Капелла Медичи

Капелла Медичи (итал. Cappelle Medicee) — мемориальная капелла, усыпальница рода Медичи при флорентийской церкви Сан-Лоренцо. Её скульптурное убранство входит в число наиболее грандиозных достижений искусства эпохи Высокого Возрождения в лице выдающегося художника, архитектора и скульптора Микеланджело Буонарроти[2].

часовня
Капелла Медичи (Новая Сакристия )
итал. Sagrestia Nuova
San Lorenzo Sagrestia Nuova Firenze.JPG
43°46′30″ с. ш. 11°15′13″ в. д.HGЯO
Страна  Италия
Город Флоренция
Конфессия католицизм
Архитектурный стиль Высокое Возрождение
Архитектор Микеланджело Буонарроти
Дата основания 1869[1]
Строительство 15201535 годы
Сайт polomuseale.firenze.it/m…
bargellomusei.beniculturali.it/…
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Папа римский Климент VII (Джулио Медичи)

История семейной усыпальницыПравить

В 1429 году в сакристии (ризнице) Сан-Лоренцо, ныне известной как «Старая сакристия» (Sagrestia Vecchia) проводили торжественные похороны Джованни де Медичи, банкира и благотворителя города. В 1464 году скончался Козимо Медичи Старший, сын Джованни, первый единоличный правитель Флоренции. Он был похоронен в подземном склепе под центральным алтарем базилики Сан-Лоренцо. С тех пор церковь Сан-Лоренцо стала местом захоронения членов семьи Медичи, традиция, которая продолжалась, за некоторыми исключениями, до окончания власти этой выдающейся семьи[3].

В 1520 году Джулио Медичи (будущий папа римский Климент VII) заказал Микеланджело строительство новой усыпальницы (итал.  Sagrestia Nuova). Микеланджело прибыл во Флоренцию ещё в 1514 году, поскольку папа римский Лев Х Медичи повелел ему создать фасад церкви Сан-Лоренцо, семейного храма Медичи, который с XI века стоял без облицовки. Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии»[4], воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи. Но долгие месяцы раздумий, разные проектные решения, пребывание самого Микеланджело в мраморных карьерах Каррары оказались напрасными. На реализацию грандиозного фасада не хватило денег, а после смерти папы проект и вовсе был отложен. Чтобы не оттолкнуть от семьи амбициозного художника, кардинал Джулио Медичи поручил ему не доделывать фасад, а создать новую капеллу при той же церкви Сан-Лоренцо. Работы над ней начались в 1519 году, но не были закончены, поскольку Микеланджело покинул Флоренцию в 1534 году.

Работа над Капеллой Медичи растянулась на пятнадцать лет (1519—1535) и не принесла художнику удовлетворения, поскольку полностью реализовать замысел не удалось. Испортились и его отношения с семьей Медичи. В 1527 году республикански настроенные флорентийцы восстали и изгнали из города всех Медичи. Работа над капеллой прекратилась. Микеланджело стал на сторону жителей родного города, что значительно осложнило его отношения с папской курией. В 1529 году Флоренцию осадили войска объединенных армий папы римского Климента VII (в миру — Джулио Медичи) и германского императора Карла V. Восставшие флорентийцы назначили Микеланджело руководителем возведения всех фортификационных сооружений. Город был взят в 1531 году, и власть Медичи во Флоренции была восстановлена. Микеланджело заставили продолжить работу в капелле.

Архитектура Новой сакристииПравить

По проекту Микеланджело на восточной стороне трансепта, симметрично к расположенной с западной стороны Старой Сакристии, была пристроена Новая Сакристия (итал.  Sagrestia Nuova ). Она представляет собой небольшое прямоугольное в плане помещение 12 на 28 метров и связано с церковью узким коридором. Имеет окна в верхней части и перекрыто куполом на невысоком барабане. Заканчивая проект купола сакристии, Микеланджело в письме папе Клименту VII (ноябрь 1524 г.) сообщал об идее шара, венчающего небольшую лантерну (фонарь): «Я задумал сделать его гранёным, в отличие от других». Декларация, отражающая полную свободу творчества: главное сделать так, как ещё никто не делал[5].

Интерьер этого выдающегося памятника отражает поздний стиль великого мастера. Она обращает на себя внимание прежде всего необычным цветовым решением: светлые стены с известковой побелкой и выделение ордерных элементов матово-серым камнем «пьетра-серена» (итал. pietra serena — светлый камень), разновидностью песчаника, любимым материалом архитекторов Тосканского Возрождения, всё это контрастирует с тёплым, тёмно-золотистым (телесным) цветом мрамора скульптур[6].

