Кутюр, Тома

Тома́ Кутю́р (фр. Thomas Couture; 21 декабря 1815[1][2][3][…], Санлис29 марта 1879[4] или 30 марта 1879[5], Вилье-ле-Бель) — французский художник-академист. Наиболее известен как автор исторических полотен, аллегорических и жанровых картин. Учился у Антуана-Жана Гро и Поля Делароша. Прославился картиной «Римляне времён упадка», которую писал три года и выставил в парижском Салоне в 1847 году. После этого успеха открыл собственную мастерскую в Париже, где занималось несколько десятков учеников, в том числе из других стран. Со временем интерес к его творчеству утрачивается. В 1863 году вынужден был закрыть свою мастерскую, а в 1869 году переезжает в Вилье-ле-Бель, где и умер в 1879 году.

Тома Кутюр
фр. Thomas Couture
Автопортрет
Автопортрет
Дата рождения 21 декабря 1815(1815-12-21)[1][2][3][…]
Место рождения Санлис
Дата смерти 29 марта 1879(1879-03-29)[4] (63 года) или 30 марта 1879(1879-03-30)[5] (63 года)
Место смерти Вилье-ле-Бель
Страна
Жанр историческая живопись
Учёба Антуан-Жан Гро, Поль Деларош
Стиль академизм
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Тома Кутюр родился в Санлисе в 1815 году в семье сапожника[7]. С ранних лет проявил художественные способности. Общее образование получил плохое, неоднократно говорил, что необразованный, что не мешает ему успешно заниматься живописью. Позже он любил вспоминать, что в десять лет не умел читать, так как буквы для него представляли интерес только в качестве рисунков[8]. В то время он учился в церковной школе и ему часто доставалось за ошибки в правописании, но при этом он сумел получить награду за хороший почерк. В связи с один из его учителей заявил тогда: «Этот осёл от природы не научится читать свои писания и через многие годы»[9]. Когда Тома было 11 лет, его семья переехала в Париж, где он учился в Национальной высшей школе искусств и ремёсел, а затем в Школе изящных искусств. Был учеником Антуана-Жана Гро и Поля Делароша[10], от которого ушёл со скандалом[11]. В 1837 году получил Римскую премию. В следующем году был впервые представлен в парижском салоне с полотном, на котором было представлено изображение венецианки после ночной оргии[12].

В 1840 году начал выставлять исторические и жанровые картины в парижском Салоне. В начале 1840-х годов пользовался большой популярностью благодаря своей элегантной манере письма, характерной черте классической французской школы, с которой связаны утончённое чувство цвета и полёт творческой фантазии. Благодаря этому Кутюра называли «французским Веронезе», а некоторые современники даже ставили его выше венецианского художника. В 1847 году выставил в Салоне своё самое известное полотно «Римляне времён упадка», над которым работал три года. «Чтобы достичь мастерства, мне приходилось начинать эту картину не двадцать, а сотни раз», — говорил он[9]. Там её ожидал шумный успех и признание. Теофиль Готье писал, что она представляет собой «самое замечательное произведение» на выставке[13]. Многие посчитали символичным, что в зале на период конкурса она заняла обычное место «Брака в Кане Галилейской» Веронезе; звучали и превосходные оценки в пользу полотна французского художника, а не итальянского классика[14]. Картина Кутюра была удостоена золотой медали первой степени, была выкуплена государством за 12 000 франков, а её автор награждён орденом Почётного легиона[13]. С 1848 года она была выставлена в собрании Люксембургского музея, а позже передана в коллекцию Музея Орсе[14].

На волне такого успеха высоко оценивал своё искусство. «Я считаю себя единственным по настоящему серьёзным художником нашей эпохи», — любил говорить он[9]. Джон Ревалд в своей «Истории импрессионизма» привёл один из вариантов такого его суждения, о том что он: «весьма уверен в том, что он величайший из живущих художников, а все остальные просто пачкуны»[15]. Вскоре после этого триумфа Кутюр открыл независимое ателье в доме на парижских улиц Лаваль и Пигаль. В том время оно соперничало со Школой изящных искусств в обучении живописи. Там занималось несколько десятков учеников не только из Франции, но и других стран (США, Германия)[8]. В отношении наставничества его кредо было: «Я не претендую на то, чтобы создавать гениев, но хотел бы воспитать живописцев, знающих своё дело»[9]. Несмотря на академические идеалы и соответствующую манеру преподавания, требовал от учеников добиваться индивидуальности, не копировать его стиль[16]. Более шести лет, с января 1850 года, был учителем Эдуарда Мане[14]. Однако в результате конфликта последнего с Кутюром (и академизмом в целом) Мане бросил учителя и стал одним из основоположников нового течения — импрессионизма. У них неоднократно возникали разногласия по самым разным поводам. В пылу одной из ссор Эдуар собрал вещи и бросил занятия, но вернулся обратно по настоянию отца. Крупный конфликт произошёл в 1855 году в связи с новой работой молодого художника. «Мой друг, — сказал он, — если вы претендуете на то, чтобы возглавить художественную школу, то создавайте её где-нибудь в другом месте»[11]. Окончательный разрыв, после которого они больше никогда не встречались, произошёл по поводу известного полотна Мане «Любитель абсента» (1858—1859, Новая глиптотека Карлсберга). Автор пригласил учителя к себе в дом, где Кутюр заявил, что возмущён «пьяницей» и «гнусностью», созданной художником[17]. Среди других учеников большее или меньшее время — Пюви де Шеванн, американец Эдвард Харрисон Мэй Младший, немцы Рудольф Фридрих Геннеберг, Отто Книлле и Вильгельм Карл Генц, Гюстав Колен. Джон ла Фарж, непродолжительное время посещавший мастерскую Кутюра, что его более всего отталкивало от него выпады в отношении «более крупных художников», таких как Эжен Делакруа и Жан-Франсуа Милле[15]. В то же время Делакруа оставил о нём более взвешенную оценку: «Он никогда не сумеет приобрести того, чего ему не хватает, но зато он вполне владеет тем, что знает»[18].

