Ипполитов, Аркадий Викторович

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (26 марта 1958, Ленинград — 5 ноября 2023, Санкт-Петербург) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.

Аркадий Ипполитов
Дата рождения 26 марта 1958(1958-03-26)
Место рождения
Дата смерти 5 ноября 2023(2023-11-05) (65 лет)
Место смерти
Гражданство (подданство)
Образование
Род деятельности писатель, искусствовед, куратор
Язык произведений русский
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»[3].

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди[4]. В семнадцать лет он прочитал «В сторону Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями[1]. В 1978 году поступил на работу в Библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет[5][6]. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства[7], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры[8][9].

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 год был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом. [источник не указан 1163 дня]

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге[10][11]. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым[12][13].

Умер 5 ноября 2023 года в возрасте 65 лет в Санкт-Петербурге[14][15].

Литературное творчество

править

Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»[16], публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга[17].

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого[18]. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»[19], а в 2018 году — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве[5][20]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»[21][22]. В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper[23][24].

В 2013 году выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези»[25][26]. В 2017 году вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»[27][28]. Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки»[29] своего ближайшего друга Александра Тимофеевского[30], оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio)[31].

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова[32]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России[33][34], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[35]. В 2015 году закончил спортивную карьеру[36]. Работает продюсером компании «Среда»[37].

Выставки

править

Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха[38].

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»[39].

«Эрмитаж-Гуггенхайм»

править

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»[40]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао[41]. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го[42][43].

«Русское палладианство»

править

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний[44].

«Ватиканский проект»

править

В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур[45]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников[39]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»[46][47]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца[48].

«Русский путь»

править

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna[49] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»[50]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»[5][51][52]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»[53] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия[50][54].

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск[55][56][57].

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»[58], воплощающей дух русской соборности[59], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу[60].

С 27 марта по 15 мая 2024 года проходит выставка «MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова»[61].

Проекты

править

Кураторская деятельность

править

Избранные проекты (Эрмитаж):

Избранные проекты в других музеях:

Современное искусство

править

Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[67], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров[41].

Избранные проекты:

  • Венеция. М.: Афиша, 2002
  • Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
  • Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
  • Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
  • Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
  • Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)[6]
  • Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
  • Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
  • Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
  • Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
  • Зимняя сказка : Эссе, 2012 год С. 85 — 104.// Красная стрела : сборник. Москва : АСТ ; Тверь : Парето-Принт, [2013]
  • Век весны священной — век модернизма. М. : 2013[78].
  • Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
  • Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
  • Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
  • Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
  • Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
  • Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
  • Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
  • Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016[1]
  • Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
  • Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
  • Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
  • Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018[79]
  • Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018[80]
  • Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
  • Василий Розанов. Итальянские впечатления. Комментарии Аркадия Ипполитова. М.: Издательская группа 1900, 2020[81]
  • Универсам «Пинакотека». М.: Красный пароход, 2021
  • Венера Виллендорфская. М.: Красный пароход, 2022.
  • Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга. Санкт Петербург, KGallery, 2022.
  • MELANCHOLIA. Санкт-Петербург: Санкт Петербургская Новая Академия, 2024.

Кино и театр

править
  • Документальный фильм «Список кораблей» (2008, режиссёр Алексей Гусев, композитор Леонид Десятников)[82][83][84][85].
  • «Художник извне и изнутри» (по одноимённой книге) — спектакль Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского, «театр post», 2018[86][87]

