Кабаков, Илья Иосифович

Илья́ Ио́сифович Кабако́в (род. 30 сентября 1933, Днепропетровск, УССР, СССР) — советский и американский художник современности, представитель московского концептуализма.

Илья Кабаков
Изображение
Имя при рождении Илья Иосифович Кабаков
Дата рождения 30 сентября 1933(1933-09-30) (84 года)
Место рождения Днепропетровск, СССР
Гражданство Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of the United States.svg США
Жанр Концептуализм
Учёба Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Награды Орден Дружбы
Сайт ilya-emilia-kabakov.com
Commons-logo.svg Работы на Викискладе
Ilya Kabakov-Der gefallene Kronleuchter.jpg
TextSkulpturIlya Kabakov.jpg

В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей[источник не указан 50 дней] (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 г. вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии.

Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Phillips de Pury, Лондон).[1]

Содержание

БиографияПравить

Родился 30 сентября 1933 в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Беллы Юделевны Солодухиной. В 1941 году вместе с матерью попал в эвакуацию в Самарканд. В 1943 году его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он закончил в 1951 году и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерева. Окончил институт в 1957 году.

С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя».

В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей».

В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский бульвар» (Москва).

В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию».

В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России.

С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры.

В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества».

В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах.

Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения.

Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века.

В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж».

Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

Живёт и работает в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работает в соавторстве со своей женой (и племянницей) Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, род. 1945).[2][3]

В 2010 году подписал открытое письмо президенту России в защиту Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова[4].

Зарубежный почётный член Российской академии художеств[5]

СемьяПравить

  • Первая жена — Ирина Рубанова (род. 1933), филолог, полонист, научный сотрудник Института истории искусств (ныне — Государственный институт искусствознания). От этого брака у Кабакова есть дочь, которая живет в Париже.
  • Вторая жена — Виктория Мочалова (род. 1946), филолог, руководитель Центра славяно-иудаики в Институте славяноведения РАН; первым браком замужем за писателем Б. М. Носиком.[6][7]
  • Третья жена (1989) — Эмилия Кабакова (урождённая Леках; род. 1945, Днепропетровск).

Награды и премииПравить

Работы находятся в собранияхПравить

Персональные выставкиПравить

  • 2017 — «В будущее возьмут не всех. Ретроспектива». Тейт МодернГосударственный ЭрмитажТретьяковская галерея, ЛондонСанкт-ПетербургМосква
  • 2012 — «Памятник исчезнувшей цивилизации». Галерея «Red October», Москва.[9]
  • 2004 — «Случай в музее» и другие инсталляции. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • 1995 — «Без воды», постоянная экспозиция, Австрийский музей прикладных искусств (Austrian Museum of Applied Art), Вена, Австрия
  • 1995 — «Случай в музее или музыка воды», Центр современного искусства в Calouste Gulbenkian, Лиссабон, Португалия
  • 1995 — «Кабаков: Море голосов», постоянная экспозиция, Kunstmuseum Basel, Швейцария
  • 1995 — «Школьная библиотека», Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия
  • 1995 — «Change of Scene VIII», Museum for Moderne Kunst, Франкфурт, Германия
  • 1995 — «Crest Ici que Nous Vivons», Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
  • 1995 — «The Man Who Flew into Space from His Apartment», Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
  • 1995 — «Человек, который никогда ничего не выбрасывал», постоянная экспозиция, Национальный музей современного искусства, Осло, Норвегия
  • 1994 — «Kabakov: Операционная (Мать и Сын)», Национальный музей современного искусства, Осло, Норвегия
  • 1994 — «Река золотого андеграунда, Лодка моей жизни, Альбом моей матери», Centre National DrArt Contemporain, Гренобль, Франция
  • 1994 — «Ilya Kabakov: Операционная (Мать и сын)», Музей современного искусства, Хельсинки, Финляндия
  • 1993 — «Московский концептуальный цикл», Kunsthalle, Гамбург, Германия
  • 1993 — «Случай в музее или музыка воды», муз. Владимира Тарасова, Музей современного искусства, Чикаго, США
  • 1993 — «Красный павильон», музыка Владимира Тарасова, Венецианская биеннале, Италия
  • 1993 — «Большой архив», Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия
  • 1992 — «Нерукотворная живопись», Ludwig Museum, Кельн, Германия
  • 1992 — «Иллюстрация как способ выживания», выставка памяти Юло Соостера, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Бельгия
  • 1992 — «Жизнь в полете», Kolnicher Kunstverein, Кельн, Германия
  • 1991 — «Три выставки десяти характеров», The Power Plant, Торонто, Канада
  • 1991 — «Корабль», Neue Galerie музея Людвига, Аахен, Германия
  • 1991 — «Семь выставок одной картины», Kasseler Kunstverein, Кассель, Германия
  • 1991 — Избранные работы из «Десяти образов», Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, США
  • 1989 — «Белизна покрывает собой все», De Appel, Амстердам, Голландия
  • 1989 — «Коммунальная квартира — Корабль», Kunsthalle, Цюрих, Швейцария
  • 1989 — «Новостройка (Бесталанный художник и другие образы — инсталляция)», совместно с Е. Булатовым, Институт современного искусства, Лондон, Англия
  • 1988 — «Перед ужином», Kunstverein, Грац, Австрия; совместно с Е. Булатовым, Kunstverein, Бонн, Германия
  • 1987 — «60-е — 70-е» совместно с И. Чуйковым, Музей современного искусства, Базель, Швейцария

