Открыть главное меню

Капустин, Николай Гиршевич

Никола́й Ги́ршевич Капу́стин (род. 22 ноября 1937, Горловка, СССР) — советский и российский композитор, джазовый пианист.

Николай Капустин
Полное имя Николай Гиршевич Капустин
Дата рождения 22 ноября 1937(1937-11-22) (81 год)
Место рождения Горловка, СССР
Страна Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of Russia.svg Россия
Профессии
Инструменты фортепиано
Жанры джаз и классическая музыка

Содержание

БиографияПравить

Родился 22 ноября 1937 года в Горловке, СССР. Его родители Григорий Ефимович Капустин и Клавдия Николаевна Капустина. После оккупации территории немецкими войсками Николай, в возрасте 4 лет, вместе со своей матерью, сестрой и бабушкой был эвакуирован в Киргизию. В течение следующих двух лет (1941-1943) они жили в небольшом городе Токмак. В то же время отец Николая служил в составе войск на фронте и вернулся домой в конце Второй мировой войны летом 1945 года[1]. В возрасте семи лет он начал свое путешествие по миру фортепианной музыки с частных уроков у Петра Ивановича Винниченко, который был скрипачом, но также преподавал фортепиано. Поскольку у преподавателя уроки скрипки брала сестра, Николай начал брать уроки игры на фортепиано у этого же преподавателя[2].

Слушая семилетнего Николая, играющего сонатины Клементи из опуса 36, Петр Винниченко понял, что Николаю нужна серьезная подготовка на фортепиано, так как у ребенка был огромный потенциал пианиста. Уроки с Винниченко продолжались до 1949 года. В это же время Николай начал брать уроки фортепиано у Любви Французовой, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории, ученицы Самуила Майкапара[3]. В течение следующих трех лет Любовь Французова работала над подготовкой Капустина к вступительному экзамену в Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Капустин очень хорошо помнит, как приехал в Москву со своим учителем Петром Винниченко: «Дело в том, что мы приехали в Москву с единственной целью — сыграть вступительный экзамен в училище. Это я и сделал»[4].

Капустин был принят в класс Аврелиана Григорьевича Руббаха. Аврелиан Руббах был учеником Феликса Блуменфельда, который также преподавал у Саймона Барера (англ. Simon Barere) и Владимира Горовица[3]. Кроме того, Александр Цфасман, один из первых известных джазовых пианистов России в 1940-х годы, также был учеником Блуменфельда.

В 1950-е годы Аврелиан Руббах преподавал в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории и одновременно в Академическом музыкальном училище[5]. Вероятно, поэтому, слушая 14-летнего Николая Капустина, он заметил большой талант молодого исполнителя. Капустин говорит, что в то время он не был сильным пианистом, но то, что Руббах видел в нем, — это способность сочинять музыку[6]. Действительно, в самом раннем возрасте Капустин заинтересовался импровизацией и композицией. В 13 лет он сочинил свою первую фортепианную сонату[7]. Аврелиан Руббах был одним из тех, кто поддерживал интерес Николая Капустина к джазу. Капустин упомянул, что четыре года, которые он обучался у Руббаха (1952-1956), были самыми интересными и продуктивными годами его студенческой жизни. Руббах был ключевой фигурой в жизни Капустина. «Он научил меня играть на пианино», — говорил Капустин[8].

В 1953 году в России произошло важное историческое событие, изменившее направление российской истории. 5 марта 1953 года умер Сталин. В «постталинской оттепели» все больше свободы проявлялось во всех аспектах русской жизни. Несмотря на то, что джаз все еще был запрещен, интерес к нему рос, как к символу свободы. В интервью Мартину Андерсону Капустин говорил: «…в начале 50-х годов это было полностью запрещено, и в наших журналах были статьи, в которых говорилось, что это типичная капиталистическая культура, поэтому мы должны ее выбросить и забыть»[9].

