Википедия

Коулскотт, Роберт

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Коулскотт.

Роберт Коулскотт (англ. Robert Colescott, полное имя Robert Hutton Colescott; 1925—2009) — американский художник и педагог.

Роберт Коулскотт
Дата рождения 26 августа 1925(1925-08-26)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 4 июня 2009(2009-06-04)[3][2][…] (83 года)
Место смерти
Страна
Жанр живопись
Учёба
Награды

Биография править

Родился 26 августа 1925 года в Окленде в афроамериканской семье; его мать — Lydia Kenner Hutton была пианисткой, а отец — Warrington Wickham Colescott был классическим и джазовым скрипачом. Родители приехали в Окленд из Нового Орлеана в 1919 году.

Любовь к музыке у мальчика появилась очень рано. Он начал играть на барабанах и всерьез задумался о карьере музыканта. Другом их семьи был скульптор Сарджент Джонсон[en], который постепенно стал образцом для подражания Роберта. Через него Коулскотт приобщился к Гарлемскому ренессансу и произведениям искусства афроамериканцев. В 1940 году ему посчастливилось наблюдать, как мексиканский художник Диего Ривера на Международной выставке «Золотые ворота»[en], проходившей на острове Трежер-Айленд недалеко от Сан-Франциско, расписал одну из стен.

Будучи уже начинающим художником, Роберт Коулскотт был призван в армию США и с 1942 году до конца Второй мировой войны служил в Европе. Во время службы посетил Париж — в то время столицу мира искусства. Вернувшись домой, Коулскотт поступил в Калифорнийский университет в Беркли, где в 1949 году получил степень бакалавра в области рисования и живописи. Следующий год он провел в Париже, обучаясь у французского художника Фернана Леже, а затем вернулся в Калифорнийский университет, чтобы получить степень магистра в 1952 году.

Как и многие художники его поколения, Коулскотт вел одновременную карьеру как художник и педагог. Он переехал на тихоокеанский Северо-запад США после окончания Калифорнийского университета в Беркли и начал преподавать в Университете штата Орегон в Портленде, где проработал с 1957 по 1966 год. В 1964 году он получил академический грант в American Research Center in Egypt и работал в качестве приглашенного профессора в Американском университете в Каире с 1966 по 1967 год. Когда началась Египетско-израильская война, Коулскотт с семьёй на три года переехали в Париж. В 1970 году они вернулись в Калифорнию и следующие 15 лет Роберт Коулскотт рисовал и преподавал искусство в Университете штата Калифорния и в Художественном институте Сан-Франциско. В 1983 году он получил должность приглашенного профессора в Аризонском университете в Тусоне, где стал в 1990 году первым преподавателем факультета искусств, удостоенным звания регент-профессора.

Умер 4 июня 2009 года в собственном доме Тусоне.[8]

Семья править

Был четырежды женат на:[9] Zdenka Falarova (1950—1962, дети Alexander и Nicholas), Sally Dennett (1962—1972), Susan Ables (1979—1983) и затем на афроамериканке Jandava Cattron, которая сообщила после его смерти, что последние годы жизни Коулскотт страдал синдромом Паркинсона.

Всего от всех браков имел пять сыновей: Alexander, Nicolas, Dennett, Daniel и Cooper.[10]

У Роберта был брат Уоррингтон Коулскотт[en], тоже художник.

Творчество править

Именно в Портленде профессиональная карьера Коулскотта как художника укрепилась во многом благодаря покровителю искусства и филантропу Арлин Шнитцер[en], владелице и директору Fountain Gallery, которую она открыла для продвижения современных художников из этого региона. Работа Роберта Коулскотта была включена в инаугурационную выставку галереи в 1961 году; свою первую персональную выставку он провёл в 1963 году. В результате трагического случая в 1977 году галерея была уничтожена пожар, в котором многие работы Коулскотта сгорели вместе с работами других художников, представленных галереей.[11] Восстановленная после пожара и открытая в другом месте галерея Fountain Gallery, продолжала представлять работы Коулскотта до своего закрытия в 1986 году.