Групповые выставки (выборочно)Править

  • 1994 — «Виртуальная реальность», Мельбурнская бьеннале, Австралия
  • 1994 — «Лицо долой: портрет в сегодняшнем искусстве. Коллекционер», передвижная выставка в трех местах: Институт современного искусства, университет штата Пенсильвания, США; Художественный музей Джозайлин, Омаха, США; Картинная галерея Везерспун, Гринсборо, США
  • 1994 — «Европа-Европа (Человек, который никогда ничего не выбрасывал — выставка)», Kunst- und Ausstellunghalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия; Топонимии Восемь идей пространства, Fundaciyn la Caixa, Мадрид, Испания
  • 1993 — «Kunst im Verborgenen. Скрытое искусство: нонконформисты в России, 1957—1995», передвижная выставка в трех местах: Wilhelm-Hack Museum, Людвигсхафен, Германия; Lindenau Museum, Альтенбург, Германия; Documenta-Halle, Кассель, Германия
  • 1993 — «Российско-еврейские художники в столетие перемен, 1890—1990», передвижная выставка в двух местах: Еврейский музей, Нью-Йорк, США; Художественный музей Элвейем, Университет штата Висконсин, Мэдисон, США
  • 1993 — «Конец музея», La Fundaciy Antoni Tapies, Барселона, Испания; Africus: Бьеннале в Йоханнесбурге, ЮАР
  • 1992 — «Параллельные виды: современные художники и искусство аутсайдеров», Художественный музей округа Лос Анджелес, США;
  • 1992 — «Туалет», Documenta n.9 de Kassel, Германия
  • 1992 — «Синее блюдо», Expo '92, Севилья, Испания; Семь художников из России («На коммунальной кухне» — инсталляция), Groninger Museum, Гронинген, Голландия
  • 1991 — «Widerstand — Denkbilder fur die Zukunft» («Альбом моей матери II Лабиринт» — выставка), Haus der Kunst, Мюнхен, Германия
  • 1991 — «Выбор Сталина: советский социалистический реализм, 1932—1956», Институт искусства и городских ресурсов в P.S.l, Нью-Йорк, США
  • 1991 — «От Малевича до Кабакова» («Перед ужином, Красный павильон» — инсталляции), Kunsthalle, Кельн, Германия
  • 1991 — «Язык искусства», передвижная выставка в двух местах: Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Frankfurter Kunstverein, Германия; et tous ils changent le monde («Аварийный выход» — выставка), Biennale d’Art Contemporain, Лион, Франция;
  • 1991 — Rendez Vous («Незаконченная выставка» — выставка), Музей современного искусства Луизиана, Химлебек, Дания.
  • 1990 — «Wanderlieder» («Перед ужином» — выставка), Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия.
  • 1990 — «Дислокации» («Мост» — выставка), Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
  • 1990 — «Kunst, Europa: Sowjetunion» («Лети на крыльях» — выставка), Kunstverein, Ганновер, Германия.
  • 1990 — «Слова без мыслей никогда не попадут на небеса», Центральный музей, Утрехт, Голландия.
  • 1990 — «Советское искусство 1990-х гг.» («Красный фургон» — выставка с музыкальным сопровождением В. Тарасова), Kunsthalle, Дюссельдорф, Германия.
  • 1990 — «Почему красный фургон не приехал в Израиль» — выставка, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль.
  • 1990 — «Риторический образ» («Медицинская ширма» — выставка), Новый музей, Нью-Йорк, США.
  • 1990 — «В СССР и за его пределами» («Канат жизни» — и другие выставки), Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия.
  • 1990 — «Бумеранг, готовый к употреблению: некоторые взаимосвязи в искусстве XX века» 8-я сиднейская бьеннале, Австралия.
  • 1990 — «Советское искусство» («Подземная золотая река» — выставка), Museu d’Arte Contemporanea, Прато, Италия.
  • 1989 — Magiciens de La Terre («Человек, который улетел в космос» — высавка), Musee National d’Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
  • 1988 — «Перед ужином» выставка, Biennale di Venezia, Италия.
  • 1985 — «Русское искусство», Музей Бохума, Германия.
  • 1981 — «Двадцать пять лет советского неофициального искусства», 1956—1981, Музей советского неофициального искусства CASE, Джерси Сити, США.
  • 1979 — «Новое искусство из Советского Союза: выставка нонконформистского искусства 1960-х и 1970-х годов», Колледж Св. Мэри, Вашингтон, США.
  • 1977 — «Новое советское искусство, неофициальная перспектива», Венецианское биеннале, Италия.
  • 1977 — «Неофициальная русская живопись», Институт современного искусства, Лондон, Англия.
  • 1970 — «Сегодняшний русский авангард из Москвы», Галерея Гмужирска, Кельн, Германия.