За годы учебы в Московском училище Капустин познакомился с Андреем Кончаловским. Николай и Андрей учились вместе в училище и стали близкими друзьями. Поскольку условия жизни Капустина в общежитии были очень бедными, отец Андрея, Сергей Михалков, пригласил молодого студента Николая Капустина жить в их доме. Так, в 1954 и 1955 годах Капустин жил в доме семьи Михалковых[8]. Атмосфера дома Михалкова, вместе с миром русского художественного общества, была бесценной. Это было время, когда Капустин впервые познакомился с джазом и открыл новый мир джазовой импровизации. "Я жил в их доме несколько лет, как приемный сын. Так мы впервые начали интересоваться джазовой музыкой, слушая по ночам радиостанцию ​​"Голос Америки", — вспоминает Капустин[8]. Здесь он впервые услышал Луи Армстронга, Гленна Миллера, Бенни Гудмана и Нэта Кинг Коула. Капустин впервые встретился с Олегом Лундстремом именно в этом доме в 1956 году[2].

В начале 1950-х годов Капустин начал выступать в качестве джазового пианиста. Он организовал джазовый квинтет и начал ежемесячно выступать в одном из московских ресторанов под названием «Национальный». Американцы посещали этот ресторан и однажды записали выступление квинтета Капустина. В итоге данная запись попала на трансляцию радиостанции «Голос Америки». Так получилось, что имя Николая Капустина впервые появилось в Соединенных Штатах[9].

Летом 1956 года Николай Капустин окончил музыкальное училище и поступил в Московскую консерваторию. Капустин был принят в класс легендарного пианиста, преподавателя и композитора Александра Гольденвейзера. Гольденвейзер был учеником Зилоти, Пабста, Аренского и Ипполитова-Иванова[10]. Так же преподаватель описывал Капустину творчество Рахманинова, Метнера, Скрябина и Чайковского, с которым сам Гольдвейзер был знаком лично. Выслушав выступление Капустина на прослушивании, где он играл «Воспоминания Дон Жуана» Листа (одно из самых технически трудных произведений Лист), Гольденвейзер спросил Рубаха: «Где ты нашел такого пианиста?»[9] Конечно, этот вопрос был риторическим, но было ясно, что Гольденвейзер был впечатлен уровнем игры учеников Рубаха. В то время как Аврелиан Рубах оценил начинания Капустина в джазе, Александр Гольденвейзер был связан исключительно с классической музыкой. Капустин упомянул в интервью Яне Тюльковой, что он не уверен, слышал ли Гольденвейзер слово «джаз»[8]. Капустин считал, что годы, проведенные им в Музыкальном училище, были более продуктивными и интересными. Хотя Капустин упомянул в интервью Мартину Андерсону (англ. Martin Anderson), что было очень интересно поговорить с Гольденвейзером, потому что он рассказывал ему обо всех этих известных композиторах из прошлого. Затем Капустин продолжил: «Но как учитель он ничего не давал, потому что был очень стар — ему был 81 год»[9]. Николай Капустин был одним из последних учеников Гольденвейзера, так как он скончался в ноябре 1961 года, когда Капустин закончил консерваторию.

Будучи студентом Московского училища и Московской консерватории, Капустин обучался виртуозной игре. Это была его первоначальная цель — стать виртуозным исполнителем. Несомненно, Капустин добился больших результатов в этом направлении. Окончил Московский училище с Фортепианным концертом № 2 (соч. 16) Прокофьева, одним из самых сложных произведений Прокофьева. Московскую консерваторию окончил с Фортепианным концертом № 2 Бартока, чрезвычайно сложным музыкальным произведением с техническим и ударным звучанием. Эти выступления продемонстрировали способность Капустина как серьезного классического пианиста, который мог бы выступать на большой сцене. Даже сейчас, слушая композиции Капустина, очевидно, что его музыка требует высоких технических навыков. К сожалению, с годами Капустин начал бороться за выступления перед аудиторией. Позже это направило его к полной преданности композиции и отказу от карьеры виртуозного пианиста. За годы учебы в консерватории, в конце 1950-х годов, Капустин работал джазовым пианистом, аранжировщиком и композитором.

