, Нейштадтской литературной премии в 1982 году и Нобелевской премии по литературе в 1990 году.

 
Гарсиа Маркес подписывает книгу « Сто лет одиночества» в Гаване, Куба

Габриэль Гарсиа Маркес (1927—2014) — колумбийский романист, сценарист и журналист. Считается одним из самых значительных авторов XX века и одним из лучших авторов, пишущих на испанском языке. В 1972 году он был удостоен Нейштадтской литературной премии, а в 1982 году — Нобелевской премии по литературе[92]. Гарсиа Маркес начинал как журналист и написал множество известных произведений, но наиболее известен своими романами, такими как «Сто лет одиночества» (1967), «Осень патриарха» (1975) и «Любовь во время холеры» (1985). Его работы получили признание критиков и пользуются широким коммерческим успехом, в первую очередь благодаря популяризации литературного стиля под названием «магический реализм», использующего магические элементы в обычных и реалистичных ситуациях. Действие некоторых из его произведений происходит в вымышленной деревне под названием Макондо[en] (в основном вдохновленной родиной писателя, Аракатакой), и большинство из них посвящены теме одиночества. После смерти Маркеса в апреле 2014 года президент Колумбии Хуан Мануэль Сантос назвал его «величайшим из когда-либо живших колумбийцев»[93].

Марио Варгас Льоса (р. 1936) — перуанский писатель, политик, журналист, публицист, профессор колледжа и лауреат Нобелевской премии по литературе 2010 года[94]. Варгас Льоса — один из самых выдающихся романистов и эссеистов Латинской Америки, а также один из ведущих писателей своего поколения. Некоторые критики считают, что он имел большее международное влияние и аудиторию, чем любой другой писатель латиноамериканского бума[95][96]. После объявления Нобелевской премии по литературе 2010 года, Шведская академия заявила, что она была вручена Варгасу Льоса «за его картографию структур власти и резкие изображения сопротивления, восстания и поражения человека»[97].

Философский канонПравить

 
Платон. Мрамор, ок. 370 г. до н. э., римская копия Силаниона[en] для Академии в Афинах

Дебаты вокруг литературного канона актуальны и в отношении философского канона, особенно в отношении «Великих книг».

Древнегреческая философия неизменно занимала видное место в каноне. Сохранилось лишь относительно небольшое количество работ по греческой философии, в основном те, которые считались наиболее достойными копирования в средние века. Основными фигурами являются Платон, Аристотель и Сократ. В канон включена Древнеримская философия[en], но она считается менее значительной (что признавали и сами римляне). Античной философии других культур сейчас уделяется больше внимания, чем до XX века. Обширная часть христианской философии обычно представлена работами Аврелия Августина и Фомы Аквинского, а еврейский ученый XII века Маймонид известен по «Путеводителю растерянных». Академический канон философии раннего Нового времени[en] обычно включает Декарта, Спинозу, Лейбница, Локка, Беркли, Юма и Канта, хотя многие мыслители того периода внесли значительный вклад в философию[98].

Женщины занимались философией[en] на протяжении всей истории. Женщины-философы существовали с древних времен, в частности, Гиппархия (ок. 350—310 гг. до н. э.) и Арета Киренская (жившая в 5-4 вв. до н. э.). Некоторые из них публиковали свои философовские труды в эпоху античности, средневековья, Нового времени и в современности, но почти ни одна женщина-философ не вошла в философский канон Запада[99][100].

В начале 1990-х Канадская философская ассоциация[en] утверждала, что в академической области философии существует гендерный дисбаланс и гендерные предрассудки[101]. В июне 2013 года американский профессор социологии заявил, что «из всех недавних цитат в четырёх престижных философских журналах авторы-женщины составляют всего 3,6 процента от общего числа. В то время как в других областях гуманитарных наук наблюдается гендерный паритет, философия — в большей степени мужская наука, чем даже математика»[102].

Древняя ГрецияПравить

Сегодня многие философы сходятся во мнении, что греческая философия оказала влияние на большую часть западной культуры с момента её зарождения. Альфред Уайтхед однажды отметил: «Наиболее безопасная общая характеристика европейской философской традиции состоит в том, что она состоит из серии сносок к Платону»[103]. Прослеживается влияние древнегреческих и эллинистических философов на раннюю исламскую философию[en], европейский Ренессанс и эпоху Просвещения[104]. Вероятно, на греческую философию оказали влияние философия и мифологические космогонии древнего Ближнего Востока, а также индийская Веданта[105][106][107], но философия, как мы её понимаем, является греческим творением[108].

