Клычев, Иззат Назарович

Иззат Назарович Клы́чев (19232006) — туркменский, советский художник-живописец, педагог. Герой Социалистического Труда (1983). Народный художник СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1967). Первый художник, который вывел туркменское изобразительное искусство на уровень международной известности.

Иззат Назарович Клычев
Изображение
Дата рождения 10 октября 1923(1923-10-10)
Место рождения аул Ялкым, Байрам-Алийская волость, Мервский уезд, Туркестанская АССР, РСФСР, СССР
Дата смерти 12 января 2006(2006-01-12) (82 года)
Место смерти Ашхабад, Туркменистан
Гражданство  СССР
 Туркмения
Жанр портрет, пейзаж, натюрморт
Учёба ЛИЖСА имени И. Е. Репина
Стиль Суровый стиль
Награды
Герой Социалистического Труда — 1983
Орден Ленина — 1983 Орден Отечественной войны II степени  — 1944 Орден Отечественной войны II степени  — 1985 Орден Трудового Красного Знамени — 1955
Орден Красной Звезды  — 1945 Орден Дружбы — 2003 SU Medal For the Liberation of Warsaw ribbon.svg SU Medal For the Capture of Berlin ribbon.svg
Медаль «За любовь к Отечеству» Медаль «За отвагу» (СССР) — 1943 POL Odznaka honorowa Zasluzony dla Kultury Polskiej.png
Звания
Народный художник СССР — 1973
Премии
Государственная премия СССР — 1967

БиографияПравить

Родился 10 октября 1923 года[1] в ауле Ялкым (ныне — Байрамалинский этрап Марыйского велаята Туркмении).

«Отец Иззата Аннаклыч, мулла, образованный человек, просветитель и учитель, ещё до революции показывавший детям действующую модель Солнечной системы с вращением вокруг светила Земли и Луны, в 1933 году был репрессирован и с семьёй выслан из жаркой Туркмении в пронизанный ледяными ветрами Северный Казахстан. Там, в лагере, отец и мать умерли на глазах у десятилетнего Иззата»[2]. В 10 лет остался круглым сиротой, на попечении старшего брата Решида.

С 1938 года учился при школе-интернате при Ашхабадском художественном училище. В 1940—1942 годах — студент этого училища. Большое влияние на становление молодого художника оказала его преподаватель Юлия Прокофьевна Данешвар[3] — русская художница, ученица А. А. Дейнеки, её работы 1930—1940 годов — яркие страницы туркменской живописи.

Иззат Клычев писал: «И тут судьба подарила мне дружбу с нашим преподавателем живописи Юлией Прокофьевной Данешвар. Точнее говоря, вначале это было наставничество, материнская забота, и лишь позже, когда я повзрослел, Юлия Прокофьевна стала моим старшим другом»[4].

В 1942 году добровольцем ушёл на фронт; солдатом отдельной роты связи воевал под Воронежем, участвовал в освобождении Харькова, форсировании Вислы и Одера. День Победы встретил в Берлине[5].

В 1947—1953 годах учился в Ленинграде в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина имени И. Е. Репина[1], где была создана национальная студия для одарённой творческой молодежи из Средней Азии, у А. М. Герасимова, Б. В. Иогансона, Ю. М. Непринцева, И. А. Серебряного. В мастерской Б. В. Иогансона создал свою дипломную работу «В пустыне Каракум», которую блестяще защитил в 1953 году. «Именно Каракумы стали темой его дипломной работы. Чтобы выполнить её, Клычев пошёл простым рабочим в геодезическую экспедицию по Каракумам. Прокладывая все лето на пятидесятиградусной жаре трассу будущего Каракумского канала, художник находил время и силы делать наброски, эскизы. Через год после написания дипломная работа „В пустыне Каракум“ (1953) была экспонированна на Всесоюзной художественной выставке»[6].

В 1953—1954 годах преподавал в Туркменском художественном училище имени Ш. Руставели (Ашхабад)[7].

Я являюсь воспитанником русской культуры, получал там образование и в зрелые годы дышал духовной атмосферой России. Но люблю Туркмению, люблю свои Каракумы. То и другое для меня неразрывно.