Одним из важных ориентиров в его композиторской карьере было выступление на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, в июле 1957 года, где он исполнил собственное произведение Концертино для фортепиано с оркестром, Op. 1. Сам фестиваль стал важным событием в истории России. Это было время «хрущевской оттепели» — период позитивных изменений в направлении «мирного сотрудничества» с западным миром. Фестиваль открыл двери в другие страны и культуры. Он привлек 34 000 молодых людей из 131 страны и стал международным событием[11]. Несомненно этот фестиваль оказал большое влияние на молодого Капустина. Концертино для фортепиано с оркестром было составлено Капустиным специально для фестиваля и было исполнено Капустиным с биг-бендом Юрия Саульского. Капустин вспоминает: «Это был мой первый опыт в биг-бенде, и я понял, что это не плохо. Я начал писать для этого оркестра»[8].

Концертино для фортепиано с оркестром было первым произведением Капустина, которое было опубликовано. Новый период в жизни Капустина начался в 1961 году, когда он начал сотрудничать с биг-бендом Олега Лундстрема. История этого оркестра восходит к 1934 году, когда он был организован компанией друзей. Начиная с конца 1950-х годов оркестр активно гастролировал внутри и за пределами Советского Союза. Капустин присоединился к оркестру во время его подъема и высоких успехов. С 1961 по 1972 год Капустин писал музыку для этого биг-бенда и выступал в качестве пианиста. Капустин упомянул в интервью Маге Антониной: «Одиннадцать лет работы с Лундстремом стали моей „второй консерваторией“: большое количество аранжировок, выступлений и игры на слух. Мы расписывали все партии для орекстра. Мы были большими энтузиастами. Это была школа, более серьезная, чем консерватория»[12]. Затем Капустин продолжает: «В основном это был классический джаз — Каунт Бейси, Дюк Эллингтон. Даже если мы исполняли советские песни, оркестровое сопровождение было в стиле того же Каунта Бейси»[12]. Одной из первых работ, созданных специально для биг-бенда Олега Лундстрема, был Фортепианный концерт № 1 (Op. 2). К сожалению, это произведение сыграли всего пять раз, возможно потому что музыканты не были готовы к такому серьезному произведению. Будучи биг-бендом, оркестр привык к более коротким и более легким материалам[8]. Одной из самых впечатляющих произведений того времени была «Токката» (Op. 8). Запись была показана российским телевидением в 1964 году, этот фрагмент продемонстрировал технические способности Капустина, а также его талант композитора[13].

В конце 1960-х годов, гастролируя с биг-бендом Олега Лундстрема, Капустин встретил свою будущую жену Аллу Барановскую в северном городе Новокузнецке. Они сидели за одним столом в кафе и Капустин пригласил Аллу на концерт. Так началась их дружба[2]. В январе 1969 года Николай Капустин и Алла поженились. У них есть два сына: Антон (1971) и Павел (1978). Старший сын, Антон Капустин, известен своей новаторской работой в некоммутативной геометрии. В течение многих лет Антон жил в Соединенных Штатах, посвящая свою жизнь миру теоретической физики. Павел Капустин живет в Москве и работает экономистом[8].

Имея семью, Капустин не мог позволить себе много путешествовать с биг-бендом. Поэтому, начиная с 1972 года, Капустин заявил о работе с оркестром «Голубой экран» Бориса Карамышева в Москве. Функция этого оркестра заключалась в трансляции прямого эфира по телевидению и радио. Однако этот оркестр также гастролировал в СССР и производил записи. К примеру, они записали достаточно много произведений советских композиторов, а также композиции Капустина[2].

В 1977 году Капустин присоединился к Государственному симфоническому оркестру кинематографии. Функция этого оркестра заключалась в записи музыки для кино. Он работал там до 1984 года[2].

В 1980 году Капустин исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (соч. 14) в Концертном зале имени П. И. Чайковского. После этого выступления он решил прекратить выступать публично. Однако Капустин появлялся на сцене в конце 1990-х годов со своим другом виолончелистом Александром Загоринским в России и Германии[2]. Начиная с 1980-х годов Капустин решил посвятить себя исключительно композиции. В 1983 году Музыкальный издательский дом в Москве принял к публикации «Токкатину» (Op. 36). Это была первая публикация Капустина[2]. В интервью Мартину Андерсону Капустин заявил: «Мне не нравится играть на сцене, но мне нравится записывать»[9]. В период с 1984 по 2007 год Капустин регулярно записывал сольные альбомы. Многие из этих записей называются «Капустин играет Капустина», выпущенные японским лейблом Triton, и остаются недоступными за пределами Японии[14]. В настоящее время Капустин выступает в основном за своих близких друзей и членов семьи.