Платон был философом периода Классической Греции. Он основал Академию в Афинах — первое высшее учебное заведение в западном мире. В отличие почти от всех своих современников-философов, он считается наиболее значимой фигурой в развитии философии, особенно западной традиции[109][110].

Аристотель был древнегреческим философом и учёным. Его труды охватывают многие предметы — физику, биологию[en], зоологию, метафизику, логику, этику, эстетику, поэзию, театр, музыку, риторику, лингвистику, политику и государственное управление, и составляют первую всеобъемлющую систему западной философии[111]. Взгляды Аристотеля на физику оказали глубокое влияние на средневековую науку. Их влияние простиралось от поздней античности и раннего средневековья до эпохи Возрождения и Просвещения, когда возникла классическая механика. В метафизике аристотелизм оказал глубокое влияние на иудейско-исламскую философскую[en] и теологическую мысль в средние века и продолжает оказывать влияние на христианское богословие, особенно на неоплатонизм ранней церкви и схоластические традиции Римско-католической церкви. Аристотель был хорошо известен среди средневековой мусульманской интеллигенции и почитался как «Первый учитель» (араб. المعلم الأول‎)[112][113][114]. Его этика, хотя и всегда оказывала влияние, вновь привлекла к себе внимание с появлением этики добродетели. Все аспекты философии Аристотеля и сегодня остаются объектом активного академического изучения[115].

Индийская философияПравить

Крупнейшие западные писатели и философы испытывали влияние восточной философии.

Исследование сходных элементов в работе Плотина и ведической философской мысли выявило, как явные формы синкретизма, связанные с проникновением индийской философии в греческую культурную традицию в эллинистический период, так и наличие исходной тождественности некоторых ортодоксальных положений греческого и индийского направлений единой индоевропейской культуры[116][105][106][107].

Американский поэт-модернист Томас Элиот писал, что великие философы Индии «делают большинство великих европейских философов похожими на школьников»[117][118]. Артур Шопенгауэр в предисловии к своей книге «Мир как воля и представление» пишет, что тот, кто «получил и усвоил священную первобытную индийскую мудрость, лучше всех готов услышать то, что я ему скажу»[119]. Трансцендентализм, американское философское движение XIX века, также находился под влиянием индийской мысли[120][121].

Китайская философияПравить

Китайская философия зародилась в период, известный как «Сотня школ китайской мысли»[122], процветавших с VI века до 221 года до нашей эры[123], который характеризовался значительным интеллектуальным и культурным развитием[122].

Большая часть китайской философии начинается в Период Сражающихся царств (475—403 гг. до н. э.), хотя некоторые элементы китайской философии существовали гораздо раньше; некоторые из них можно найти в «Книге Перемен», древнем сборнике предсказаний, который датируется по крайней мере 672 годом до нашей эры[124]. Именно в эпоху Сражающихся царств возникло то, что Сыма Тан[en] назвал основными философскими школами Китая: конфуцианство, легизм и даосизм. Они возникли вместе с другими философскими школами, которые позже остались в безвестности.

Философия эпохи ВозрожденияПравить

Среди крупнейших философов эпохи Возрождения — Никколо Макиавелли, Мишель де Монтень, Джованни Мирандола, Николай Кузанский и Джордано Бруно[125].

Философы XVII векаПравить

Семнадцатый век был важен для философии, и главными фигурами были Фрэнсис Бэкон (1561—1626), Томас Гоббс (1588—1679), Рене Декарт (1596—1650), Блез Паскаль (1623—1662), Бенедикт Спиноза (1632—1677), Джон Локк (1632—1704) и Готфрид Лейбниц (1646—1716)[126].

Философы XVIII векаПравить

Среди крупнейших философов XVIII века — Джордж Беркли (1685—1753), Шарль Монтескьё (1689—1755), Вольтер (1694—1778), Дэвид Юм (1711—1776), Жан-Жак Руссо (1712—1778), Дени Дидро (1713—1784), Адам Смит (1723—1790), Иммануил Кант (1724—1804), Эдмунд Берк (1729—1797) и Иеремия Бентам (1748—1832)[126].

Философы XIX векаПравить

 
Первый том «Капитала» К. Маркса

Среди выдающихся философов XIX века — Иоганн Фихте (1762—1814), Георг Гегель (1770—1831), Фридрих Шеллинг (1775—1854), Артур Шопенгауэр (1788—1860), Огюст Конт (1798—1857), Сёрен Кьеркегор (1813—1855), Карл Маркс (1818—1883), Фридрих Энгельс (1820—1895) и Фридрих Ницше (1844—1900)[126].

