Открыть главное меню

«Ми́лая Ча́рити» (вариант перевода — «Нежная Чарити», англ. Sweet Charity) — фильм-мюзикл, кинодебют в качестве режиссёра театрального постановщика и хореографа Боба Фосса. Кинематографическая версия одноимённого бродвейского спектакля 1966 года, режиссёром и хореографом которого также был Боб Фосс. Сюжетная линия фильма и театральной постановки основаны на сценарии к драме «Ночи Кабирии», поставленной Федерико Феллини[1]. Премьера фильма состоялась в США 1 апреля 1969 года. В главной роли снялась Ширли Маклейн. Художницей по костюмам выступила обладательница восьми премий «Оскар» Эдит Хэд.

Милая Чарити
Sweet Charity
Постер фильма
Жанр мюзикл
комедия
драма
Режиссёр Боб Фосс
Продюсер Роберт Артур
Автор
сценария
Питер Стоун
Нил Саймон
В главных
ролях
Ширли Маклейн
Джон Макмартин
Оператор
Композитор Сай Коулмэн
Кинокомпания Universal Pictures
Длительность 149 мин
Бюджет 20 млн $
Сборы 4 млн $
Страна  США
Язык английский
Год 1969
IMDb ID 0065054

Содержание

СюжетПравить

Фильм начинается с увертюры, включающей в себя все последующие музыкальные темы и звучащей несколько минут на фоне совершенно тёмного экрана.

Молодая женщина Чарити Хоуп Валентайн с подругами Ники и Элен зарабатывают на жизнь в сомнительном ночном заведении наёмными танцовщицами с почасовой оплатой. Чарити влюблена. В качестве материальной основы скорых счастливых перемен она снимает со счёта все свои сбережения (427 долларов) и спешит на свидание к возлюбленному. Тот оказывается проходимцем, грабит и чуть не убивает её. Чарити возвращается в танц-холл. Следует танцевальный номер «Hey, Big Spender» (рус. ≈ Эй, Транжира!) с гротескными образами танцовщиц.

Случай сводит Чарити с известным киноактёром Витторио Видалем, который после сцены ревности расстался со своей предыдущей спутницей Урсулой. Он приглашает Чарити в ночной клуб. Продолжительный танцевальный номер «Rich Man’s Frug» (рус. Фруг богача) — одна из центральных сцен фильма. Вечер Чарити и Витторио продолжают в его апартаментах. Первое проявление симпатии прервано возвращением Урсулы. Витторио прячет Чарити в гардеробной, а утром тихо выводит её. Чарити пешком возвращается домой. Она счастлива, просто побывав рядом со своим кумиром.

Подруги не верят рассказу Чарити. Разговор о другой, прекрасной жизни переходит в танцевальный номер на крыше танц-холла «There’s Got To Be Something Better Than This» (рус. ≈ Бывает что-то лучше, чем это). После неудачной попытки найти более пристойную работу, Чарити знакомится в лифте с Оскаром Линдквистом. Следует несколько свиданий, одно из которых происходит на собрании общины Детей цветов. Музыкальный эпизод «The Rhythm of Life» (рус. ≈ Ритм Жизни) — отражение взглядов Фосса на движение Хиппи. Чарити вновь влюблена. Кажется, что Оскар даже принимает её прошлое, о котором узнаёт случайно, но порывает с Чарити практически перед свадьбой. Чарити не хочет возвращаться в танц-холл. Одинокая ночь в Центральном парке. Но встает солнце, Чарити вновь улыбается людям, а они — ей. Финальный кадр — Улыбка Чарити и девиз «Живя надеждой, что всё ещё будет» (англ. Living hopefully ever after)

