Открыть главное меню

Кири́лл Петро́вич Кондра́шин (21 февраля (6 марта1914, Москва — 7 марта 1981, Амстердам) — советский дирижёр. Народный артист СССР (1972), лауреат двух Сталинских премий (1948, 1949)[5] и Государственной премии РСФСР имени Глинки (1969).

Кирилл Петрович Кондрашин
Kirill Kondrashin 1979.jpg
Основная информация
Дата рождения 21 февраля (6 марта) 1914[1][2]
Место рождения
Дата смерти 7 марта 1981(1981-03-07)[1][3] (67 лет)
Место смерти
Страна
Профессии дирижёр, музыкальный педагог
Жанры классическая музыка
Награды
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

Родился в Москве в музыкальной семье: его родители познакомились в оркестре Сергея Кусевицкого в 1913 году. Отец, Пётр Андреевич Кондрашин (1875—1941), был скрипачом-самоучкой, впоследствии играл в оркестре Московского государственного еврейского театра под управлением Льва Пульвера. Мать, Анна Михайловна Тамина (1887—1971), из рижской еврейской семьи[6][7]. В 1918 году она стала первой женщиной, выдержавшей конкурс в оркестр Большого театра[8].

В шесть лет начал обучаться игре на фортепиано, учился в музыкальной школе, затем в техникуме имени Стасова (ныне Детская музыкальная школа имени Стасова) в Москве. Росту его музыкального кругозора немало способствовали занятия теорией музыки с Николаем Жиляевым. К 17-ти годам отдал предпочтение профессии дирижёра, и в 1931 году поступил в Московскую консерваторию в класс оперно-симфонического дирижирования к Борису Хайкину[8]. В студенческие годы играл на ударных инструментах в оркестре Музыкального театра имени Немировича-Данченко (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко); здесь же впервые встал за пульт — 25 октября 1934 года продирижировал опереттой «Корневильские колокола» Р. Планкета[8].

Окончив консерваторию в 1936 году, стал дирижёром Малого театра оперы и балета в Ленинграде, где под его управлением состоялись представления опер Пуччини «Девушка с Запада» (1938), «Чио-Чио-Сан» (1939) и «Девушка с Запада», Пащенко «Помпадуры» (1940), Черёмухина «Калинка» (1942), Мусоргского «Борис Годунов», Моцарта «Свадьба Фигаро», Дзержинского «Тихий дон» и другие.

В 1943 году получил приглашение в Большой театр, только что вернувшийся из эвакуации из Куйбышева. Значительно шире стал его репертуар[8]. Работал вместе с Самуилом Самосудом, Арием Пазовским и Николаем Головановым. Под его управлением было поставлено несколько новых опер («Вражья сила» Серова (1947), «Проданная невеста» Сметаны (1948), «Риголетто» Верди (1945), «Бэла» Александрова (1946), «Галька» Монюшко (1949), «Снегурочка» Римского-Корсакова (1943, 1954) и других. Параллельно также вёл концертную деятельность (с 1938).

Со второй половины 1940-х годов начал выступать также как симфонический дирижёр[9], в том числе с Государственным академическим симфоническим оркестром СССР (цикл «Развитие скрипичного концерта», 1947—1948), Московским молодёжным симфоническим оркестром (Большой приз Будапештского фестиваля, 1949) и др. Исполнял сочинения Вагнера, Глазунова, Листа, Мясковского, Прокофьева, Рахманинова, Сен-Санса, Шостаковича, Чайковского и многих других.

В 1950—1953 годах и в 1972—1978 годах преподавал в Московской консерватории.

Покинув Большой театр в 1956 году, далее выступал исключительно как симфонический дирижёр[10]. В разное время с оркестрами под его управлением играли Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Леонид Коган и другие музыканты. На Первом Конкурсе имени Чайковского в 1958 году с оркестром под его управлением на третьем туре и на гала-концерте играл Ван Клиберн, и в том же году впервые посетил с гастролями США и Великобританию.

Председатель жюри 2-го (1966) и 3-го (1971) Всесоюзных конкурсов дирижёров.

