Коро, Камиль

Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (фр. Jean-Baptiste Camille Corot, 17 июля 1796 (29 мессидора IV года Республики), Париж — 22 февраля 1875, там же) — французский художник: живописец, рисовальщик и гравёр, один из самых выдающихся и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «валёры прежде всего».

Камиль Коро
фр. Camille Corot
Автопортрет. 1835 Уффици, Флоренция
Автопортрет. 1835
Уффици, Флоренция
Имя при рождении Жан-Батист Камиль Коро
фр. Jean-Baptiste Camille Corot
Дата рождения 17 июля 1796(1796-07-17)
Место рождения Париж
Дата смерти 22 февраля 1875(1875-02-22) (78 лет)
Место смерти Париж
Страна  Франция
Жанр пейзаж
Учёба
Награды
офицер ордена Почётного легиона кавалер ордена Почётного легиона
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона, а после его смерти обучался у Бертена.

Исследователи находят определённую связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Гварди и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвящённые быту французской деревни, были слишком статичны.

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.

Камиль Коро поддерживал приятельские отношения с другим выдающимся художником своей эпохи, Густавом Курбе. В 1862 и 63 годах они выезжали на пленэр в городок Бюссак-сюр-Шарант в Приморской Шаранте, где работали вместе с художниками Ипполитом Праделем и Луи-Огюстеном Огеном, образовав недолговечную художественную «группу Порт-Берто»[1][2].

Работая на пленэре, Коро создавал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже.

ПортретыПравить

 
Портрет Клер Сеннегон, 1837. Лувр.

На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнажённая девушка изображена на опушке леса.

Иногда портреты Коро перекликаются с работами Леонардо да Винчи и Рафаэля, руки портретируемых сложены таким же образом, как на картинах мастеров Возрождения («Женщина с жемчужиной» (1868/1870, Лувр)).

Одни из лучших его портретов — «Женщина в розовой юбке» (Около 1865, Лувр), «Прерванное чтение» (1870, Художественный институт, Чикаго), «Цыганка с мандолиной» (Около 1874, Сан-Паулу, Музей искусств.), «Дама в голубом» (1874, Лувр).

Пейзажи настроенияПравить

 
Воспоминание о Мортфонтене, 1864. Лувр.

Большинство картин, написанных Коро — это пейзажи. Уже в начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов в стиле Мишаллона, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ им. А.Пушкина).

Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.).

 
Мост в Манте, 1868/1870. Лувр.

Коро разделял этюды, написанные с натуры и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр).

Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — «Мост в Манте» (1868/1870, Лувр), «Башня в Дуэ» (1871, Лувр), «Пляж в Этрета» (1872, Музей искусств Сент-Луиса).

ВлияниеПравить

 
Пляж в Этрета, 1872.

Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», — говорил Огюст Ренуар. Творчество Коро явилось необходимым этапом развития французской живописи на пути от барбизонцев к импрессионистам.

Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем.

Похищение картиныПравить

В 2010 г. с одной из нью-йоркских выставок пропал «Портрет девочки» авторства Коро[3]. Через месяц картина обнаружилась в доме швейцара отеля «Марк»[4] Франклина Пьюнтеса.[5] Швейцар обнаружил портрет в кустах недалеко от своего места работы, принес домой и повесил на стену в туалете, напротив унитаза. Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция, и отнес картину в полицейский участок.[6] За кражу картины был осужден некто Томас Дойл.[4]

ГалереяПравить

ЛитератураПравить

Документы и воспоминания
  • Коро, 1796-1875 : художник, человек : [Пер. с фр. / Сост., вступ. статья и примеч. Е. М. Гайдукевич]. — Москва : Изд-во Акад. художеств СССР, 1963. — 184 с., 27 л. ил.
Исследования
Каталоги выставок
  • Corot : [англ.] : [Cat. publ. in conjunction with the Exhib., held at the Galeries nat. du Grand Palais, Paris, Febr. 27 - May 27, 1996; etc.] / Gary Tinterow, Michael Pantazzi, Vincent Pomarède. — New York : Metropolitan Museum of Art, 1996. — XVI, 479 p. — ISBN 0-87099-771-8.
Словари и энциклопедии
Справочные издания
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 75–76. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

ПримечанияПравить

  1. Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge: 1862-1863, C. Klincksieck, Paris, 1973, 405 p. (ISBN 2-252-01447-4)
  2. Philippe Ravon: «Courbet - Auguin - Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest», La Saintonge littéraire N°72 : Peintres d'Aunis et de Saintonge, 2004.
  3. https://www.nytimes.com/2010/09/16/nyregion/16painting.html
  4. 1 2 http://www.runyweb.com/print/articles/12/federal-judge-tosses-book-at-art-swindler-thomas-doyle-with-six-year-sentence.html
  5. Вести. Ru: Пропавшую в Нью-Йорке картину стоимостью 1 миллион долларов нашли в кустах
  6. Игорь Савельев. Тайны XX века. — 2014. — № 47. — С. 3.

СсылкиПравить