Книги с иллюстрациями КабаковаПравить

После иллюстрированной совместно с худ. К. Соколовым книги Лупсяков Н. Зелёная чернильница. — ДЕТГИЗ, 1956г. Кабаков за годы пребывания в СССР проиллюстрировал около 75 детских книг, сборники, а также детские журналы и альманахи («Мурзилка», «Весёлые картинки», «Звёздочка», «Круглый год»). Работал над иллюстрациями 3-6 месяцев в году, а остальное время уделял собственным проектам.

Книги, изданные в 50-еПравить

  • Олевский Б. Ося и его друзья (Пер. с евр. Л. Юткевича). — М.: Детгиз, 1956. — 156 с.
  • Панку-Яш, Октав. Великая битва у малого пруда (Перевод с румынского). — М.: Детская литература, 1957. — 223 с.
  • Ржига, Богумил. Поездка Гонзика в деревню (Пер. с чешс.). — М.: Детская литература, 1957.
  • Крачковская А. Волшебный графин. — Детгиз, 1958. — 17 с.
  • Гурьян, О. Повесть о Великой стене, о Чжэн-ване и Цзин Кэ, о двух сёстрах и о том, как поднялась буря. — М.: Детгиз, 1959. — 240 с.
  • День работой весел: Пословицы и поговорки народов СССР о труде. — М.: Детгиз, 1959. — 31 с. — 300,000 экз.
  • Пермяк Е. Сказка о стране Терра-Ферро (1-ый вариант, тонкая). — Детский Мир, 1959. — 36 с.