Награды

править

Примечания

править
  1. 1 2 3 4 Аркадий Ипполитов: «Рабочий прогресс — когда ты разучиваешься общаться с внешним миром и у тебя растет зад­ница». «Собака» (19 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
  2. Мэпплторп и маньеристы Аркадий Ипполитов о том, за что мы ценим классику. Daily Afisha (17 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 8 марта 2021 года.
  3. Морозова, 2020, с. 6—9.
  4. Петрова, А. Аркадий Ипполитов. «Собака». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 23 февраля 2020 года.
  5. 1 2 3 Почему Италия? Российская государственная библиотека (7 сентября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 декабря 2018 года.
  6. 1 2 «Сеанс», 2007, с. 371.
  7. Аркадий Ипполитов «Особенно Ломбардия». Образы Италии XXI век. «Музеи России» (12 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 19 апреля 2021 года.
  8. Трансляция: концерт-новелла «Боккаччо» в прямом эфире. Mos.ru. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 26 марта 2021 года.
  9. Образы Италии. Переменчивая вечность. Российская государственная библиотека (14 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  10. Архивированная копия. Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано 2 октября 2008 года.
  11. Аркадий Ипполитов. Журнал «Сеанс». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 29 октября 2020 года.
  12. Энгстрём, М. Метамодернизм и постсоветский консервативный авангард: Новая академия Тимура Новикова. «Новое литературное обозрение». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 ноября 2020 года.
  13. Ехал грека через Неву-реку. Газета.ру (2 ноября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 ноября 2019 года.
  14. Умер искусствовед Аркадий Ипполитов. TACC. Дата обращения: 6 ноября 2023. Архивировано 6 ноября 2023 года.
  15. Вруцкая, Анна Известный искусствовед Аркадий Ипполитов скончался в Санкт-Петербурге. Известия (6 ноября 2023). Дата обращения: 6 ноября 2023. Архивировано 5 ноября 2023 года.
  16. Вокуев, 2017, с. 11, 17.
  17. Чей Петербург лучше. Коммерсантъ (6 мая 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 11 апреля 2019 года.
  18. Аркадий Ипполитов. Премия Андрея Белого. Дата обращения: 17 февраля 2024. Архивировано 17 февраля 2024 года.
  19. Аркадий Ипполитов: «Зависимая от туризма, Венеция благодаря ему и свободна». Daily Afisha (28 апреля 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 20 сентября 2020 года.
  20. Александр Тимофеевский. «Это книга о романе русской культуры с Италией». «Коммерсантъ» (3 мая 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 8 августа 2020 года.
  21. Швец, С. Слава Швец: Просто не Рим. Рецензия на книгу Аркадия Ипполитова. «Сноб» (24 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 июня 2019 года.
  22. Кабанова. О. Роман с Римом, или Как уместить в себе барокко. The Art Newspaper Russia (1 февраля 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
  23. Объявлены лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 2 мая 2020 года.
  24. Вручение премии The Art Newspaper Russia. he State Hermitage Museum (4 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  25. Чабуткин, С. Аркадий Ипполитов представит в Петербурге книгу о Пиранези. Colta (2 декабря 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 31 октября 2020 года.
  26. Аркадий Ипполитов. «Тюрьмы» и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези. СПб: Арка, 2013. АртГид (27 ноября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  27. Кабанова, О. В книге «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри» Аркадий Ипполитов рассказывает о флорентийском мастере. «Ведомости» (16 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 августа 2020 года.
  28. Свидерская, 2018, с. 10—47.
  29. Двойная презентация: Александр Тимофеевский и Аркадий Ипполитов. Правительство города Москвы (25 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  30. Николаевич, С. Александр Тимофеевский. Человек со стороны. «Сноб» (12 апреля 2020). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 12 апреля 2020 года.
  31. Морозова, 2020, с. 9.
  32. Авдотья Смирнова: «Ну и дураки» (интервью) — Кино — OpenSpace.ru. Дата обращения: 5 февраля 2013. Архивировано 24 мая 2013 года.
  33. Данила Ипполитов: Хочу снять фильм о пляжном футболе : [арх. 11 июля 2015] // Вечерняя Москва. — 2012. — 15 ноября.
  34. Сметанина, А,. Наследники. Данила Ипполитов. «Собака» (13 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 января 2020 года.
  35. Петрова, А. Данила Ипполитов: «Пляжный футбол начинался как хобби» : [арх. 30 сентября 2018] // Sobaka.ru. — 2014. — 28 мая.
  36. Российский чемпион мира по пляжному футболу завершил карьеру ради кино. // Lenta.ru (12 мая 2015). Дата обращения: 2 сентября 2015. Архивировано 8 сентября 2015 года.
  37. Маслов, Ф. Интервью чемпиона мира по пляжному футболу Данилы Ипполитова. Eurosport (18 августа 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 ноября 2017 года.
  38. Матвеева, А. Пиранези, муза Фуко. Art Хроника (16 января 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 4 апреля 2021 года.
  39. 1 2 Савицкая, А. Ответный жест: русское искусство покажут в Ватикане. The Art Newspaper Russia (29 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 23 февраля 2020 года.
  40. Ближе к телу. Известия (29 июля 2004). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  41. 1 2 3 4 Котломанов, 2012, с. 178.
  42. Работы Роберта Мэпплторпа в МДФ. «Коммерсантъ» (21 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  43. Тлстова, А. Вечная смерть в искусстве: Анна Толстова о «Новой Академии» в фонде «Екатерина». «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  44. Аркадий Ипполитов: «На всё у нас было меньше года». The Art Newspaper Russia № 32 (апрель 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2019 года.
  45. Кабанова, О. Третьяковская галерея показывает 42 работы из Музеев Ватикана. Ведомости (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 28 июня 2020 года.
