Ипполитов, Аркадий Викторович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ипполитов.

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (26 марта 1958, Ленинград — 5 ноября 2023, Санкт-Петербург) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.

Аркадий Ипполитов
Дата рождения	26 марта 1958(1958-03-26)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти	5 ноября 2023(2023-11-05) (65 лет)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Гражданство (подданство)	СССР  Россия
Образование	Институт истории СПбГУ
Род деятельности	писатель, искусствовед, куратор
Язык произведений	русский
Награды	Премия Андрея Белого
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984). По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом, поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века». Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения».

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди. В семнадцать лет он прочитал «В сторону Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями. В 1978 году поступил на работу в Библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства, позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры.

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 год был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом.

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым.

Умер 5 ноября 2023 года в возрасте 65 лет в Санкт-Петербурге.

Литературное творчество

Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте», публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга.

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция», а в 2018 году — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями». В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper.

В 2013 году выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези». В 2017 году вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри». Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки» своего ближайшего друга Александра Тимофеевского, оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Семья

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio).

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России, выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова). В 2015 году закончил спортивную карьеру. Работает продюсером компании «Среда».

Выставки

Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха.

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов».

«Эрмитаж-Гуггенхайм»

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го.

«Русское палладианство»

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний.

«Ватиканский проект»

В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима». Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца.

«Русский путь»

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования». Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности». Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия» помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия.

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск.

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется», воплощающей дух русской соборности, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу.

Проекты

Кураторская деятельность

Избранные проекты (Эрмитаж):

• «Ирвин Пенн. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
• Шедевры западноевропейской гравюры. 2000. Каталог: СПб, 2000
• Джексон Поллок. 2000
• «Младенец Иисус в западноевропейской гравюре». 2000
• Мауриц К. Эшер в Эрмитаже. 2003
• «Пармиджанино в веках и искусствах». 2004. Каталог: СПб, 2004
• «Илья и Эмилия Кабаковы. „Случай в музее“ и другие инсталляции». 2004. Каталог: СПб, Нью- Йорк, 2004
• «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». 2004—2005. Нью-Йорк, Петербург, Бильбао, Москва. Каталог: Нью-Йорк, 2004
• «Хогарт, Хокни и Стравинский. „Похождения повесы“». 2006. Каталог: СПб, 2006
• «Пространство Тимура». 2008. Каталог: СПб, 2008
• «Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века». 2008. Каталог: СПб, 2008
• «Борис Смелов. Ретроспектива». 2009. Каталог: СПб, 2009
• «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века». 2011. Каталог: СПб, 2011
• «Winterreise. Сентиментальная сюита», Дмитрий Сироткин. Главный штаб, Государственный Эрмитаж. 2019—2020. Альбом: СПб, 2019

Избранные проекты в других музеях:

• «Барокко конца века. Круг Рубенса — круг Гринуэя». 1993. Музей Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Каталог: СПб, 1993
• Passiones Luci («Золотой осёл»). 1995.Государственный Русский музей. Каталог: СПб, 1995
• «Ballet Royal. Арифметика идеального». 2006. Музей театрального и музыкального искусства, СПб
• «Modigliani в Фонтанном доме». 2008. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Каталог: СПб, 2008
• «Pro Domo mea»(«Бес попутал в укладке рыться…»). 2009. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при участии Государственного Русского музея, Музея театрального и музыкального искусства,музея Александринского театра, музея Театра марионеток им. Е. Деммени. Буклет: СПб, 2009
• Юрий Юркун. 2010. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Буклет: СПб, 2010.
• Russia Palladiana. «Палладио в России. От барокко до модернизма». Музей Коррер, Венеция. 2014. Каталог: М. 2014
• «Палладио в России». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2015. Каталог: М, 2015
• «Палладио в России. Часть 2. Двадцатый век». Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва. 2015. Каталог: М. 2015
• «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволожского из собрания В. П. Погожева». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2016.Каталог: М. 2016
• «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2016. Каталог, М. 2016
• «В римском стиле. Маньеристическая графика из эстонских собраний». Кадриоргский художественный музей, Таллинн. 2017
• «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Музеи Ватикана, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
• Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.

Современное искусство

Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев, Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров.

