Кривелли, Карло

(перенаправлено с «Карло Кривелли»)

Карло Криве́лли (итал. Carlo Crivelli; между 1430 и 1435, Венеция — 1495, Асколи-Пичено, Марке) — живописец раннего итальянского Возрождения периода кватроченто венецианской школы. Старший брат живописца Витторе Кривелли. Большую часть жизни провёл в области Марке, в Асколи-Пичено, и в Далмации. Работал на острове Мурано венецианской лагуны, поэтому иногда его творчество относят к «школе Мурано». Кривелли всегда подчёркивал своё венецианское происхождение — его работы подписаны «Карло Кривелли Венецианец» (Carolus Crivellus Venetus)[3].

Карло Кривелли
Благовещение со святым Эмидием. 1486. Дерево, темпера, переведено на холст. Национальная галерея, Лондон
Благовещение со святым Эмидием. 1486. Дерево, темпера, переведено на холст. Национальная галерея, Лондон
Дата рождения не ранее 1430 и не позднее 1435[1][2]
Место рождения
Дата смерти не ранее 7 августа 1494 и не позднее 7 сентября 1495
Место смерти Асколи-Пичено
Страна
Род деятельности художник
Жанр портрет
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Карло Кривелли был сыном живописца Якобуса де Кривериса (Iachobus de Chriveris), проживавшего в Венеции в приходе Сан-Моизе . Произведения его отца неизвестны. Ни один документ не даёт нам точную дату рождения Карло, которая относится к периоду между 1430 и 1435 годами. Подробности о его обучении и становлении как художника также скудны, вероятно, он учился у Якобелло дель Фьоре в 1430-х годах; в то время Кривелли был ещё мальчиком. Он также учился в боттеге (мастерской) Антонио Виварини в Венеции, затем уехал в Падую, где, как полагают, работал в мастерской Франческо Скварчоне, а затем, после того как в 1457 году был приговорён к шестимесячному тюремному заключению и штрафу за связь с замужней женщиной, женой моряка Франческо Кортезе, он уехал в 1459 году в Задар в Далмации (ныне часть Хорватии, в то время территория венецианской республики). Два нотариальных акта (от 23 июня 1463 года и 11 сентября 1465 года) упоминают художника Кривелли — гражданина далматинского города Дзары. Вместе с ним там жил и работал брат Витторио. В 1468 году Карло Кривелли переехал в регион Марке и работал там до своей смерти. Документы указывают на постоянное место жительства художника с 1473 года в Асколи-Пичено (Марке), когда он выполнил для собора Полиптих Сант-Эмидио, а также в Камерино и Фабриано. Его пребывание на о. Мурано считается недоказанным. Скончался художник в Асколи[4].[4].

Творчество править

Карло Кривелли известен в качестве автора алтарных картин в позднеготическом стиле, светских картин Кривелли почти не писал. Несмотря на отсутствие документации, принято считать, что Карло был учеником Антонио Виварини, Джованни д’Алеманьи и Бартоломео Виварини (младшего брата Антонио). Бартоломео был хорошо осведомлён об изобразительной культуре Падуи, основанной на школе Франческо Скарчоне; всё это повлияло на молодого Кривелли, как и на его далматинского современника Джорджо Чулиновича, известного под именем Джорджо Скьявоне, а также на Марко Дзоппо, Андреа Мантенью и проходивших через этот город флорентийцев, таких как Филиппо Липпи и Донателло. Однако неясно, имел ли художник ещё до осуждения прямой контакт с падуанской школой или только при посредничестве Виварини[5]/

Произведения Кривелли отмечены чертами позднесредневековой феодально-рыцарской культуры. Для его картин характерны сложная символика, насыщенность композиции мелкими, тщательно выписанными деталями, тонкость письма, некоторая жёсткость контуров и локальность цветовых отношений. По оригинальному определению выдающегося знатока живописи А. Н. Бенуа:

