Википедия

Испанская свадьба

«Испанская свадьба» (англ. The Spanish Wedding), также известная, как «Ла Викария» (исп. La vicaria) — картина испанского художника Мариа Фортуни, написана в 1868—1870 годах и представляет собой живопись маслом на холсте размером 60×93,5 см[1][2][3]. В настоящее время хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне[4].

Мариа Фортуни
Испанская свадьба. 1868—1870
La vicaria
Холст, масло. 60 × 93,5 см
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона
(инв. 010698-000)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мариа Фортуни (1838—1874), каталонский и испанский художник XIX века, признанный мастер жанровой живописи[5] . На своих полотнах он изображал сцены из повседневной жизни людей из разных слоёв общества в разные исторические эпохи[5][6]. Фортуни был вундеркиндом; диплом магистра он защитил, когда ему было двенадцать лет[7] . «Испанская свадьба» была написана им в возрасте тридцати двух лет[3]. Изображение на картине содержит три информационных пласта. Во-первых, это свадьба — традиционное и особенно важное событие в жизни испанцев и каталонцев в XIX веке[8]. Во-вторых, картина раскрывает историю конкретных персонажей[6]. Наконец, демонстрирует синтез исторических и современных элементов, характерны для жанровых картин художника[9]. «Испанская свадьба» была написана Фортуни с 1868 по 1870 год[1]. Он начал работу в Риме и завершил, переехав в Париж[1]. Художник тщательно готовился к написанию картины, провёл обширные исследования[10]. Сохранились многие тестовые эскизы и акварели, позволяющие проследить художественный процесс создания полотна[11][12]. Фортуни был известен тем, что использовал членов семьи и друзей, а также профессиональных натурщиков, в качестве моделей для своих картин[13]. На картине «Испанская свадьба» изображены его жена — Сесилия де Мадрасо и её сестра Изабель де Мадрасо, дочери Федерико де Мадрасо — директора музей Прадо, а также художник Жан-Луи-Эрнест Мейссонье[14].

Считается, что «Испанская свадьба» была вдохновлена ​​посещением приходской церкви в Мадриде в рамках подготовки к браку художника с Сесилией де Мадрасо[1]. Впервые картина была показана в 1870 году и принесла Фортуни международное признание, как со стороны критиков, так и со стороны широкой публики[10]. Вместо Парижского салона, картина была выставлена ​​в галерее, принадлежавшей Адольфу Гупилю в доме № 9 на рю Шаптраль в Париже[15]. Гупиль был крупным торговцем произведениями искусства[16]. Вскоре после демонстрации, «Испанская свадьба» была приобретена Адель Кассен за семьдесят тысяч франков[14]. Это была одна из самых высоких цен, заплаченных за картину в то время, за исключением картины «1814, Шампань Французская» кисти Мейссонье, которая была продана в 1866 году за восемьдесят пять тысяч франков[14]. «Испанская свадьба», сделав Фортуни всемирно известным художником, привела к большому спросу на его картины, сохранявшемуся в течение всей жизни художника[10].

Картина оставалась в частных коллекциях до 1922 года, когда была приобретена Муниципальным музеем Барселоны, вместе с Советом музея Барселоны[4]. Из-за недоразумения, оказалось, что музей смог бы приобрести лишь часть полотна, владелец которого решил переехать в Америку, и забрал картину с собой[17]. Мэрия Барселоны решила вернуть полотно в Испанию, и было объявлено о сборе средств по подписке. В 1922 году картина вернулась в Барселону и теперь является частью собраний Национального музея искусства Каталонии[4].

На картине «Испанская свадьба» изображён момент подписания сторонами лицензии на свадьбу или реестра после церемонии бракосочетания. Изображения свадеб и сцен из церковной жизни пользовались покупательским спросом в XIX веке[2]. В картине в высшей мере проявились творческие способности Фортуни. Главными персонажами являются жених и невеста, окружённые друзьями и членами семьёй. Священник, двое мужчин в конце стола и пожилая пара на скамейке справа смотрят, как жених подписывает документы[1][2].

Использованные Фортуни цвета и свет свидетельствуют о его вдохновении работами Гойи. Тёмные краски интерьера резко контрастируют со светлыми тонами свадебного стола, так же, как в картинах нидерландских мастеров XVII века, которые Фортуни копировал во время обучения живописи[1][2].

Картина была написана в 1870 году, но изображённые на ней лица одеты по моде XVIII века[16], это касается прежде всего мужских костюмов и женских аксессуаров[18]. Женские платья следуют силуэту конца XIX века[19]. Фортуни изображает шелк и кружево с исключительной точностью[2]. Зритель почти слышит шелест тканей. Некоторые элементы однозначно указывают, что на картине изображены испанцы; например, мантильи и гребень на головах у женщин, большая кованная решётка, характерная для интерьера испанских церквей, и тореадор[16]. Многие предметы на картине, по мнению некоторых экспертов, были из личной коллекции Фортуни, например, жаровня в левом углу, которая имеется на ряде других его полотен. Она, вероятно, входила в коллекцию антиквариата, которую Фортуни собирал, занимаясь подготовкой к написанию своих работ[20].

Прециозная техника автора придаёт картине теплоту и глубину[21]. Этот метод основывается на тонкой работе с кистью[21], так, что при наблюдении с близкого расстояния всё выглядит как тире и мазки краски. Цельность полотно обретает, когда на него смотришь на некотором расстоянии[1]. Использование цвета и света показывает влияние на автора картины Гойи «Карл IV и его семья»[5][10]. Некоторые искусствоведы также говорят о заметном влиянии Мейссонье[9].