Книги, изданные в 60-еПравить

  • Важдаев В. Самый сильный (по мотивам казахских сказок). — Детский мир, 1960. — 28 с.
  • Мар, Евг. Чудеса из дерева. — М.: Детская литература, 1960. — 96 с.
  • Пермяк, Евг. Как Человек покорил море. — Детский мир, 1960. — 16 с.
  • Пермяк, Евг. Сказ про газ. — Детский мир, 1960. — 27 с.
  • Мар, Евг. Точка на карте. — М.: Детгиз, 1961. — 144 с.
  • Высотская, О. Хорошие новости. — М.: Детгиз, 1961. — 96 с.
  • Медынский С. Самая восточная.... — М.: Детгиз, 1961. — 128 с.
  • Шур, Яков Исидорович. Слёзы Као-Учу. — Детский мир, 1961. — 25 с.
  • Юрмин, Георгий. Гонцы-скороходы. — Детский мир, 1961. — 95 с.
  • Лифшиц В. Взлётная дорожка. — М.: Детская литература, 1963. — 144 с.
  • Мар, Евг. Глина и руки. — Детгиз, 1963. — 95 с.
  • Токмакова, И. Зёрнышко (Стихи). — М.: Детская литература, 1964. — 16 с.
  • Тувим, Юлиан. Детям. — М.: Детская литература, 1964. — 80 с.
  • Аксельрод Е. Гуляла вьюга по Москве. — М.: Детская литература, 1965. — 16 с.
  • Маркуша А. Здесь живут силачи (тонкий вариант). — М.: Малыш, 1965. — 23 с.
  • Бжехва, Ян. Академия пана Кляксы. — М.: Детская литература, 1966. — 231 с.
  • Мар, Евг. Океан начинается с капли (Рассказы о воде). — М.: Детская литература, 1966. — 96 с.
  • День работой весел (Пословицы и поговорки народов СССР о труде). — М.: Детская литература, 1966. — 32 с.
  • Корабли должны уходить (Стихи поэтов Чили). — М.: Детская литература, 1967. — 63 с.
  • Маршак С. Дом, который построил Джек (Из англ. поэзии для детей). — М.: Детская литература, 1967. — 216 с.
  • Три подарка (Корейские народные сказки). — М.: Детская литература, 1967. — 142 с.
  • Спящее яблоко (Стихи немецких поэтов в пер. Юрия Коринца). — М.: Детская литература, 1968. — 48 с.
  • Аргези, Тудор. Из книги игрушек. — М.: Детская литература, 1968. — 62 с.
  • Барри Дж. М. Питер Пэн и Венди (Повесть-сказка). — М.: Детская литература, 1968. — 160 с.
  • Мар, Евг. Что из чего. — М.: Детская литература, 1968. — 334 с.
  • Файзи, Джаудат. Забавные гости. — М.: Детская литература, 1968. — 32 с.
  • Ферра-Микура, Вера. Путешествие в город чудаков (Перевод с нем.). — М.: Детская литература, 1968. — 94 с.
  • Балл Г. Зобенька и серебряный колокольчик. — М.: Детская литература, 1969. — 16 с.

Книги, изданные в 70-еПравить

  • Хакс, Петер. Долгий день великанов (Пер. с нем.). — М.: Детская литература, 1970. — 16 с.
  • Маркуша А. Тима дома. — М.: Малыш, 1971. — 32 с. — (Почемучкины книжки).
  • Маркуша, Анатолий. А Б В….. — М.: Детская литература, 1971. — 67 с.
  • Всё для всех (стихи польских поэтов). — М.: Детская литература, 1972. — 160 с.
  • Георгиевская С. Тётушка Зубная Боль. — М.: Детская литература, 1972. — 63 с.
  • Мар, Евг. Воздух, которым мы дышим. — М.: Детская литература, 1972. — 80 с.
  • Вангели С. Приключения Гугуцэ (Пер. с молдавского). — М.: Детская литература, 1972. — 96 с.
  • Гарин, Семён Семёнович. Уголёк. — М.: Малыш, 1973. — 28 с.
  • Пройслер, Отфрид. Маленькая Баба-Яга. — М.: Детская литература, 1973. — 96 с.
  • Поезд стихов (Из зарубеной поэзии для детей). — М.: Детская литература, 1974. — 256 с.
  • Вангели С. Шапка Гугуцэ. — Детская литература, 1975. — 16 с. — (Мои первые книжки).
  • Членов А. Геология в картинках. — М.: Детская литература, 1975. — 40 с.
  • Шибаев А. Стихи играют в прятки (Загадки). — Л.: Детская литература, 1975. — 28 с.
  • Просяное дерево (Перевод с кор.). — М.: Детская литература, 1975. — 16 с.
  • Котляр, Э. Андрюша с Кирюшей. — М.: Детская литература, 1976. — 16 с.
  • Сапгир, Г. Четыре конверта. — М., 1976. — 144 с.
  • Между летом и зимой (Стихи, считалки, загадки, скороговорки). — М.: Детская литература, 1976. — 160 с.
  • Борисов Е., Пятнова. И. Солнце в проводах. — М.: Малыш, 1977. — 24 с.
  • Ильин М., Сегал Елена Александровна. Дом из стекла. — М.: Малыш, 1977. — 16 с.
  • Мальт, Виктория Сергеевна. Стеклянная история. — М.: Детская литература, 1977. — 62 с.
  • Шарль Перро. Кот в сапогах. — Горький: Волго-Вятское издательство, 1977. — 20 с.
  • Пивоварова И. Венок из колокольчиков. — М.: Малыш, 1978. — 28 с.
  • Разцветников, Асен. Кто тут? (Стихи. Пер. с болг.). — М.: Детская литература, 1978. — 64 с.
  • Зубков Б. Что такое завтра и вчера. — М.: Малыш, 1978. — 26 с. — (Почемучкины книжки).
  • Пройслер, Отфрид. Маленький водяной (Пер. с нем.). — М.: Детская литература, 1979. — 112 с.
  • Кушак Ю. Плывёт кораблик в гости. — М.: Малыш, 1979. — 26 с.

