Кауфман, Ангелика

Мария Анна Анге́лика Катарина Ка́уфман (нем. Maria Anna Angelika/Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741, Куре, Свободное государство Трёх Союзов — 5 ноября 1807, Рим) — швейцарская художница: живописец и график, представительница неоклассицизма. Одна из двух женщин — основателей Королевской академии искусств в Лондоне в 1768 году[6][7].

Ангелика Кауфман
нем. Angelica Kauffmann
Автопортрет. Около 1780-1785 Эрмитаж, Санкт-Петербург
Автопортрет. Около 1780-1785
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Имя при рождении Мария Анна Катарина Ангелика Кауфман
Дата рождения 30 октября 1741(1741-10-30)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 5 ноября 1807(1807-11-05)[1][3][…] (66 лет)
Место смерти
Страна  Швейцария
Жанр неоклассицизм
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Автопортрет. 1770—1775

БиографияПравить

 
Автопортрет. 1771. Бумага, карандаш. Йельский центр искусств
 
Музей Ангелики Кауфман в Шварценберге, Форарльберг, (Австрия)

Дочь художника Йоганна Йозефа Кауфмана, выросла в Форарльберге, Австрия. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой (соревнование поэзии, музыки и живописи — частый сюжет картин Кауфман). Рисовать начала с шести лет, помогала отцу в мастерской[8], в одиннадцать лет получила свой первый заказ. C двенадцати лет работала как профессиональный живописец. В 1754 году после смерти матери побывала с отцом в Милане, с 1763 года жила в Риме и Венеции. В 1772 году стала членом Академии изящных искусств Флоренции[9]. В Риме познакомилась с Иоганном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусства, который стал её первым сторонним учителем и другом. Он отзывался о Кауфман: «Она может быть очень красива, и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами».

В 1766 году по предложению английского посла и его супруги уехала в Лондон, где прожила пятнадцать лет. В Англии стала единственной женщиной-художницей, которая была принята в члены лондонской Королевской академии искусств. Её портрет написал знаменитый Джошуа Рейнольдс (1766), она в ответ написала портрет Рейнольдса. В его записной книжке её имя значилось как «Мисс Анжелика» или «Мисс ангел». Другой пример её дружеских отношений с Рейнольдсом можно найти в её интерпретации классической темы «Et in Arcadia ego», которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете Миссис Бувери и Миссис Крю. В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем графа Фредерика де Хорна, за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались.

Кауфман была среди основателей Королевской Академии художеств в Лондоне, участвовала в создании росписей собора Св. Павла. Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году, в качестве гостя лорда-лейтенанта Ирландии, и выполнила там ряд портретных заказов. Среди её друзей был Жан-Поль Марат, живший тогда в Лондоне и занимавшийся медициной, с которым у неё, возможно, был роман. В 1781 году Ангелика вышла замуж за художника Антонио Дзукки и вернулась в Рим. Дружила со многими известными деятелями культуры своего времени: Винкельманом, Антоном Рафаэлем Менгсом, Иоганном Вольфгангом фон Гёте, Антонио Кановой, Соломоном Гесснером и другими. Её последняя выставка состоялась в Риме в 1797 году. В 1810 году биографию художницы написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.

Кауфман продолжала время от времени участвовать в деятельности Королевской академии в Лондоне, её последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она работала мало. В 1807 году умерла в Риме, удостоившись пышных похорон. Многие члены Академии Святого Луки, духовные лица и ценители искусства, последовали к её гробнице в римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины были пронесены в процессии.

ТворчествоПравить

Живописное творчество Ангелики Кауфман — портреты, картины на библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты — развивалось в границах эстетики неоклассицизма. Сама художница относила своё творчество прежде всего к исторической живописи, что было необычным для этого жанра, считавшегося в XVIII-м веке исключительно мужским занятием, как, впрочем, и живопись вообще. Историческая живопись особенно почиталась в академическом искусстве того времени, однако под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская Академия приложила все усилия, чтобы поддержать энтузиазм художницы в этом направлении. Но несмотря на популярность, которой Кауфман пользовалась в британском обществе, и её успех там как художницы, она была разочарована относительной апатией англичан к исторической живописи. В конце концов ей пришлось покинуть Британию и отправиться на континент, где историческая живопись была лучше известна, пользовалась большим уважением и покровительством меценатов и коллекционеров[10].

Историческая живопись, согласно академической теории искусства, считалась наиболее возвышенным жанром. Её предметом было создание композиций, основанных на темах из истории, мифологии, литературы и текстах Священного Писания. Для этого требовались обширные познания в библейской и классической литературе, теории искусства и практическая подготовка, включавшая изучение пластической анатомии, истории костюма, вооружений и прочих специальных областей. Большинство женщин были лишены доступа к такой подготовке, особенно возможности рисовать с обнажённых моделей; тем не менее Кауфман сумела пересечь гендерную границу, чтобы приобрести необходимые навыки, и достигла репутации успешной художницы исторического жанра[11].

Оценки и критикаПравить

Ангелика Кауфман относительно скоро приобрела широкую европейскую известность. В 1762 году она стала членом флорентийской Академии искусств, с 1765 — членом Академии Св. Луки в Риме, с 1768 года — Французской и Британской Королевских академий. В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом популярных романов. Образ художницы послужил прототипом героини популярного романа Жермены де Сталь «Коринна, или Италия» (1807).