Философы XX векаПравить

Среди крупнейших фигур XX века — Анри Бергсон (1859—1941), Эдмунд Гуссерль (1859—1938), Бертран Рассел (1872—1970), Мартин Хайдеггер (1889—1976), Людвиг Витгенштейн (1889—1951) и Жан-Поль Сартр (1905—1980). В этот период возникло чёткое различие между аналитической и континентальной философией. Аналитические подходы сегодня преобладают в Нидерландах, Скандинавии, Германии и некоторых частях Центральной и Восточной Европы. Факультеты гуманитарных/социальных наук в англоязычных странах, такие как факультеты истории, социологии, антропологии и политологии, как правило, отдают предпочтение континентальным методам, таким как методы Мишеля Фуко (1926—1984), Пьера Бурдьё (1930—2002), Жака Деррида (1930—2004) и Юргена Хабермаса (1929-)[127][128].

Женщины-философы начали набирать популярность в последние сто лет. Известными женщинами-философами современности являются Сюзанна Лангер (1895—1985), Симона де Бовуар (1908—1986), Симона Вейль (1909—1943) и Марта Нуссбаум (1947-).

Классическая музыкаПравить

 
Музыканты эпохи позднего Возрождения/раннего барокко (Геррит ван Хонтхорст, Концерт, 1623)

Термин «классическая музыка» появился лишь в начале XIX века, в попытке канонизировать период от Иоганна Баха до Людвига Бетховена. Помимо Баха и Бетховена, другими крупными фигурами этого периода были Георг Гендель, Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт[129]. Самое раннее упоминание «классической музыки» в Оксфордском словаре английского языка датируется примерно 1836 годом[130].

В классической музыке в течение XIX века развивался «канон», сконцентрированный на наиболее важных произведениях, написанных с 1600 года, с бо́льшим вниманием к более поздней части этого периода, называемой Классическим периодом (около 1750 г. и далее). Кроме Бетховена в число крупнейших композиторов XIX века входят Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Рихард Вагнер, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Джузеппе Верди, Густав Малер и Петр Ильич Чайковский[131].

В 2000-е годы в стандартном концертном репертуаре профессиональных оркестров, камерных ансамблей и хоров, как правило, основное внимание уделяется произведениям относительно небольшого числа композиторов-мужчин XVIII и XIX веков. Многие произведения, считающиеся частью музыкального канона, относятся к таким жанрам, как симфония, концерт, струнный квартет и опера. Народная музыка вдохновляла композиторов академической музыки, а с конца XIX века, в атмосфере усиливающегося национализма, народная музыка стала оказывать большее влияние на композиторов и была признана своего рода статусом в самом каноне[132].

С начала XX века незападная музыка начала оказывать влияние на западных композиторов. В частности, дань уважения к звучанию яванского гамелана можно найти в произведениях для западных инструментов Клода Дебюсси, Белы Бартока, Франсиса Пуленка, Оливье Мессиана, Пьера Булеза, Бенджамина Бриттена, Джона Кейджа, Стива Райха и Филипа Гласса. Дебюсси был чрезвычайно заинтересован в незападной музыке и её подходах к композиции. В частности, его привлек яванский гамелан[133], который он впервые услышал на Парижской выставке 1889 года. Он заимствовал элементы незападной эстетики в собственном творчестве, например, часто используя тихие диссонансы в сочетании с демпферной педалью, чтобы подражать «мерцающему» эффекту гамелана. На американского композитора Филипа Гласса оказали влияние не только выдающийся французский учитель композиции Надя Буланже, но и индийские музыканты Рави Шанкар и Алла Ракха. Его особый стиль возник из совместной работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятием ритма в индийской музыке[134].

Во второй половине 20-го века канон распространился на старинную музыку[en] доклассического периода и музыку барокко, кроме Баха и Георга Генделя. Среди композиторов этого периода — Антонио Вивальди, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Генри Пёрселл, Георг Телеман, Жан-Батист Люлли, Жан-Филипп Рамо, Марк-Антуан Шарпантье, Арканджело Корелли, Франсуа Куперен, Генрих Шютц и Дитрих Букстехуде. Более ранние композиторы, такие как Джованни Палестрина, Орландо ди Лассо и Уильям Бёрд, за последние сто лет также привлекли к себе больше внимания.

Отсутствие женщин-композиторов в каноне обсуждалось в XX веке. Женщины-композиторы[en] работали на протяжении всего периода классической музыки. Марсия Цитрон исследовала «практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого „канона“ исполняемых музыкальных произведений»[135]. Примерно с 1980 года музыка Хильдегарды Бингенской (1098—1179), немецкой бенедиктинской настоятельницы, и финского композитора Кайи Саариахо (род. 1952) завоевала мировую известность. Опера Саариахо «Любовь издалека» была поставлена в некоторых крупнейших оперных театрах мира, в том числе в Английской национальной опере (2009)[136] и в 2016 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Изобразительное искусствоПравить

Основой истории традиционного западного искусства являются произведения искусства, созданные по заказу богатых меценатов для частного или общественного пользования[137][138]. В основном это было религиозное католическое искусство[en] искусство. Классическое искусство Греции и Рима, начиная с эпохи Возрождения, является источником западной традиции.