Иззат Клычев

С 1954 по 1958 годы — аспирант в творческой мастерской академика А. М. Герасимова, где в 1957 году написал историческое полотно «За лучшую долю (На интервентов)» — первую монументальную картину исторического жанра в истории туркменского изобразительного искусства. «В пустыне Каракум» и «За лучшую долю», выполненные в классической манере русской реалистической школы, заслужили высокие оценки профессионалов и привлекли внимание широкой публики.

С начала 1960-х годов художник стал одним из выдающихся советских художников. Его творчество сформировало пути развития туркменской живописи. В числе наиболее известных полотен мастера — «Я и моя мама» (1964. Ашхабад, Туркменский Государственный музей изобразительных искусств), «Стригали» (1964. Москва, Дирекция выставок Союза художников СССР), «Легенда» (1964. Москва, Государственная картинная галерея СССР), Белуджи" (1965. Москва, Государственная Третьяковская галерея СССР). С этого периода стал лидером нового неформального искусства в Туркмении, к нему тянутся молодые художники, позднее создавшие группу Семёрка[8].

Творчество Клычева определило пути развития туркменской живописи 2-пол. XX века. Он прошел путь от академической живописи (За лучшую долю (На интервентов), 1957), к формированию сурового стиля ("Портрет китайского художника Ци Му-Дуна" 1957, "Путь к воде", 1959) и от него к созданию собственной живописной системы (серия "Моя Туркмения", 1963-1965), послужившей основой для творческих исканий "Семёрки" и последующих поколений туркменских живописцев.

И. Кистович, вступит. статья к каталогу "Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души". М., ГМИНВ, 2014. С. 89

Как писала искусствовед Маргарита Халаминская, куратор отделения Средней Азии Союза художников СССР, «творческие усилия туркменских мастеров внесли заметную лепту в процесс формирования такого сложного и в то же время цельного в своей основе художественного явления, как советская живопись 60-х годов. Вершиной достижения стало творчество народного художника Туркмении Иззата Клычева, оказавшего влияние на всё изобразительное искусство республики и особенно на поколение живописцев, начинавших в это время свой путь»[9].

«Вспыхнувший было вопрос о существе новаторства Клычева был благополучно решен. В 1967 году за серию произведения «Моя Туркмения» ему присуждается Государственная премия СССР».[10].

С 1953 года — постоянный участник крупных союзных, региональных и международных выставок. Его персональные выставки неоднократно экспонировались в Москве, Ашхабаде, а также во многих странах мира.

Академик АХ СССР (1988; член-корреспондент 1970). Член Союза художников СССР (1953). [11]. В 1962—1965, 1970—1976, с 1982 года — председатель правления Союза художников Туркменской ССР[7]. Зарубежный почётный член Российской академии художеств[12]. Профессор живописи.

Член ВКП(б) с 1949 года. Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 9—11 созыва (1974—1989) от Туркменской ССР. Депутат Верховного Совета Туркменской ССР 8 созыва (1971—1974). Член Комитета по Ленинским и Государственным премиям при СМ СССР (с 1962). Председатель Туркменского республиканского комитета защиты мира (с 1979).

Скончался 12 января 2006 года в Ашхабаде, Туркменистан. Похоронен в Ашхабаде.

ТворчествоПравить

1960-е годы — время становления творчества художника. В 1967 году он написал триптих «День радости», первый в истории национальной живописи, ставший событием в советской искусстве. Художник обрёл новый пластический язык открытого цвета, соединив традиции народного творчества с приемами «сурового стиля», определяя этим дальнейшее развитие туркменской живописи. «Искусство Иззата Клычева современно, и не только потому, что он черпает материал для своей работы из окружающей его жизни, а потому, что оно насыщенно пониманием духа времени с его теснейшим переплетением национальных и интернациональных начал»[13].

Темы полотен художника всегда имеют конкретную основу. Его восприятие мира одновременно и образно, и типично. Пожалуй, это одна из ведущих особенностей мировосприятия туркмен. Художник, подобно национальной форме повествования- дестану в устах бахши, подробно и поэтично рассказывает слушателям незамысловатый сюжет, ведёт свой разговор. (ref)( И. Кистович, "Роман с красным цветом", каталог к выставке в Лондоне "Izzat Klichev". "Humay"Gallery 7 Gainsford Str, London. Publisher: Anglo-Caspian Services ltd London 2000).