В 1960—1975 годах возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии, который под его управлением выдвинулся в число ведущих музыкальных коллективов страны. С оркестром, а также самостоятельно (с 1948) гастролировал во многих странах Европы и Америки.

Выступал с беседами о музыке по радио и телевидению.

В декабре 1978 года, во время гастролей в Нидерландах, после очередного концерта принял решение не возвращаться в СССР. Вскоре получил место главного приглашённого дирижёра оркестра Консертгебау в Амстердаме, а в 1981 году должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, однако скоропостижно умер от инфаркта 7 марта 1981 года. Похоронен в Амстердаме на кладбище Вестерфелд[11].

С 1984 года в Амстердаме проводится Международный конкурс молодых дирижёров имени Кондрашина.

ТворчествоПравить

Считается одним из крупнейших дирижёров XX века[12]. По его собственным словам, он стремился, подобно дирижёрам прошлых лет, выработать собственное уникальное и неповторимое звучание оркестра. За время работы с оркестром Московской филармонии он исполнил многие сочинения классических и современных авторов, в том числе цикл из всех симфоний Малера (за пропаганду творчества композитора в 1974 году был удостоен Золотой медали Международного общества Густава Малера[13]), а также произведения Бартока, Хиндемита, Хачатуряна, Вайнберга, Свиридова, Бориса Чайковского (посвятившего дирижёру свою Вторую симфонию) и многих других композиторов. Исполнял все 15 симфоний Шостаковича, причём Четвёртая и Тринадцатая его симфонии были исполнены впервые (соответственно, в 1961 и 1962 годах).

Среди осуществлённых записей — произведения Брамса (все симфонии; концерт для скрипки с оркестром с Давидом Ойстрахом), Вайнберга (симфонии № 4—6), Дворжака (концерт для скрипки с оркестром с Д. Ойстрахом), Малера (симфонии № 1, 3—7, 9), Прокофьева («Кантата в XX-летию Октября», «Ала и Лолий»), Равеля («Испанская рапсодия», «Вальс»), РахманиноваКолокола», «Симфонические танцы», концерты № 2, 3 для фортепиано с оркестром с Ваном Клиберном), Римского-Корсакова («Снегурочка», концерт для фортепиано с оркестром со Святославом Рихтером), Скрябина (1 часть «Предварительного действа» в редакции Немтина — первая запись), Чайковского (симфонии № 1, 4, 5, 6, концерт № 1 для фортепиано с Ваном Клиберном), Шостаковича (все симфонии, «Октябрь», «Казнь Степана Разина», «Над родиной нашей Солнце сияет», концерт № 2 для скрипки с оркестром с Давидом Ойстрахом) и другие.

Некоторые из своих мыслей и методов работы с оркестром отразил в книге «О дирижёрском искусстве», вышедшей в печать в 1972 году.

Награды и званияПравить

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #119033569 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. Find a Grave — 1995. — ed. size: 165000000
  4. Кондрашин Кирилл Петрович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. kondrashin
  6. Gregor Tassie «Kirill Kondrashin: His Life in Music» (pp. 2 & 226). The Scarecrow Press, 2010.
  7. В. Ражников «Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни» (Глава первая: Обычное начало). М.: Советский композитор, 1989. Согласно биографии Грегора Тэсси, будучи разных вероисповеданий, родители не зарегистрировали брак. Согласно воспоминаниям Кирилла Кондрашина, его дед, присяжный поверенный из Риги, принял с женой православие.
  8. 1 2 3 4 Григорьев Л., Платек Я. Кирилл Петрович Кондрашин // Современные дирижёры. — М., 1969.
  9. Точная дата дебюта Кондрашина в качестве симфонического дирижёра дискутируется.
  10. Тевосян А. Т. Кондрашин // Московская консерватория от истоков до наших дней… М., 2007, с.254.
  11. Некрополь
  12. Кирилл Петрович Кондрашин — 100 лет со дня рождения (недоступная ссылка). Дата обращения 8 августа 2015. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  13. Goldmedaille. Gesellschaft. Internationale Gustav Mahler Gesellschaft. Дата обращения 8 августа 2015.

БиблиографияПравить

СсылкиПравить