  46. Кабанова, О. Аркадий Ипполитов, куратор выставки Roma Aeterna, рассказал, что привезут осенью в Третьяковку. Ведомости (1 марта 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  47. Анциперова, М. «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки Ватикана. Daily Afisha (14 сентября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  48. Васильева, Ж. Рим и мир. «Российская газета» (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 29 октября 2019 года.
  49. «Это возможность почувствовать русскую душу». «Коммерсантъ» (19 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
  50. 1 2 Ипполитов, А. У Христа за пазухой. О выставке русского искусства в Ватикане. “Сноб” (15 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 5 марта 2021 года.
  51. Кабанова, О. Аркадий Ипполитов: «Крещение — Петербург — авангард». The Art Newspaper Russia (13 июня 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  52. Кабанова, О. Третьяковка покажет в Музеях Ватикана русское искусство по-новому. The Art Newspaper Russia (7 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 17 февраля 2020 года.
  53. Архивированная копия. Дата обращения: 28 декабря 2018. Архивировано 28 декабря 2018 года.
  54. Васильева, Ж. Рим откроет Дионисия. «Российская газета» №259 (18 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 мая 2019 года.
  55. Папа Римский побывал на выставке русской живописи в Ватикане. ИА “Инфорос” (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 февраля 2021 года.
  56. Папа Римский посетил выставку русской живописи в Ватикане. ТАСС (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  57. Сокращаю дистанцию: интервью с Зельфирой Трегуловой. MMOMA (1 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 апреля 2021 года.
  58. Кабанова, О. Третьяковская галерея с ответным визитом в Ватикане. The Art Newspaper Russia (3 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 14 февраля 2020 года.
  59. Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане. ArtAndHouses. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 февраля 2020 года.
  60. Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана. Музеи России. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 15 ноября 2018 года.
  61. Источник. Дата обращения: 1 мая 2024. Архивировано 1 мая 2024 года.
  62. Буржуазный абстракционист — Газета Коммерсантъ № 117 (2002) от 30.06.2000. Коммерсантъ. Дата обращения: 30 сентября 2018. Архивировано 30 сентября 2018 года.
  63. Выставка голландского художника-математика Мауриц Эшера открывается в Эрмитаже. Росбалт (16 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  64. Выставка «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы». Pro Arte (6 мая 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  65. Вечный город. Концерт-новелла в жанре «воображаемого музея». Филармония (24 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 24 сентября 2020 года.
  66. Бавильский, Д. История искусства в книгах и публикациях The Art Newspaper Russia. The Art Newspaper (17 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  67. Зрелая неоклассика Евгения Мохорева — журнал «Искусство». Дата обращения: 28 декабря 2018. Архивировано 29 декабря 2018 года.
  68. Полотовский, С. Голые на золотом. Коммерсантъ (20 января 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  69. 14 порций свежего — Газета Коммерсантъ № 122 (2007) от 07.07.2000. Коммерсантъ. Дата обращения: 30 сентября 2018. Архивировано 30 сентября 2018 года.
  70. Галенко, Е. «Новая Академия» менялась всю свою историю, одним словом ее не охарактеризуешь. «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  71. Аркадий Ипполитов: «Символическое содержание? Я его создаю…» Частный Корреспондент (30 января 2012). Архивировано 26 февраля 2013 года.
  72. «Ольга Тобрелутс. Новая мифология»: Много богов на выставке гранд-дамы петербургского неоакадемизма. «Ведомости» (31 января 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 20 октября 2020 года.
  73. В Петербурге открывается выставка Беллы Матвеевой. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 2 октября 2013. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  74. Ландшафты небес. Новости искусства в Санкт-Петербурге (10 июня 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 10 августа 2020 года.
  75. Кабанова, О. Выставка «Люди должны быть разными» в музее «Царицыно» оставляет самое радостное впечатление. “Ведомости” (28 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  76. Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик. В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000. Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие. См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
  77. Долинина, К. Стойкий «Бар». Коммерсантъ (6 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  78. Четыре времени XX века. Коммерсантъ (24 мая 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  79. Бубич, О. Черно-белая музыка Петербурга. Photographer.ru (13 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 9 августа 2020 года.
  80. Фрумкина, Р. Банда Рафаэля. Троицкий вариант (26 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 21 октября 2020 года.
  81. Визель, М. Какие книги обратили на себя внимание на выставке non/fiction. «Российская газета» (3 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 30 марта 2021 года.
  82. Документальный фильм Алексея Гусева «Список кораблей». «Теории и практики». Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  83. «Список кораблей». Afisha. Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  84. Циликин, Д. Изысканные изыскания. «Театральная критика» (15 мая 2008). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
  85. Шевченко-Рослякова, 2020, с. 267—268.
  86. Премьера спектакля по книге Аркадия Ипполитова состоится в Петербурге. Colta.ru (20 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 13 августа 2020 года.
  87. Художник извне и изнутри. «Петербургский театральный журнал» (24 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 4 мая 2020 года.

Литература

править

Ссылки

править