Основное внимание в 1980-х годах перешло от музыки для фортепиано и оркестра к музыке, написанной исключительно для фортепиано. Начиная с 1984 года, Капустин начал сочинять свои фортепианные сонаты. Десять из них были завершены к концу 1999 года. В мае 2000 года Капустин совершил первую и единственную поездку в Великобританию. Капустин совершил эту поездку для участия в формировании «Общества пианистов Капустина» (англ. Kapustin’s Piano Society), группы людей, которые ценят музыку Николая Капустина. Общество было организованного Яном Хоаре. Он также услышал западную премьеру своей фортепианной сонаты № 2 (Op. 54) от Марка-Андре Амлена, одного из самых уважаемых современных пианистов. Мартин Андерсон описал это так: «В начале этого года, в мае, Амлен подарил западную премьеру Второй фортепианной сонаты на „Hamelin weekend“, в концертном зале Blackheath на юго-востоке Лондона, и Капустин приехал из Москвы по этому поводу»[9]. Во время этого визита Капустин дал несколько интервью английским газетам. Например, в то время были записаны известные интервью с Мартином Андерсоном и Лесли Де’Ат. В знак благодарности за его прием в Лондоне, Капустин сочинил Сонату для фортепиано № 11 (Op. 101), посвященную Лондону. Соната имеет название «Twickenham», что является юго-западным районом Лондона.

Российские зрители также ценят музыку Николая Капустина. Концерт, посвященный 70-летию Капустина, состоялся 11 декабря 2007 года в Музыкальном училище им. Гнесиных (Москва). Камерная музыка Николая Капустина была исполнена в первой части концерта: Элегия для виолончели и фортепиано, Op. 96, Бурлеск для виолончели и фортепиано, Op. 97, Почти вальс для виолончели и фортепиано, Op. 98 (англ. Nearly Waltz for Cello and Piano), Соната для виолончели и фортепиано No. 2, Op. 84, и трио для флейты, виолончели и фортепиано, Op. 86. Во второй части концерта была исполнена оркестровая музыка Николая Капустина: Концерт № 2 для виолончели и струнного оркестра, соч. 103 и Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра, соч. 105. Александр Загоринский исполнил все произведения, написанные для виолончели. В зале присутствовал Николай Капустин[15].

Два года спустя, 8 марта 2009 года, в Камерном зале Московской филармонии состоялся второй концерт, посвященный музыке Николая Капустина. Позже,18 декабря 2011 года, третий концерт состоялся в Музыкальном салоне Архиповой (Концертный зал имени И. К. Архиповой) в Москве. В течение последнего времени Капустин жил в своей московской квартире со женой Аллой Семеновной Капустиной. Он никогда не покидает квартиру, кроме как поездки каждое лето в свой летний дом. По своему личному выбору он отдалился от внешнего мира[8].

ТворчествоПравить

Среди произведений Капустина — шесть концертов для фортепиано с оркестром, Концертная рапсодия, более 15 фортепианных сонат, камерная музыка (фортепианный квинтет, струнные квартеты и др.), этюды и миниатюры. Особое место в его творчестве занимают Двадцать четыре прелюдии и фуги (Op.82, 1997) — масштабное сочинение, оригинально трактующее классическую форму (мажорные и минорные номера чередуются, но в весьма непривычной последовательности) и решающее фундаментальную задачу сопряжения контрапункта с джазовой гармонией.

Творчество Капустина сочетает в себе элементы академической и джазовой традиции. Например его Op. 28 под названием Сюита в старинном стиле, написанный в 1977 году, имеет джазовое звучание, однако его структура основана на стиле барокко в духе И. С. Баха. Другие интересные примеры его произведений — 24 прелюдии и фуги (Op. 82) и сонатина из Op. 100.