В конце 1960-х — 1970 годах много и плодотворно работал: «Завтра праздник» (1972, Москва, Дирекция выставок Союза художников СССР), «Восточный мотив» (1976). Мастер увлечённо пишет портреты простых людей и деятелей культуры, создавая череду запоминающихся образов: портреты писателей Берды Кербабаева (1969, Ашхабад, Туркменский Государственный музей изобразительных искусств), Хыдыра Дерьяева (1977) и многих других. Особо в его творчестве стоит тема туркменской женщины — он создал галерею национальных женских типов: «Мать» (1967, Туркменский государственный музей изобразительных искусств), «Мастерицы» (1969, Москва, Министерство культуры СССР), «Материнская радость» (1967, Туркменский государственный музей изобразительных искусств), «Молодая туркменка» (1979), «Вышивальщица» (1969), «Ковровщица»(1968). Блистательны и неповторимы его образы женщин-белуджанок, ставших широко известными: «Белуджанка» (1972), «Женщина-белуджанка» (1971). Первый женский образ, в который влюбляется маленький мальчик. Белуджанка. Диковинная, ее похожая на своих туркменок особой статью, коротким, до середины икры, платьем, белым платком на голове. «Белуджанка» откроет сюиту, посвященную афганскому племени, живущему на территории Туркменистана... Иссиня-черные распахнутые глаза настороженно смотрят на чужаков. Гордые, неприступные женщины, одетые в нежно-розовые, фиолетовые одежды, оттененные смуглой кожей, застыли в мгновении, остановленном мастером. [14]. Одновременно создает эскиз керамического панно для Туркменского национального цирка. «Серия изысканных миниатюр к восточным сказкам, изощренное владение орнаментом заставили еще раз отдать должное и традициям туркменской культуры, выраженной в неповторимом совершенстве текинских ковров, ювелирного серебра, редчайшей эстетической отделки даже предметов кибиточного и кочевого быта»[15].

«Его творческое наследие огромно, оно бесценно и, являясь важнейшим вкладом в сокровища мирового и туркменского искусства, никогда не исчезнет. Они всегда будут служить приобщению людей к миру прекрасного, и воспитывать в них чувство любви к Родине, стремлению к познанию окружающего мира и приумножению добрых традиций и обычаев народа»[16].

В последние три года жизни он работал над исторической картиной, посвященной трагичным событиям туркменской истории — захвату войсками генерала М. Д. Скобелева Геоктепинской крепости. Начиная свой путь в искусстве с исторических полотен, он хотел завершить его сложной философской притчей. Картина даже в неоконченном виде демонстрирует силу эмоциональной и творческой зрелости одного из интереснейших художников советского и постсоветского периодов.

Наиболее насыщенный цвет в работах — красный. Картины художника экспонировались в крупнейших галереях многих стран мира, от США до Японии. Его персональные выставки проходили в Азербайджане, Англии, Германии, Италии, Польше, России, Эстонии. Искусство Иззата Клычева оказало влияние на творчество туркменских художников 1960-х годов.

  Внешние изображения
  Народный художник СССР
Иззат Клычев
  И. Клычев в мастерской
  И. Н. Клычев на сессии
Верховного Совета СССР
  И. Клычев. Завтра праздник
  И. Клычев. Перед стартом
  И. Клычев. Ковровщицы

Известные произведения:[1][7]Править

  • «В пустыне Каракум» (1953) — дипломная работа. Наброски и эскизы к этой картине делал на пятидесятиградусной жаре в песках. Чтобы получить такую возможность, он нанялся на лето рабочим в геодезическую экспедицию, прокладывавшую трассу Каракумского канала. Картина была экспонирована на Всесоюзной художественной выставке (1954);
  • «Ледоход на Неве» (1956);
  • «За лучшую долю» (1957; в Музее изобразительных искусств Туркменской ССР, Ашхабад);
  • «Гозель» (1959; в Музее изобразительных искусств Туркменской ССР);
  • портрет О. Эрсарыева (1961; МКСХ, Москва);
  • серия «Моя Туркмения» (19631965). Полотно из этой серии «Белуджи» (1965) — в ГТГ;
  • триптих «День радости» (1967); Государственная Третьяковская галерея;
  • «В. И. Ленин» (19691970); Музей изобразительных искусств Туркмении;
  • «Ветеран колхоза» (1971);
  • «Новое рождение» (1972; в Музее изобразительных искусств Туркменской ССР);
  • «Завтра праздник» (1972; находилась в Дирекции выставок Союза художников СССР);
  • «Мальчики» (1976);
  • «Дальняя застава» (1977);
  • «Заботы о мире» (1981);
  • «Радость семьи» (1987);
  • «Афганистан» (1988).Музей изобразительных искусств Туркмении.