Джорджо Вазари (1511—1574) — автор художественного канона и многих воплощённых в нём концепций. Его «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» охватывают только художников, работавших в Италии[d], с сильными профлорентийскими предрассудками и отбрасывают тень на последующие столетия. Искусство Северной Европы никогда не было столь престижным, как итальянское, поэтому положение Вазари о том, что Джотто ди Бондоне является отцом-основателем «современной» живописи, было в значительной степени сохранено. В живописи довольно расплывчатый термин «Старые мастера» охватывает художников примерно до времен Франсиско Гойи[139].

Этот «канон» остаётся важным, о чём свидетельствует подборка, представленная в учебниках по истории искусства, а также используемая при оценке произведений искусства[en]. Но цена произведений искусства меняется со временем. В XIX веке барокко пришло в упадок, но было возрождено примерно в 1920-е годы. Произведения периода Высокого Возрождения, которое Вазари считал величайшим периодом, всегда сохраняли свой престиж, в том числе работы Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, но последующий период маньеризма уже не ценился так высоко.

В XIX веке зарождение академической истории искусства под руководством немецких университетов привело к гораздо лучшему пониманию и оценке средневекового искусства а также к более тонкому пониманию классического искусства, в том числе к осознанию того, что многие самые ценные шедевры скульптуры были позднеримскими копиями, а не греческими оригиналами. Европейская традиция искусства была расширена за счет включения в неё византийского искусства и новых открытий в области археологии, в частности этрусского искусства, кельтского искусства и искусства верхнего палеолита[140].

Начиная с 20-го века предпринимаются усилия по переосмыслению дисциплины, с тем чтобы она в большей степени включала в себя искусство, созданное женщинами, а также народное творчество и произведения, созданные за пределами Европы. В то же время, больше внимания уделяется незападным традициям, в том числе их месту в западном искусстве в более широких глобальных или евразийских традициях. Декоративно-прикладное искусство традиционно имело гораздо более низкий статус у критиков, чем изящные искусства, хотя часто высоко ценилось коллекционерами, и, как правило, ему всё ещё не придается большого значения в учебных заведениях или в популярных передачах на телевидении и в печати.

Женщины и искусствоПравить

Английская художница и скульптор Барбара Хепуорт (1903—1975), чья работа является примером модернизма, и в частности современной скульптуры, является одной из немногих женщин-художниц, достигших международной известности[141]. В 2016 году состоялась выставка искусства американской модернистки Джорджии О’Киф в Современной галерее Тейт в Лондоне. В декабре 2016 года выставка переместилась в Вену, а в 2017 году посетила Художественную галерею Онтарио в Канаде[142].

Историческое исключение женщинПравить

Женщины на западе подвергались дискриминации с точки зрения получения образования, необходимого для того, чтобы стать художником. Кроме того, начиная с эпохи Возрождения обнаженная натура, чаще всего женская, занимает особое положение как предмет изобразительного искусства. В своём эссе 1971 года «Почему не было великих женщин-художников?[en]» Линда Нохлин анализирует привилегии преимущественно мужского мира западного искусства, и утверждает, что аутсайдерский статус женщин позволил им иметь уникальную точку зрения не только для критики положения женщин в искусстве, но и для дополнительного изучения основополагающих предположений о гендере и способностях[143]. В эссе Нохлин развивается аргумент о том, что как формальное, так и социальное образование ограничивало художественное развитие мужчин, и не позволяло женщинам (за редким исключением) оттачивать свои таланты и входить в мир искусства.

В 1970-е годы феминистки продолжили критику институционализированного сексизма в истории искусства, художественных музеях и галереях. Они поставили под сомнение вопрос о том, какие жанры искусства достойны музеев[144]. Эта позиция сформулирована художницей Джуди Чикаго: «[Мне] очень важно понимать, что один из способов передачи важности мужского опыта — это предметы искусства, которые выставляются и хранятся в наших музеях. В то время как мужчины ощущают присутствие в наших художественных учреждениях, женщины в первую очередь испытывают отсутствие, за исключением изображений, которые не обязательно отражают собственное представление женщин о себе»[145].