 Музыкант-академист услышит всё богатство джазовых приёмов, и существование записанных и напечатанных нот Капустина уверит его в том, что джазовый пианизм, оказывается, поддаётся фиксации во всей своей изощрённости и ритмической сложности. Джазовый музыкант, вполне вероятно, воспримет дело иначе: эта музыка может смахивать на джаз во многих местах, но на самом деле она не джазовая. <…> Сочинение для записи на бумагу само по себе достаточная причина, чтобы отделить Капустина от основного русла джазовой культуры. Как бы то ни было, эта музыка могла быть сочинена лишь автором, глубоко погружённым в опыт джазового исполнения и импровизации, и записана лишь обладателем прочной академической подготовки[16].
Leslie De’Ath
 

Некоторые из его работ изданы на лейблах «Мелодия» (Россия) и Triton (Япония). Другая часть произведений не была выпущена в свет, но сохранилась благодаря его сыну — физику-теоретику Антону Капустину. Музыку Николая Капустина исполняли ведущие пианисты Марк-Андре Амлен, Стивен Осборн (англ. Steven Osborne), Людмил Ангелов, Масахиро Каваками (англ. Masahiro Kawakami), Николай Петров и Вадим Руденко, а также виолончелисты Эккарт Рунге (англ. Eckard Runge) и Энрико Диндо (англ. Enrico Dindo). В числе ансамблей — Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet и The New Russian Quartet.

Николай Капустин является автором более 160 произведений (включая 20 сонат), 6 концертов для фортепиано с оркестром, сочинений для сольного исполнения и в четыре руки, концерта для скрипки, двух концертов для виолончели, струнного квартета и значительного количества других произведений для ансамблей и биг-бендов.

ПримечанияПравить

  1. Интервью Яны Тюльковой (9 июля, 2014 год) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Jonathan Eugene Roberts. Classical Jazz: The Life and Musical Innovations of Nikolai Kapustin (англ.) // University of Alabama Libraries. — 2013.
  3. 1 2 Jonathan Edward Mann. Red, White and Blue Notes: The Symbiotic Music of Nikolai Kapustin (англ.) // University of Cincinnati, College-Conservatory of Music: Piano. — 2007. — P. 28.
  4. Из переписки по электронно почте с Яной Тюльковой (27 августа, 2014 год) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html
  5. Пупкова Е. Г. Переигравшая всего Баха.
  6. Из переписки по электронно почте с Яной Тюльковой (22 августа, 2014 год) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html
  7. Скайп-беседа с Яной Тюльковой (22 марта, 2015 год) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 Интервью Яны Тюльковой (27 декабря, 2013 год) http://www.nikolai-kapustin.info/biography.html
  9. 1 2 3 4 5 6 Martin Anderson. Nikolai Kapustin, Russian Composer of Classical Jazz (англ.) // Fanfare. — 2000. — No. 24. — P. 96.
  10. Harriet Smith. Bridging the Divide: An Interview with Kapustin (англ.) // International Piano Quarterly. — 2000. — Осень. — P. 54—55.
  11. Двинина А. Дети фестиваля // Карелия. — 2007. — 21 июня. Архивировано 9 сентября 2017 года.
  12. 1 2 Мага Антонина. Все мои произведения - с джазовым акцентом // Музыкальная жизнь. — Композитор, 2008. — Октябрь (№ 10). — С. 40.
  13. opus3863ccc. NIKOLAI KAPUSTIN & The Oleg Lundstrom's Big Band - Kapustin - Toccata Op.8 (1964) (29 декабря 2011). Проверено 21 марта 2018.
  14. Leslie De’Ath. Nikolai Kapustin - A Performer’s Perspective // MusicWeb International. — 2002.
  15. Predlogоff. Николай Капустин (р.1937), выдающийся отечественный композитор. Classical Forum (13 декабря 2007).
  16. Leslie De’Ath. Nikolai Kapustin - A Performer’s Perspective // MusicWeb International. — 2002.

СсылкиПравить