Чарльз Уилсон Пил (1741—1827), живописец, патриот и основатель американской художественной династии, назвал свою дочь в честь художницы. Произведения Кауфман воспроизводили и тиражировали в гравюрах Ф. Бартолоцци и его ученик Г. И. Скородумов в технике цветного пунктира, наиболее подходящей для передачи нюансов живописи. Почитателем художницы был Этьен Морис Фальконе. Сама Ангелика испытала влияние идей не только Винкельмана, но и Антона Рафаэля Менгса. Тем не менее, слава Ангелики Кауфман не была абсолютной. Несмотря на принадлежность к эпохе неоклассицизма и даже проявлений некоторых тенденций романтизма, в творчестве художницы преобладают качества салонного сентиментализма, которые в то время оценивали положительно как «превосходный римский вкус». Многое, и, прежде всего, критические оценки и обвинения в салонности, сближает творчество Кауфман и другой художницы Э. Виже-Лебрен.

Известность Кауфман в РоссииПравить

Художница была знаменита и в современной ей России. Оду «К Анжелике Кауфман» (1798) сочинил Г. Р. Державин. В 1774 году, во время работы в Санкт-Петербурге над памятником Петру I, Этьен Морис Фальконе делился с английским путешественником Рэкселлом своими впечатлениями от работ художницы и сообщал, что «является обладателем почти всех её произведений»[12]. Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле, используя в качестве оригиналов гравюрные воспроизведения картин художницы.

Гравюры с произведений Кауфман служили образцами для скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. И. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Санкт-Петербурге.

В петербургском Эрмитаже имеется несколько картин Ангелики Кауфман:

В 2007 году в Шварценберге, Форарльберг (Австрия) был основан Музей Ангелики Кауфман. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам её творчества[13]. На выставке 2019 года «Анжелика Кауфман — неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие её картины были представлены публике впервые, так как большая часть её произведений принадлежит частным коллекционерам[14]. Музей расположен в старом фермерском доме («Kleberhaus») в типичном архитектурном стиле региона[13].

В её честь назван кратер Кауфман на Венере.

ГалереяПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Angelica Kauffmann (нидерл.)
  2. Angelica Kauffmann // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. Angelica Kauffman (англ.) — 2008.
  4. 1 2 Кауфман Ангелика // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500115055
  6. The Royal Academy, n.d..
  7. NMWA, n.d..
  8. AKRP: Chronology.
  9. Roworth, 2004.
  10. Roworth, 1997, pp. 766–770.
  11. Roworth, 1997, p. 766.
  12. Wraxell N. A tour through some of the northern parts of Europe, particularly Copenhagen, Stockholm and Petersburgh, in a series of letters. — London, 1774. — Р. 228. Русский пер.: Екатерининский Петербург глазами иностранцев. Неизданные письма 1770-х гг. — СПб., 2013. — С. 121
  13. 1 2 Angelika Kauffmann Museum - Tourismus Schwarzenberg (англ.). www.schwarzenberg.at (28 августа 2019). Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 3 апреля 2019 года.
  14. The Angelika Kauffmann Museum in Schwarzenberg (англ.). Bregenzerwald in Vorarlberg. Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 25 декабря 2019 года.

ВыставкиПравить

  • Retrospektive Angelika Kauffmann (270 works), Düsseldorf, Kunstmuseum (Nov. 15th 1998 — Jan. 24th 1999);
  • München, Haus der Kunst (Febr. 5th — April 18th 1999);
  • Chur, Bündner Kunstmuseum (May 8th — July 11th 1999).

ТекстыПравить

  • Briefe einer Malerin. Mainz: Dieterich’sche Verlagsbuchhandlung, 1999.

ЛитератураПравить

Основные исследования
Каталоги выставок
  • Baumgärtel B. Angelika Kauffmann : [Retrospective : Anläβlich der Ausst., Kunstmuseum Düsseldorf, Samml. Kunstakad. (NRW), 15. Nov. 1998-24. Jan. 1999 etc. : Katalog] / Hrsg. u. bearb. von Bettina Baumgärtel ; Mit Beitr. von Brian Allen et al.. — Ostfildern-Ruit : Hatje, 1998. — 471 s. : Ill., Farbill., Facs., Portr. — ISBN 3-7757-0756-5.
  • Sandner O. Angelika Kauffmann und ihre Zeitgenossen : [нем.] : Bregenz, Vorarlberger Landesmuseum, 23. Juli bis 13. Oktober 1968 ; Wien, Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, 8. November 1968 bis 1. Februar 1969 / Veranst. der Ausstellung Verein Bregenzer Kunstausstellungen...; hrsg. von Oscar Sandner. — Bregenz : Verein Bregenzer Kunstausstellungen [u.a.], 1968. — XXIV, 143 S., [6], [138] S. fig. — OCLC 714941400.
  • Swozilek H. Angelika Kauffmann : Restaurierungen : [нем.] : Begleitheft zur Ausstellung ; Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz, 12. Oktober bis 3. November 1991 / Hrsg.: Vorarlberger Landesmuseum,. — Bregenz : Vorarlberger Landesmuseum, 1991. — 15 S. : zahlr. Ill. — OCLC 887799269.
Словари и энциклопедии
Справочные указатели
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 195–196. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

СсылкиПравить