Пребывание Роберта Коулскотта в Египте и его знакомство с египетским искусством и культурой, а также с африканским континентом, изменили жизнь художника. Это влияние на последующую часть его художественной карьеры впервые проявилось в серии картин «Valley of the Queens», вдохновленных посещением Фив. Начиная с середины 1970-х годов, Коулскотт начал создавать произведения на основе знаковых картин и событий из истории искусства. К ним относятся: «Olympia», находящаяся ныне в коллекции Музея искусств Гонолулу и переосмысливающая одноимённую картину Эдуарда Мане; «George Washington Carver Crossing the Delaware: Page From an American History Textbook», основанная на картине Эммануэля Лойце, изображающая героя Войны за независимость США. Также Коулскоттом были созданы его собственные версии работ Винсента Ван Гога — «Едоки картофеля» (1975), Яна Ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини» (1976) и Эдуарда Мане — «Завтрак на траве» (1980).

В 1987 году Музей искусств Сан-Хосе организовал первую крупную ретроспективу работ Роберта Коулскотта, куратором которой был директор музея Джон Ольбранц (John Olbrantz)[12][13]. После презентации в Сан-Хосе, выставка побывала под эгидой Американского альянса музеев в Центре современного искусства в Цинциннати, в Музее искусств Балтимора, Портлендском художественном музее, Художественном музее Акрона[en], Оклахомском университете, Музее современного искусства в Хьюстоне, Новом музее современного искусства, Художественном музее Сиэтла и других местах. Выставку сопровождал каталог под названием «Robert Colescott: A Retrospective, 1975—1986» с текстом Лоури Стокса Симса[en], почётного музейного куратора, давнего поклонника работ Коулскотта.

В 1997 году Коулскотт стал центром международного внимания, когда был выбран представлять Соединенные Штаты на Венецианской биеннале. Согласно данным Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Роберт Коулскотт стал первым афроамериканским художником, который представлял США с персональной выставкой на Венецианской биеннале.[14] После презентации в павильоне Соединенных Штатов в Венеции (15 июня — 9 ноября 1997 года) выставка начала трехлетнее турне по музеям, в числе которых были — Центр искусств Уокера, Queens Museum[en], Музей искусств Университета Аризоны[en], Портлендский художественный музей, Музей искусств Шелдона[en], Центр современного искусства в Новом Орлеане[en], Современный музей Гонолулу и других местах.

Примечания править

  1. ↑ Delarge J. Robert COLESCOTT // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 Atkins S. M. Robert Colescott // Colescott, Robert (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T2088405
  3. ↑ http://www.oregonlive.com/art/index.ssf/2009/06/robert_colescott_19252009.html
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ http://portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=435;type=701
  6. ↑ 1 2 https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T2088405
  7. ↑ http://www.artnet.com/artists/robert-h-colescott/
  8. ↑ Robert Colescott, Painter Who Toyed With Race and Sex, Dies at 83. Дата обращения: 7 сентября 2019. Архивировано 3 сентября 2019 года.
  9. ↑ [prabook.com/web/robert_hutton.colescott/769010 Robert Hutton Colescott]
  10. ↑ Life Story for Robert Colescott
  11. ↑ Oral history interview with Arlene Schnitzer, 1985 June 7-8. Archives of American Art. Archives of American Art. Дата обращения: 28 января 2015. Архивировано 14 февраля 2015 года.
  12. ↑ John Olbrantz. Дата обращения: 8 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2019 года.
  13. ↑ [prabook.com/web/john_paul.olbrantz/701152 John Paul Olbrantz]
  14. ↑ Robert Colescott: Recent Paintings. Walker Art Center. Дата обращения: 8 сентября 2019. Архивировано из оригинала 15 мая 2016 года.

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Коулскотт,_Роберт&oldid=132090178