В то же время картина Фортуни оказала влияние на творчество шурина художника, Раймундо де Мадрасо, что особенно заметно в работе последнего «Выход из церкви»[2][9]. Ван Гог также был вдохновлён «Испанской свадьбой», как и современные испанские художники[10]. Считается, поживи Фортуни дольше, его влияние на творчество современников было бы ещё большим. Появление французских импрессионистов, привело к утрате интереса к картинам Фортуни, как и других жанровых художников[14].

Примечания править

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Doñate, Mercè; Mendoza, Cristina; Quílez i Corella, Francesc M. Fortuny (1838-1874) (неопр.). — Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2004. — С. 504.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roglán, Mark. Prelude to Spanish Modernism, Fortuny to Picasso (англ.). — Albuquerque: The Albuquerque Museum, 2005. — P. 15. — ISBN 0-9779910-1-6.
  3. ↑ 1 2 Yriarte, Charles. Fortuny (неопр.) // The Art Journal (1875-1887). — Brooklyn Museum, 1875. — Т. 1. — С. 238. — JSTOR 20568736.
  4. ↑ 1 2 3 The Spanish Wedding. Museu Nacional d'Art de Catalunya. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 27 января 2016 года.
  5. ↑ 1 2 3 Roglán, Mark. Prelude to Spanish Modernism (неопр.). — Albuquerque: The Albuquerque Museum, 2005. — С. 13. — ISBN 0-9779910-1-6.
  6. ↑ 1 2 Meagher, Jennifer Genre Painting in Northern Europe. The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History. The Metropolitan Museum of Art (апрель 2008). Дата обращения: 19 января 2016. Архивировано 25 января 2016 года.
  7. ↑ Santolària, Antoni Pintat. Fons d'art de Crèdit Andorrà (неопр.). — Andorra: Crèdit Andorrà, 2008. — С. 197.
  8. ↑ Johnston, William R. A Contemporary Genre Painting by Raimundo de Madrazo Y Garreta (неопр.) // The Journal of the Walters Art Gallery. — 1970. — Т. 33/34. — С. 38. — JSTOR 20168922.
  9. ↑ 1 2 3 Johnston, William R. A Contemporary Genre Painting by Raimundo de Madrazo Y Garreta (неопр.) // The Journal of the Walters Art Gallery,. — 1970. — Т. 33/34. — С. 39. — JSTOR 20168922.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Roglán, Mark A. Prelude to Spanish Modernism (неопр.). — Albuquerque: The Albuquerque Museum, 2005. — С. 14. — ISBN 0-9779910-1-6.
  11. ↑ The Spanish Wedding. Museu Nacional d'Art de Catalunya. Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 27 января 2016 года.
  12. ↑ Roglán, Mark A. Prelude to Spanish Modernism (неопр.). — Albuquerque: The Albuquerque Museum, 2005. — С. 504. — ISBN 0-9779910-1-6.
  13. ↑ Stewart, William Hood; Davillier, Jean Charles. Life of Fortuny : with his works and correspondence (англ.). — Philadelphia: Porter & Coates, 1885. — P. 202.
  14. ↑ 1 2 3 4 Doñate, Mercé; Mendoza, Cristina; Quílez i Corella, Francesc M. Fortuny 1838-1874 (неопр.). — Barcelona: Museu Nacional d’art de Catalunya, 2004. — С. 505. — ISBN 978-84-8043-129-3.
  15. ↑ Stewart, William Hood; Davillier, Jean Charles. Life of Fortuny : with his works and correspondence (англ.). — Philadelphia: Porter & Coates, 1885. — P. 200.
  16. ↑ 1 2 3 Doñate, Mercé; Mendoza, Cristina; Quílez i Corella, Francesc M. Fortuny 1838-1874 (неопр.). — Barcelona: Museu Nacional d’art de Catalunya, 2004. — С. 503. — ISBN 978-84-8043-129-3.
  17. ↑ Folch y Torres, J. (1961-05-20). ""La Vicaria" de Fortuny para el Museo de Barcelona". Destino política de unidad Barcelona.
  18. ↑ Hart, Avril; North, Susan. Fashion in Detail, Seventeenth and Eighteenth Centuries (англ.). — London: Victoria & Albert Museum, 2009. — P. 153. — ISBN 978-1-85177-567-5.
  19. ↑ Johnston, Lucy. Fashion in Detail, Nineteenth Century (неопр.). — London: Victoria and Albert Museum, 2009. — С. 15. — ISBN 978-1-85177-572-9.
  20. ↑ Doñate, Mercé; Mendoza, Cristina; Quílez i Corella, Francesc M. Fortuny 1838-1874 (неопр.). — Barcelona: Museu Nacional d’art de Catalunya, 2004. — С. 523. — ISBN 978-84-8043-129-3.
  21. ↑ 1 2 Vázquez, Oscar. Fortuny (англ.) // Print Quarterly  (англ.) (рус. : journal. — 1993. — P. 297. — JSTOR 41824790.

Ссылки править

  • Marià Fortuny. La vicaría. www.museunacional.cat. — Museo Nacional de Arte de Cataluña. Дата обращения: 31 октября 2017. (исп.)
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Испанская_свадьба&oldid=123698321