Работы находятся в собранияхПравить

  • Государственная Третьяковская галерея. Москва.
  • Государственный музей искусства народов Востока. Москва.
  • Дирекция выставок Союза художников. Москва.
  • Художественный фонд. Москва.
  • Министерство культуры. Москва.
  • Туркменский государственный музей изобразительных искусств. Ашхабад.
  • Дирекция выставок Союза художников Туркменистана. Ашхабад.
  • Магнитогорская картинная галерея. Магнитогорск.
  • Работы художника находятся во многих частных собраниях мира.

Персональные выставкиПравить

  • 2000. Галерея «Умай». Лондон.
  • 2003. Персональная выставка. Ашхабад.

Награды и званияПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 Клычев Иззат Назарович // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  2. « А. Тарасов. Мировое имя. Одарённый солнцем. Вестник. Юнеско. Октябрь. 2006)»
  3. О Евгении Адамовой // hronikatm.com
  4. " Иззат Клычев. Славлю тебя, женщина! Журнал «Советский воин» № 5, 1988 г. стр.2 "
  5. Общедоступный электронный банк документов 'Подвиг народа'
  6. (Д. Каранова. Иззат Клычев и мир, который он отвоевал, воспел и покорил. Международный журнал «Туркменистан» № 4(37) Апрель 2008, стр. 69)
  7. 1 2 3 4 5 [dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/1458/Клычев Клычев Иззат Назарович] в Художественной энциклопедии.
  8. Кистович И.А. Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души / Лапина С.В.. — ГМИНВ. — Москва: Огниво, 2014. — 106 с. — ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  9. (М.Халаминская. Живопись Туркмении. М., Советский художник, 1974, с. 16.)
  10. (Л. Тарасова. И.Клычев. Мастера советского искусства. М., Советский художник, 1986, с.26)
  11. Клычев, Иззат в словаре «Изобразительное искусство».
  12. 1 2 3 4 5 6 Клычев Иззат Назарович Архивная копия от 28 января 2012 на Wayback Machine на официальном сайте Российской академии художеств.
  13. (Ю. Халаминский. Путь преодолений. Журнал «Искусство» 11,1973, с.44)
  14. (И. Кистович, "Роман с красным цветом", каталог к выставке в Лондоне "Izzat Klichev". 2000).
  15. (А. Тарасов. Мировое имя. Одаренный солнцем. Вестник. Юнеско. Октябрь. 2006)
  16. (К. Агалиев. Журнал «Dıyar» 11.2010)
  17. Указ Президиума Верховного Совета СССР от 8 октября 1983 года № 10075 «О присвоении звания Героя Социалистического Труда тов. Клычеву И. Н.»
  18. Указ Президиума Верховного Совета СССР от 24 июля 1973 года № 4571 «О присвоении почётного звания народного художника СССР Клычеву И.»
  19. Указ Президента Российской Федерации от 28 ноября 2003 года № 1407 «О награждении орденом Дружбы Клычева И.Н.»
  20. Указ Президента Туркменистана от 21 октября 2016 года «О награждении государственными наградами Туркменистана»

ЛитератураПравить

  • С. Бабиков. Иззат Назарович Клычев. Люди Туркмении. Москва, Сов. Худ., 1974.
  • И. Долгополов. Мастера и шедевры. Том 3. 1988.
  • С. Ерлашова. Живопись Советской Туркмении. Л., Аврора, 1975.
  • Иззат Клычев. Каталог выставки. Москва. «Советский художник». 1985.
  • И. Кистович. Роман с красным цветом в кат. «Иззат Клычев», Лондон, 2000.
  • И. Кистович. Вступительная статья к каталогу: Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души. / С. Лапина. - Государственный музей Востока. - Москва. Огниво. 2014. - 106 с. - ISBN 8-978-5-90341765-0.
  • Д. Клычева. Иззат Клычев. Москва, СХ СССР, 1985.
  • К. Кураева, ст. в кат. «Иззат Клычев». Ашхабад, 2003.
  • Л. Тарасова. Мастера советского искусства. И. Клычев. Москва, Сов. худ., 1986.
  • М. Халаминская. Живопись Туркмении. Москва, Сов. Худ., 1974.

СсылкиПравить