Источники, содержащие канонические спискиПравить

Англоязычная литуратураПравить

Международная литератураПравить

Американские и канадские университетские списки литературыПравить

Современные антологии литературы эпохи ВозрожденияПравить

В предисловии к антологии издательства Wiley-Blackwell «Ренессансная литература» 2003 года признаётся важность онлайн-доступа к литературным текстам для возможности выбора произведений на основе функциональности, а не репрезентативности[151]. Эта антология была собрана на основе трёх принципов. Один из них является «бесстыдно каноническим», что означает, что Сидни, Спенсер, Марло, Шекспир и Джонсон были опубликованы, как того и ожидали читатели. Второй принцип — «неканонический», представляющий женщин-писателей, таких как Энн Эскью, Элизабет Кэри, Эмилия Ланье[en], Марта Моулсворт[en] и Мэри Рот[en]. Он также включает тексты, которые могут не отражать качественно лучшие работы литературы эпохи Возрождения, но количественно наиболее многочисленные тексты, такие как проповеди и эротику. Третий принцип был тематическим, так как антология имеет целью включить в себя тексты, которые проливают свет на вопросы, представляющие особый интерес для современных ученых.

Другая стратегия наблюдается в сборнике The Penguin Book of Renaissance Verse 2005 года[152]. Здесь тексты организованы по темам: «Публичный мир», «Образы любви», «Топографии», «Друзья», «Патроны и добрая жизнь», «Церковь», «Государство и вера», «Элегия и эпитафия», «Перевод», «Писатель», «Язык и общественная жизнь». Можно утверждать, что такой подход больше подходит заинтересованному читателю, чем студенту. Эти две антологии напрямую не сопоставимы, так как антология Блэквелл включает также прозу, а антология Penguins включает произведения, опубликованные с 1659 года. Тем не менее, хотя большая антология Блэквелл содержит работы 48 поэтов, семь из которых — женщины, антология Penguins содержит 374 стихотворения 109 поэтов, в том числе 13 женщин и по одному поэту валлийского (Сион Филип[en]) и ирландского (Эохайд Эогуса[en]) происхождения.

Немецкая литератураПравить

Лучшие немецкие романы XX векаПравить

Лучшие немецкие романы XX века[en] — это список книг, составленный в 1999 году Литературным музеем Мюнхена[en] и медиаконцерном Bertelsmann, в котором 99 выдающихся немецких авторов, литературоведов и исследователей немецкого языка назвали наиболее значимые немецкоязычные романы XX века[153]. В группе приняли участие по 33 эксперта из каждой из трёх категорий[154]. Каждой из них было разрешено назвать по три книги самыми важными в столетии. Эксперты назвали пять произведений Франца Кафки и Арно Шмидта, четыре — Роберта Вальзера и три — Томаса Манна, Германа Броха, Анны Зегерс и Йозефа Рота[153].

«Канон[de]» под редакцией Марселя Райха-Раницкого, представляет собой большую антологию образцовых произведений немецкой литературы[155].

Французская литератураПравить

Канон нидерландской литературыПравить

Канон нидерландской литературы[en] включает в себя список 1000 произведений нидерландской литературы, имеющих важное значение для культурного наследия Нидерландов, и опубликованный в Цифровой библиотеке нидерландской литературы[en]. Некоторые из этих произведений сами по себе являются списками, например ранние словари, списки песен, рецепты, биографии или энциклопедические сборники — математические, научные, медицинские или ботанические справочники. К другим материалам относятся ранние переводы литературы других стран, книги по истории, дневники и опубликованная переписка.

СкандинавияПравить

Датский культурный канонПравить

Создание «Культурного канона» было предложено датским министром культуры Брианом Миккельсеном[en] осенью 2004 года. Ряд комитетов под эгидой Министерства культуры Дании в 2006—2007 годах утвердил «Канон» как «собрание величайших, наиболее важных произведений культурного наследия Дании». Датский культурный канон состоит из 108 произведений искусства в восьми категориях: архитектура, изобразительное искусство, дизайн и ремёсла, кино, литература, музыка, исполнительское искусство и Детская культура[en]. Каждая категория содержит 12 произведений, в категории «музыка» — 12 произведений нотной музыки и 12 произведений популярной музыки, а 12-й пункт литературного раздела представляет собой антологию из 24 произведений[156][157].

ШвецияПравить

«Всемирная библиотека[en]» — шведский список 100 лучших книг мира, составленный в 1991 году шведским литературным журналом Tidningen Boken[en]. Список был составлен путем голосования членов Шведской академии, Шведской академии детективных писателей, библиотекарей, авторов и других. Примерно 30 произведений в нём — шведские.