 
Запись добровольцев в 1792 году. 1848—1852, музей Уазы

Со временем интерес к творчеству Кутюра стал остывать. После прихода к власти Луи-Наполеона был отменён заказ на картину «Запись добровольцев в 1792 году» (1848—1852)[19] для зала Национального собрания, с которой он связывал большие надежды на признание[20]. В 1855 году на Всемирной выставке выставил картину «Сокольничий», где она не сумела получить высшую награду, что было расценено им как крупная неудача. В результате он отказывается от медали первой степени, присуждённой ему за эту картину и за «Римлян времён упадка»[18][21]. Некоторое время надеялся на выполнение заказов от двора Наполеона III, но они были отменены[22]. В 1863 году вынужден был закрыть свою мастерскую, в том числе из-за того, что многие его ученики за год до этого перешли под покровительство Гюстава Курбе[23]. В 1867 году опубликовал в Париже книгу «Методы и беседы в мастерской» (Méthodes et entretiens d'atelier)[18][24]. В 1869 году переезжает в Вилье-ле-Бель, где, по словам критика Альбера Вольфа, будет жить «в уединении, которое благодаря полному безразличию современников превратило его в заживо погребённого». Однако несмотря на забвение на родине его работы будут пользоваться спросом в США, что позволяло ему не окончательно «сойти со сцены». В январе 1870 года он писал по этому поводу: «Я усердно тружусь, Любители наезжают сюда, как в Париж, и я, почитающий одно только искусство, богатею с их помощью, как колониальный торговец»[17]. В конце жизни со своим внуком работал над автобиографической книгой «Тома Кутюр, его жизнь, творчество, характер, идеи, метод» (Thomas Couture, sa vie, son oeuvre, son caractère, ses idées, sa méthode)[18][24]. Умер 29 или 30 марта 1879 года в Вилье-ле-Бель, после чего был похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

ТворчествоПравить

Наиболее известен как автор исторических, аллегорических и жанровых картин[10]. Широкую известность получила картина Кутюра «Римляне времён упадка» (1847, Париж, Музей Орсе), на примере которой можно видеть, какую эволюцию претерпел классицизм от эпохи Давида, когда герои античности служили идеалом нравственности и гражданственности, до изображения Рима, погрязшего в удовольствиях и роскоши. Античность обретала черты занимательности. Кутюр работал также над монументальными росписями. Писал портреты (Жюль Мишле, ок. 1843, Париж, музей Карнавале; Альфред Брийа, 1850, Монпелье, Музей Фабра). Наиболее интересны его небольшие этюды («Сумасшедший», Руан, Музей изящных искусств и керамики). Здесь, в отличие от больших полотен, выполненных в сухой академической манере, он более живописен и искренен. Одна из лучших картин Кутюра, «Маленькая купальщица», находится в Государственном Эрмитаже[10][25].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 RKDartists
  2. 1 2 Thomas Couture (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Thomas Couture // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. 1 2 http://archives.valdoise.fr/ark:/18127/vta5305891e1836c/daogrp/0/layout:table/idsearch:RECH_f1b5d6dc6a8f0266485d9fa6fef83534#id:1670033789?gallery=true&brightness=100.00&contrast=100.00&center=1400.000,-1024.000&zoom=7&rotation=0.000
  5. 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  6. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  7. Коллектив авторов, 1978, с. 88.
  8. 1 2 Перрюшо, 1988, с. 34—35.
  9. 1 2 3 4 Перрюшо, 1988, с. 35.
  10. 1 2 3 Березина, 1983, с. 165.
  11. 1 2 М. и А. Серюлля, 2005, с. 110.
  12. Коллектив авторов, 1978, с. 89.
  13. 1 2 Коллектив авторов, 1978, с. 87.
  14. 1 2 3 Перрюшо, 1988, с. 34.
  15. 1 2 Ревалд, 1959, с. 38.
  16. Перрюшо, 1988, с. 42.
  17. 1 2 Перрюшо, 1988, с. 62.
  18. 1 2 3 4 Коллектив авторов, 1978, с. 90.
  19. L’Enrôlement des volontaires de 1792 (фр.). mudo.oise.fr. Дата обращения: 29 ноября 2021. Архивировано 29 ноября 2021 года.
  20. Перрюшо, 1988, с. 43.
  21. Перрюшо, 1988, с. 53.
  22. Перрюшо, 1988, с. 56—57.
  23. Ревалд, 1959, с. 62.
  24. 1 2 Ревалд, 1959, с. 45.
  25. Государственный Эрмитаж. — Кутюр, Тома. «Маленькая купальщица»

ЛитератураПравить

  • Березина В. Французская живопись первой половины и середины XIX века в Эрмитаже. Научный каталог. — Л.: Искусство, 1983. — 254 с.
  • Коллектив авторов. Сто памятных дат. Художественный календарь на 1979 год / Сост. А. Сарабьянов. — М.: Советский художник, 1978. — 319 с.
  • Перрюшо, Анри. Жизнь Мане. — М.: Радуга, 1988. — 362 с.
  • Ревалд, Джон. История импрессионизма / Пер. с англ. П. Мелковой. — М., Л.: Искусство, 1959. — 503 с.
  • Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. — М.: Белый город, 2006.
  • Энциклопедия импрессионизма / Под ред. М. и А. Серюлля. / Пер. с фр. Н. Матяш. — М.: Республика, 2005. — 295 с. — ISBN 5-250-01858-0.

СсылкиПравить