Книги, изданные в 80-еПравить

  • Вангели С. Гугуцэ – капитан корабля (Пер. с молд.). — М.: Детская литература, 1980. — 176 с.
  • Кривин Ф. Откуда пришла улица? (Познавательные истории). — М.: Детская литература, 1980. — 88 с.
  • Либин, Михаил Нисонович. Про гонцов-молодцов. — М.: Малыш, 1981. — 16 с.
  • Маркуша А. Здесь живут силачи. — М.: Малыш, 1981. — 78 с.
  • Пермяк, Евг. Сказка о стране Терра-Ферро. — М.: Малыш, 1981. — 96 с.
  • Кривин, Ф. Упрямый горизонт (Книга для Санечки, будущего Александра). — М.: Детская литература, 1982. — 94 с.
  • Левандовская, Барбара. Далеко и близко. — М.: Детская литература, 1982. — 24 с.
  • Разгон, Лев. Чёрным по белому. — М.: Малыш, 1982. — 30 с.
  • Оркестр (Сборник стихотворений для детей).. — М.: Детская литература, 1983. — 240 с.
  • Пивоварова, Ирина. Хочу летать.. — М.: Детская литература, 1983. — 20 с.
  • Кривич М., Ольгин О. Школа пешехода. — М.: Малыш, 1984. — 24 с.
  • Ладонщиков, Г. Играйте вместе (Стихи). — М.: Детская литература, 1984. — 228 с.
  • Балл Г. Солнечные прятки. — М.: Детская литература, 1985. — 160 с.
  • Крутогоров, Ю. Скатерть-самобранка. — М.: Детская литература, 1985. — 160 с.
  • Маркуша А. Хитрая точка. — М.: Малыш, 1985. — 16 с.
  • Пермяк, Евг. Пропавшие нитки. — М.: Малыш, 1985. — 18 с.
  • Пройслер О. Маленький водяной и другие сказки. — М.: Детская литература, 1985. — 256 с.
  • Кушак Ю. Где зимуют радуги. — М.: Детская литература, 1987. — 48 с.
  • Рахлис, Лев. Чтобы все росло вокруг (совместно с В. Пивоваровым). — М.: Детская литература, 1989. — 40 с.

После эмиграции были переизданы книжки «Школа пешехода» (1989), «Геология в картинках» (1989) и «Сказка о стране Терра-Ферро» (2010).

Книги КабаковаПравить

  • Кабаков И. 60-70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве.. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 368 с. — 3500 экз.
  • Илья Кабаков, Борис Гройс. Диалоги. — Вологда, 2010. — 348 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-91965-006-5.
  • Илья Кабаков, Михаил Эпштейн. Каталог. — Вологда, 2010. — 344 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-91967-009-4.

ПримечанияПравить

  1. Кабаков как бренд
  2. Выставка Кабаковых | Журнал «ПРОСТО»
  3. Эмилия Кабакова (урождённая Леках) родилась в 1945 году в Днепропетровске. Училась в музыкальной школе в Москве, затем в музыкальных училищах в Иркутске и Днепропетровске, окончила факультет испанского языка и литературы Московского государственного университета. С 1973 года жила в Израиле, в 1975 году переехала в США, где работала куратором художественных выставок в Нью-Йорке. Замужем за Ильёй Кабаковым с 1989 года.
  4. Открытое письмо президенту РФ от художественной общественности Архивировано 12 марта 2011 года.
  5. Состав РАХ
  6. Интервью с Викторией Мочаловой
  7. Михаил Гробман «Дневник мая и июня 1990 года»
  8. Взгляд
  9. Дьяконов В. Комнатная личность // Коммерсантъ. — 2012. — 26 окт.

СсылкиПравить