НорвегияПравить

ИспанияПравить

Для испанской культуры, особенно для литературы на испанском языке, в течение XIX-го и первой трети XX-го века были созданы аналогичные списки избранной литературы. Этот канон был создан в основном посредством учебных программ, а также литературных критиков, таких как Педро Эстала[en], Антонио Хиль-и-Сарате, Марселино Менендес-и-Пелайо, Рамон Менендес Пидаль или Хуан Баутиста Бергуа (исп. Juan Bautista Bergua). В последние десятилетия в эту тему вносят свой вклад и другие важные критики, среди которых Фернандо Ласаро Карретер[en], Хосе Мануэль Блекуа Пердисес (исп. José Manuel Blecua Perdices), Франсиско Рико[en] и Хосе Карлос Майнер[en].

В других языках, распространённых в Испании, тоже есть свои литературные каноны. Введением в каталонский литературный канон является «La invenció de la tradició lària», написанная Манелем Олле (исп. Manel Ollé) из Открытого университета Каталонии[158].

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

КомментарииПравить

  1. В этот список не включены писатели из Океании и Африки, несмотря на то, что и Патрик Уайт, и Воле Шойинка были удостоены Нобелевской премии, так как их произведения ещё не получили статус классических.
  2. «Мёртвый белый мужчина» — выражение, имеющее место в американском и в целом западном культурно-философском дискурсе, означающее писателя, философа или другую значимую фигуру, значение и таланты которой, возможно, были преувеличены в силу его принадлежности к исторически доминирующей гендерной и этнической группе[42].
  3. Джефферсоновская лекция — высшая награда федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук.
  4. С отсылками в тексте к работам Яна Ван Эйка и Альбрехта Дюрера.