Композиция надгробных памятников к тому времени, когда к этой теме обратился Микеланджело, прошла длительную эволюцию: от античных мавзолеев и кенотафов к монументальным сооружениям эпохи эллинизма и к архитектурно-скульптурным табернаклям (обычно пристенным) в нефах и капеллах христианских церквей[7].

Композиции скульптурПравить

Согласно заданию капелла должна была включать четыре надгробия: Лоренцо Медичи Великолепного, его брата Джулиано Медичи, убитого в 1478 году во время заговора Пацци, Лоренцо, герцога Урбинского (внука Лоренцо Великолепного) и Джулиано, герцога Немурского (третьего сына Лоренцо Великолепного). В 1524 году к этим надгробиям предполагалось добавить ещё два: папы Льва Х, скончавшегося в 1521 году, и кардинала Джулиано Медичи (незаконного сына Джулиано Медичи Старшего), ставшего папой Климентом VII в 1523 году. В результате поиска многих вариантов, включавших проекты двойных гробниц, установленных посередине капеллы, Микеланджело пришёл к традиционной схеме боковых, пристенных монументов, украсив надгробия скульптурами, а люнеты над ними — фресками. Капелла должна была превратиться в триумфальный зал, который бы вмещал прах всех главных представителей могущественной семьи. Но и в этом традиционном варианте гениальный художник «создал неоднозначную композицию, до сих пор приводящую в недоумение исследователей и знатоков»[8].

«Для Микеланджело, — писал М. Дворжак, — ситуация никогда не выглядела столь просто… Как ни странно, но Микеланджело воздвиг лишь гробницы самых незначительных представителей династии — герцога Немурского и герцога Урбинского. Можно было бы предположить, что его, скорее, привлекла бы мысль о создании памятников Лоренцо Великолепному и Льву X, бывшим самыми большими его покровителями и к тому же людьми выдающимися… но им овладела определённая идея». Когда оба надгробия были готовы, «повторялась старая история: выполнение остальных постоянно откладывалось до тех пор, пока от них не отказались вовсе»[9].

Необычность композиции, созданной Микеланджело, заключается, прежде всего в том, что архитектура оказалась не главной, она выполняет функцию обрамления скульптур. Двери, ведущие в капеллу, находятся в углах помещения, поэтому в нём для входящего отсутствует главное направление. В капелле, как положено, имеется алтарная ниша, но она осталась пустой, а алтарный образ — статуя Мадонны с Младенцем — перенесён на противоположную сторону. Статуи герцогов помещены в ниши, расположенные на противоположных стенах. Художник не стал делать портреты. Он создал образы герцогов Лоренцо и Джулиано в качестве воплощения обобщённых идей, популярных аллегорий в искусстве эпохи Возрождения — характеров действенного и созерцательного. К тому же фигура Джулиано (с жезлом полководца) по настроению более соответствует характеру герцога Лоренцо, и наоборот: в образе Лоренцо заметны черты Джулиано. Причём усопшие, вопреки традиции, показаны живыми, сидящими в задумчивых позах. Имена статуй были перепутаны в 1553 году, и это осталось незамеченным, поскольку не имеет существенного значения. Надписи отсутствуют. Сам Микеланджело называл обе фигуры просто «полководцами» (capitani)[10].

Справа от входа расположена гробница под условным названием «Джулиано Медичи» с аллегорическими фигурами «Ночь» и «День» на саркофагах; слева — «Лоренцо Медичи» с аллегорическими фигурами «Утро» и «Вечер». Скульптуры надгробий — олицетворения времени и быстротечности жизни — буквально скользят в неудобных позах на пологих крышках саркофагов (cassoni), как бы символизируя неустойчивость и иллюзорность бытия. Главный персонаж восседает над ними, но не господствует, как принято в подобных монументах, поскольку его фигура заглублена в нишу стены. Целостность фронтального плана композиции (все фигуры строго вписаны в треугольник) сочетается с пространственной пластикой фигур. Тщательно продуманный диссонанс создаёт ощущения тревоги, неясности и напряжения. Внизу у подножия саркофагов, предполагалось поместить по две аллегорические полулежащие фигуры, олицетворяющие «потоки времени» (fiumi), их часто неверно называют «реками»[10].