Избранные проекты:

• «Улицы-лица, годы-дома». 2003. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, при участии Государственного центра фотографии МК РФ
• «Егор Остров. Фрагменты». 2002. Галерея Марины Гисич, Петербург
• «Кесарь и Галилеянин». 2003. Ольга Тобрелутс. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (Норвегия)
• «Конец второго тома». Илья Пиганов. Музей архитектуры им. А. В. Щусев, Москва, 2005
• «Птичий грипп». Белла Матвеева. 2006. Галерея Anna Nova, Петербург
• Георгий Гурьянов. 2007. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.
• «Семнадцать снов Иосифа Сталина. Дворец советов. Конкурс проектов». 2007. Галерея Anna Nova, Петербург
• «Новая Академия. Санкт-Петербург». 2011. Фонд культуры «Екатерина», Москва. Каталог: М.: 2011
• «Серебряный город. Петербургская фотография 20—21 веков». 2012. Галерея имени братьев Люмьер, Москва
• «Новые мифологии». Ольга Тобрелутс. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia. Каталог: Udine: Lithostampa, 2012
• «Коронация Поппеи». Белла Матвеева. 2013. Rizzordi Art Foundation
• «Ландшафты небес». Ольга Тобрелутс, 2014, NameGallery, Санкт-Петербург.
• «Книга Понтормо». Егор Остров. Городская усадьба А. Л. Кнопа, Москва, 2016
• «Римское время.» ГрафикаМаксима Атаянца. 2016—2017. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
• « Люди должны быть разными», Москва, Царицыно (музей-заповедник), 28 июня — 1 октября 2017
• «Бар закрыт». Никола Самонов. Август — сентябрь 2017. Галерея «Борей», Санкт-Петербург.

Книги

• Венеция. М.: Афиша, 2002
• Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
• Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
• Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
• Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
• Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)
• Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
• Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
• Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
• Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
• Зимняя сказка : Эссе, 2012 год С. 85 - 104.// Красная стрела : сборник. Москва : АСТ ; Тверь : Парето-Принт, [2013]
• Век весны священной — век модернизма. М. : 2013.
• Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
• Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
• Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
• Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
• Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
• Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
• Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
• Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016
• Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
• Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
• Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
• Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018
• Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018
• Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
• Василий Розанов. Итальянские впечатления. Комментарии Аркадия Ипполитова. М.: Издательская группа 1900, 2020
• Универсам «Пинакотека». М.: Красный пароход, 2021
• Венера Виллендорфская. М.: Красный пароход, 2022.
• Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга. Санкт Петербург, KGallery, 2022.
• MELANCHOLIA. Санкт-Петербург: Санкт Петербургская Новая Академия, 2024.

Кино и театр

• Документальный фильм «Список кораблей» (2008, режиссёр Алексей Гусев, композитор Леонид Десятников).
• «Художник извне и изнутри» (по одноимённой книге) — спектакль Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского, «театр post», 2018

Награды

• Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».
• Премия The Art Newspaper 2019 г. за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI».

Литература

• Свидерская, М. Маньеризм = модернизм: человек «на распутьях тысячи дорог». Сага об Ипполитове, Вазари, Понтормо и Флоренции поздних Медичи. Часть I // Искусствознание. — 2018. — № 3. — С. 10–47.
• Морозова А. В. Елена Олеговна Ваганова (1949 - 1984). Биография. Образ учителя в памяти учеников // Новое искусствознание. — 2020. — С. 5—13.
• Авторы номера (рус.) // Сеанс / глав. ред. Любовь Аркус. — Санкт-Петербург, 2007. — 19 января (№ 33—34). — С. 371.
• Котломанов А. О. Тимур Новиков и «Нулевые»: петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестник Санкт-Петербургского университета. — 2012. — Вып. 2. — С. 173—183.
• Шевченко-Рослякова, А. К. Тесные врата: специфика функционирования портовых пространств во французском кинематографе 1930 - 1950-х гг. // Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва Седьмой Всероссийский конкурс молодых учёных в области искусств и культуры. — Москва: Институт Наследия, 2020. — С. 267—268. — ISBN 978-5-86443-336-2.
• Вокуев Н. Е. Культура как «интеллектуальный отбеливатель» и излишек: об особенностях культурной журналистики в постсоветской России // Человек. Культура. Образование. — 2017. — № 2 (24). — С. 6—20.

Ссылки

• Сон Рафаэля. Статья Ипполитова в «Снобе» о хранителе итальянской гравюры в Эрмитаже Кирилле Ивановиче Кравинском
• Статьи в журнале «Сеанс»
• Статьи на сайте Photographer.ru
• Публикации в журнале «Русская жизнь»
• Статьи в журнале «Эксперт»
• Лекция «Особенно гравюра»
• Лекция Аркадия Ипполитова «Рафаэль Санти», архив Фонда «ПРО АРТЕ», 1999
• Фоторепортаж выставки «Русский Путь. От Дионисия до Малевича»
• Аркадий Ипполитов в «Журнальном зале»