ИсточникиПравить

  1. Dussler, Cruft, 1971, p. 74.
  2. Joannides, 1983, p. 20.
  3. 1 2 3 4 5 Searle, 1990.
  4. Riches, 2000.
  5. Вдовин, 2019.
  6. Jakubowicz, Perchard, 2017, p. 29.
  7. Bourne, Eleftheriotis, 2001, p. 27.
  8. Sapiro, 2016.
  9. Кузищин, 1989.
  10. Sawyer, 2012, p. 60.
  11. Grever, Stuurman, 2007, p. 3.
  12. Gellius, 1824.
  13. Британника.
  14. Pandey, 2019, p. 370.
  15. Beam, 2010.
  16. 1 2 What is a Literary Canon? (with pictures) (англ.). wiseGEEK. Дата обращения: 5 сентября 2020. Архивировано 23 сентября 2020 года.
  17. Prendergast, 2007.
  18. Calvino, 2000.
  19. Eliot, 1950.
  20. Sainte-Beuve, 1946.
  21. Dirda, 2008.
  22. Arion, 1964.
  23. 1 2 3 4 5 6 Bloom H., 2014.
  24. Bloom H., 2014, p. 2.
  25. Соснин, 2015.
  26. 1 2 Венедиктова, 2018.
  27. Cao Xueqin. www.penguin.co.uk. Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 30 сентября 2020 года.
  28. Top 100 Works in World Literature by Norwegian Book Clubs, with the Norwegian Nobel Institute - The Greatest Books. thegreatestbooks.org. Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 30 сентября 2020 года.
  29. Адлер, 2019, p. 283.
  30. John Erskine | The Core Curriculum. www.college.columbia.edu. Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 1 января 2020 года.
  31. Chaddock, 2012.
  32. Burlakoff, 2012.
  33. Forest, Kinser, 2002, p. 293—295.
  34. Herzog, 2005.
  35. College Great Books Programs | ACTC (англ.). Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
  36. Platt, 2012.
  37. «Top 100». www.modernlibrary.com. Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 1 мая 2020 года.
  38. 1 2 3 4 5 «Эпоха американской неразумности». Война с каноном и кризис образования. Радио Свобода. Дата обращения: 4 сентября 2020. Архивировано 16 мая 2021 года.
  39. Donadio.
  40. Черкасова, 2017.
  41. Hicks, 2004, p. 18.
  42. Bella Rapoport. Критическое переосмысление прошлого: кто такие мертвые белые мужчины?. theoryandpractice.ru (25 февраля 2015). Дата обращения: 4 сентября 2020. Архивировано 8 августа 2020 года.
  43. Stevenson, 2007, p. 9—10.
  44. 1 2 Knox, 1992.
  45. Brozan.
  46. Lehmann-Haupt.
  47. Bloom, 2008, p. 344.
  48. Booker, 2005, p. 180—181.
  49. Williams, 2013.
  50. Mayer, 1993.
  51. Contemporary Sociology, 2014.
  52. Infinite canons: a few axioms and questions, and in addition, a proposed definition. toddmcompton.com. Дата обращения: 5 сентября 2020. Архивировано 27 апреля 2015 года.
  53. Шекспир и окрестности: что такое Западный литературный канон. Афиша. Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 25 октября 2020 года.
  54. Наринская, 2017.
  55. Бавильский, 2018.
  56. Иван Мартов. Леваки vs Шекспир. «Горький» (24 ноября 2017). Дата обращения: 3 сентября 2020. Архивировано 12 августа 2020 года.
  57. Западный канон. Книги и школа всех времен.
  58. Сухих, 2016.
  59. Петрова, 2018.
  60. 1 2 Waller, 2014.
  61. Bednarz, 2014.
  62. Johnson, 1825.
  63. Waller, 2014, p. 262.
  64. Alvarez, 1961, p. 11.
  65. Burrow.
  66. Alpers, 1967.
  67. Alpers, 1967, p. 98.
  68. Blain, Clements, Grundy, 1990.
  69. Buck, 1992.
  70. Salzman, 2000, p. ix–x.
  71. Blain, Clements, Grundy, 1990, p. vii–x.
  72. Leighton, 1986.
  73. Bloom, 2004.
  74. Ford, 1966.
  75. Withers, 2019.
  76. Британника. Гвендолин Брукс.
  77. Воле Шойинка из ЮАР – профиль автора, статьи и публикации | IPG Journal. www.ipg-journal.io. Дата обращения: 5 сентября 2020. Архивировано 2 апреля 2018 года.
  78. Тони Моррисон — писательница, которой удалось стереть черту, разделявшую литературу на «белую» и «черную». Журнал Esquire. Дата обращения: 5 сентября 2020. Архивировано 26 августа 2019 года.
  79. 1 2 3 Alsen, 2014, p. 140.
  80. African-American Theory and Criticism: 1. Harlem Renaissance to the Black Arts Movement, Guide to Literary Theory & Criticism. web.archive.org (15 мая 2005). Дата обращения: 6 сентября 2020.
  81. The Nobel Prize in Literature 1968 (англ.). NobelPrize.org. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 25 сентября 2020 года.
  82. Gordon, 1990.
  83. Oe, Pamuk: World needs imagination : National : DAILY YOMIURI ONLINE (The Daily Yomiuri). web.archive.org (31 мая 2008). Дата обращения: 6 сентября 2020.
  84. Morrison, 2005.
  85. Jim Leach. The Real Mo Yan (англ.). National Endowment for the Humanities (NEH). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 31 июля 2017 года.
  86. Mo Yan får Nobelpriset i litteratur 2012 - DN.SE. web.archive.org (13 октября 2012). Дата обращения: 6 сентября 2020.
  87. The Nobel Prize in Literature 2012 (англ.). NobelPrize.org. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 12 августа 2018 года.
  88. Kinzer, Stephen. ARTS ABROAD; A Novelist Sees Dishonor in an Honor From the State, The New York Times (15 декабря 1998). Архивировано 10 сентября 2020 года. Дата обращения 6 сентября 2020.
  89. İhsan Yılmaz. Müzemi bitirdim mutluyum artık (тур.). www.hurriyet.com.tr. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 22 декабря 2020 года.
  90. MK-Turkey.ru. Орхан Памук и Элиф Шафак раскритиковали правительство Турции, MK-Turkey.ru. Архивировано 24 сентября 2020 года. Дата обращения 6 сентября 2020.
  91. Орхан Памук стал лауреатом Нобелевской премии. Радио Свобода. Дата обращения: 6 сентября 2020.