Образы аллегорических фигур также даны Микеланджело в инверсии: «Ночь» пробуждается из забытья, «День» в него погружается, у «Вечера» заметна смертельная усталость, а «Утро» сковано тяжестью. Фигуры герцогов даны в контрапостах (пересекающихся направлениях движений), головы аллегорических статуй пересекают карнизы, а фигуры всем своим видом диссонируют с архитектоническими обрамлениями. Предполагается, что фигуры «Утра» и «Вечера» символизируют сроки человеческой жизни, а «Ночи» и «Дня» — текучесть времени, независимую от воли человека. Существует также предположение, что Микеланджело специально поменял характеры изображённых им герцогов, чтобы смягчая контраст выполненных в разное время фигур, достичь единства настроения[11]. Позднее в капелле были похоронены Лоренцо Великолепный и его брат Джулиано. На саркофаге Джулиано расположены скульптуры: Мадонна с Младенцем и покровители семьи Медичи — Святые Косма и Дамиан. Фигуры Космы и Дамиана сделали скульпторы-помощники: Монторсоли и Рафаэлло да Монтелупо. Над надгробием Джулиано путти в проекте держали большие раковины, а в люнете планировалась фреска «Воскресение Христа».

Над надгробием Лоренцо планировали разместить гирлянды, доспехи и четыре декоративные фигурки «скорчившихся мальчиков» (похожая фигурка видна на подготовительном рисунке из собрания Британского музея). Осуществлена, но не закончена, была одна фигурка. Позднее она будет продана в Англию. Из собрания Лайд Брауна в 1785 году её приобретёт для собственной коллекции российская императрица Екатерина II. Ныне она экспонируется в петербургском Эрмитаже. Однако принадлежность этого произведения к проекту Капеллы Медичи оспаривается многими специалистами, скорее всего фигурка была создана скульптором независимо от проекта во Флоренции[12].

Многое оказалось неосуществлённым. Однако, несмотря на все изменения, основной замысел остался неизменным: зеркальность скульптурных композиций. «Микеланджело превратил гробницы с одиночными саркофагами в двойные… Каждая из гробниц увенчана собирательным образом, в одном из них слились оба Джулиано, в другом — оба Лоренцо Медичи»[13]. Микеланджело, не закончив даже основные скульптуры, в 1534 году навсегда покинул Флоренцию, перебрался в Рим, где работал до конца жизни. Капеллу завершали помощники и установили на соответствующие места недоработанные скульптуры.

ПримечанияПравить

  1. Sistema Cultura — 2017.
  2. Museo delle Cappelle Medicee — Firenze [1] Архивная копия от 17 ноября 2021 на Wayback Machine
  3. Micheletti E. The Medici of Florence. — Firenze: Editrice Giusti di S.Becocci, 1998. — Pp. 3—5, 94—95
  4. Ротенберг Е. И. Микеланджело Буонарроти. — М.: Изобразительное искусство, 1977. — С. 14
  5. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. — М.: Искусство, 1965—1970. — Т. 2. — С. 184
  6. Власов В. Г. Пьетра серена // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 907
  7. Власов В. Г. Надгробия // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 18—32
  8. Власов В. Г. Надгробия // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 27
  9. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М.: Искусство, 1978. — Т. 2. — С. 38
  10. 1 2 Власов В. Г. Надгробия // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 29
  11. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М.: Искусство, 1978. — Т. 2. — С. 39—44
  12. Балдини У. Микеланджело-скульптор. Полное собрание скульптур. — М.: Планета, 1979. — С. 94
  13. Баранов А. Н. К вопросу о программе скульптурного ансамбля Капеллы Медичи // Микеланджело и его время. — М.: Искусство, 1978. — С. 58

См. такжеПравить

ЛитератураПравить

  • Edith Balas. Michelangelo’s Medici Chapel: a new Interpretation, Philadelphia, 1995. (англ.)
  • James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi. Michelangelo. The Medici Chapel, London, New York, 2000. (англ.)

ИсточникиПравить

  • Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973 .
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Mondadori Arte, Milano 2007 . ISBN 978-88-370-6434-1
  • Дажинa В. Д., «Микеланджело. Рисунок в его творчестве» — М.: «Искусство», 1987 . — 215 с.
  • «Микеланджело. Жизнь. Творчество» / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева — М.: «Искусство», 1964 .
  • Ротенберг Е. И. «Микеланджело» — М.: «Искусство», 1964 . — 180 с.