Этот странный, чопорный живописец предпочитает ставить свои жёсткие, носатые, точно из дерева вырезанные и в медные одежды закованные персонажи на блестящий золотой фон; иногда же он заполняет воздушное пространство позади них орнаментально расположенными, точно из камня высеченными головами херувимов[6]

Находясь под влиянием падуанских художников, — писал В. Г. Власов, — Кривелли, используя византийскую иконографию и ювелирную отточенность формы икон итало-критской школы, сумел соединить готический стиль с восточными влияниями и ренессансным поэтическим мироощущением. Он создал собственный экспрессивный и очень декоративный конгломерат элементов, который загадочно называют готическим маньеризмом. Парадокс состоит лишь в том, что Кривелли — типичный примитив и, в то же время, в отношении пластических качеств, необычайно изысканный художник"[7]

Бернард Беренсон писал о Кривелли:

Этого художника следует рассматривать как обособленное явление, созданное отсталой, почти реакционной средой. Прожив большую часть жизни вдали от главных центров культуры, в провинции… Кривелли не примкнул к передовым течениям в искусстве… Но он стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времён и народов и не надоедает даже тогда, когда великие мастера становятся скучными… В его картинах… красота отлита в формы, обладающие строгостью линий и блеском металла[8]

Маргинальное положение Кривелли в отношении к другим мастерам эпохи Возрождения стало причиной того, что Кривелли был надолго забыт, его имя игнорировал даже Дж. Вазари. Он был открыт вновь лишь в XIX веке во многом благодаря двум итальянским исследователям: аббату Луиджи Ланци и Амико Риччи. Так Ланци в «История живописи в Италии» отмечал: «Это достойный художник, который известен скорее силой своего колорита, чем своим рисунком; и самая большая его заслуга заключается в небольших рассказах, где он помещает красивые пейзажи, придает фигурам грацию, движение, экспрессию… По богатству красок и по силе рисунка этого живописца по праву можно назвать очень ценным… Он с удовольствием вводил во все свои картины фрукты и овощи, отдавая предпочтение персику и огурцу; хотя ко всем аксессуарам он относился с таким мастерством, что по изысканности и любви они не уступают сравнению с фламандскими. Не будет лишним упомянуть, что его картины написаны темперой, то есть мазками, и смешаны со смолами, столь цепкими, что они сопротивляются всякой коррозии; именно поэтому они оставались очень ясными»[5].

Большая коллекция произведений Кривелли находится в Национальной галерее в Лондоне. В России работы Кривелли отсутствуют. В связи с выставкой картин художника 1952 года в Анконе Роберто Лонги создал каталог его произведений. Выставка пробудила критический интерес к художнику. В 1961 году появился новый каталог и очерк о художнике Ф. Дзери. В 1961 году состоялась монографическая выставка в Венеции. Среди многочисленных исследований, которые последовали за этим, следует выделить работы Лионелло Вентури (1961), Джои Мори (1983) и Терезы Дзанобини Леони (1984)[9].

Галерея править

Примечания править

  1. Carlo Crivelli // Art UK — 2003.
  2. autori vari CRIVELLI, Carlo // Enciclopedia Treccani (итал.)Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1929.
  3. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  4. 1 2 Zampetti Р. Carlo Crivelli. — Firenze: Nardini Editore, 1986. — Р. 11—15
  5. 1 2 Zampetti Р. — 15
  6. Бенуа А. Н. Карло Кривелли // История живописи. Т. 1. Дата обращения: 1 февраля 2012. Архивировано 15 марта 2013 года.
  7. Власов В. Г. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 451. — ISBN-5-88737-005-X
  8. Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. — М.: Искусство, 1965. — С. 40
  9. Carlo Crivelli: l’eretico del Rinascimento [1]

Ссылки править

Литература править

  • Арсенишвили И.В. Карло Кривелли. — М.: Искусство, 2000. — 144 с. — ISBN 5-210-02546-2.
  • Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 260—261. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
  • Милюгина Е. Г. Карло Кривелли. — М.: Белый город, Редакция «Воскресный день», 2012. — 226 с.: 200 ил. с. — (Шедевры живописи). — ISBN 978–5–7793–4204–9.