  92. The Nobel Prize in Literature 1982 (англ.). NobelPrize.org. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 17 октября 2008 года.
  93. Gabriel García Márquez: 'The greatest Colombian who ever lived' (англ.). the Guardian (19 апреля 2014). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 15 сентября 2014 года.
  94. Peru's Mario Vargas Llosa wins Nobel Literature Prize (англ.). The Independent (7 октября 2010). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 10 ноября 2012 года.
  95. Boland, 1988, p. 7.
  96. Cevallos, 1991, p. 272.
  97. The Nobel Prize in Literature 2010 (англ.). NobelPrize.org. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 5 августа 2018 года.
  98. Martinich et all., 2007.
  99. Duran, 2010.
  100. Eugene Sun Park. Why I Left Academia: Philosophy’s Homogeneity Needs Rethinking | Hippo Reads (англ.). hipporeads.com. Дата обращения: 6 сентября 2020.
  101. Women in Philosophy: Problems with the Discrimination Hypothesis by Rafael De Clercq | NAS (англ.). www.nas.org. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 21 августа 2020 года.
  102. Philosophy has a sexual harassment problem (англ.). Salon (16 августа 2013). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 25 июля 2020 года.
  103. Whitehead, 2010.
  104. Kevin Scharp - Diagrams. web.archive.org (31 октября 2014). Дата обращения: 6 сентября 2020.
  105. 1 2 Bussanich, 2005, p. 1—2.
  106. 1 2 Harris, 1982.
  107. 1 2 Staal, 1961.
  108. Boardman et all., 1991.
  109. Richard Kraut. Plato // The Stanford Encyclopedia of Philosophy / Edward N. Zalta. — Metaphysics Research Lab, Stanford University, 2017. Архивировано 23 августа 2020 года.
  110. Hackett Publishing. Plato, 1997.
  111. Russell, 2013.
  112. Гусейнова, 2000, p. 287.
  113. Исламская философия, 2017, p. 74.
  114. Закуев, 1971, p. 22.
  115. Cicero, 1874.
  116. Куценко, 2018.
  117. Perl, Tuck, 1985.
  118. Eliot, 2020.
  119. Barua, 2008.
  120. Hart, Leininger, 1995.
  121. Werner, 1998, p. 170.
  122. 1 2 Ebrey, Liu, 2010.
  123. Британника. Китайская философия.
  124. McGreal, 1995, p. 68.
  125. Горфункель, 1980.
  126. 1 2 3 Британника. Западная философия.
  127. Most cited authors of books in the humanities, 2007 (англ.). Times Higher Education (THE) (26 марта 2009). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 9 апреля 2018 года.
  128. What are the most-cited publications in the social sciences (according to Google Scholar)?. Impact of Social Sciences (12 мая 2016). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 8 мая 2019 года.
  129. Rushton, 1986.
  130. Kennedy, Bourne, 1996.
  131. Top 10 Romantic composers (updated 2019) (англ.). Gramophone. Дата обращения: 7 сентября 2020.
  132. Kärjä, 2006.
  133. Ross, 2011.
  134. Kostelanetz, Flemming, 1999.
  135. Citron, 2000.
  136. Opera review: Rusalka at Glyndebourne, L'amour de Loin at the London Coliseum and Il barbiere di Siviglia at ROH, London (англ.). the Guardian (11 июля 2009). Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  137. Alina Cohen. In the Italian Renaissance, Wealthy Patrons Used Art for Power (англ.). Artsy (20 августа 2018). Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 1 ноября 2020 года.
  138. What makes art valuable—then and now (article) (англ.). Khan Academy. Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 6 октября 2020 года.
  139. Чекалов.
  140. Янсон, 2002.
  141. Tate. Dame Barbara Hepworth 1903–1975 (англ.). Tate. Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 22 сентября 2020 года.
  142. Art Gallery of Ontario partners with Tate Modern to present Georgia O’Keeffe retrospective in summer 2017 | AGO Art Gallery of Ontario. www.ago.net. Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 24 сентября 2020 года.
  143. Buikema, Smelik, 1995.
  144. Atkins, 1997.
  145. Chicago, Lucie-Smith, 2004.
  146. La Pléiade. www.la-pleiade.fr. Дата обращения: 7 сентября 2020. Архивировано 2 февраля 2011 года.
  147. Powys, 2019.
  148. Wayback Machine. web.archive.org (7 октября 2013). Дата обращения: 8 сентября 2020.
  149. Great books reading list. web.archive.org (12 августа 2014). Дата обращения: 8 сентября 2020.
  150. University Scholars (англ.). University Scholars | Baylor University. Дата обращения: 8 сентября 2020. Архивировано 29 сентября 2020 года.
  151. Payne, Hunter, 2003, p. xix.
  152. Woudhuysen, 2005.
  153. 1 2 Musils "Mann ohne Eigenschaften" ist "wichtigster Roman des Jahrhunderts". web.archive.org (7 июня 2001). Дата обращения: 9 сентября 2020.
  154. Klein, 2000, p. 265.
  155. Interviews. web.archive.org (18 мая 2009). Дата обращения: 9 сентября 2020.
  156. Kulturkanon.dk - Din guide til den nye danske kulturkanon. web.archive.org (1 мая 2009). Дата обращения: 9 сентября 2020.
  157. Kulturministeriets Kulturkanon. archive.is (26 мая 2012). Дата обращения: 9 сентября 2020.
  158. Ollé.
  159. Las Cien Mejores Poesías (Líricas) de la Lengua Castellana - Marcelino Menéndez y Pelayo. www.camagueycuba.org. Дата обращения: 9 сентября 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  160. Garcia, 1989.

ЛитератураПравить

КнигиПравить

СтатьиПравить

Дополнительная литератураПравить

СсылкиПравить