В роляхПравить

История созданияПравить

По утверждению третьей супруги Фосси Гвен Вердон идея мюзикла зародилась после посещения семейной парой кинотеатра, где демонстрировался фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии». Картина произвела на Роберта неизгладимое впечатление, и уже утром следующего дня он обсуждал с Гвен предварительный набросок мюзикла. Режиссёр выкупил у Феллини права на постановку шоу, премьера которого состоялась уже в начале 1966 года. Автором музыки выступил Сай Коулмэн. «Милая Чарити» стал одним из наиболее успешных в коммерческом плане мюзиклов своего времени, выдержав 608 представлений[3]. Кинематографисты из Universal Studios предложили Фосси экранизировать успешную постановку, но с условием заменить сорокалетнюю Гвен Вердон более молодой актрисой[1]. Выбор был сделан в пользу Ширли Маклейн, которая не только обладала многочисленными профессиональными наградами, но и имела опыт работы с Фосси на Бродвее в мюзикле «Пижамная игра», где она не только участвовала в кордебалете, но и выступала на замене исполнительницы одной из главных ролей — секретарши Глэдис[4]. По утверждению актрисы именно она настояла на утверждении Фосси в качестве постановщика — дебютанта в этом качестве: «Он привел меня на Бродвей, а я привела его в Голливуд»[1]. Однако, именно участие Маклейн стало основной проблемой режиссёра. Она, обладающая явным драматическим дарованием, танцевала весьма посредственно. Гвен Вердон всячески делилась с ней своим хореографическими навыками, но и этого оказалось недостаточно. В процессе съёмок Фосси пришлось приложить всё своё мастерство и использовать различные кинематографические приёмы. Так, например, им впервые были применены резкие смены ракурсов съёмок танцующих. Тем самым он не только совершил определённую революцию в кинематографической подаче танца (ранее все подобные номера снимались только фронтально и, практически, беспрерывно), но и заложил основы монтажа современных видеоклипов[1].

Художественные особенности и критический приёмПравить

Фильм был воспринят критикой неоднозначно, оценки иногда были противоположными. Газета The New York Times в дни премьеры назвала его «затянутой, тусклой имитацией исходного материала». Главная претензия издания ожидаемо была адресована Ширли Маклейн, оказавшейся никоим образом неспособной заменить Гвен Вердон, для которой и создавалась эта роль. Актриса была названа тусклой бесформенной танцовщицей и заурядной певицей. Рецензентом Винсентом Кэнби сцены «Hey, Big Spender», «The Rich Man’s Frug» и «Rhythm of Life» были оставлены на суд зрителя, в зависимости от степени художественной требовательности каждого. А вот персонажи Рикардо Монтальбана, Читы Риверы и Полы Келли отнесены им к периферийным, но подлинным удачам фильма[5].

Обозреватель Variety, напротив, называет фильм потрясающим, шикарным, чрезвычайно красивым. Элементы комедии и драмы, пафоса и надежды, по его мнению, смешаны там уверенно и профессионально, а уникальные таланты Маклейн как в комических, так и в драматических сценах раскрываются максимально[6].

Весьма взвешенную оценку фильма даёт российский кинокритик Дмитрий Комм[1]:

 Из-за слабости главной исполнительницы фокус фильма сместился с образа Чарити на окружающих её героев. Спектакль был бенефисом Гвен Вердон, фильм стал пестрым карнавалом, наполненным невероятными событиями и эксцентричными персонажами. <…> По сути, перед нами сатирический каталог искушений современного мира, через которые, подобно вольтеровскому Кандиду, проходит простодушная Чарити. Тем не менее, «Милая Чарити» стала культовым феноменом в кругах шоу-бизнеса. 

Интересные фактыПравить

  • В некоторых DVD-изданиях фильма «Милая Чарити» в качестве дополнительного материала предоставлен альтернативный финал. Он был снят Бобом Фоссом на случай, если студия потребует счастливой развязки. В этом варианте концовки Оскар терзается от одиночества, по наитию спешит в парк, где, как ему показалось, Чарити хочет прыгнуть с моста. Оскар бросается в воду, девушка за ним. Насквозь промокшая пара обнявшись покидает парк. Такое развитие сюжета казалось Фоссу банальным. Он отстоял право на свою авторскую концовку. Однако на телевидении Великобритании «Милая Чарити» транслировалась именно с таким финалом.
  • В американском прокате фильм известен как «Милая Чарити: Приключения Девушки, которая хотела быть любимой» (англ. Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved)
  • При бюджете в 20 миллионов долларов США фильм собрал в прокате не более 8 миллионов[7]. Это безусловно кассовый провал для компании Universal Pictures.

НаградыПравить

Номинации на премию Оскар, 1969 год:

  • Лучшая работа художника-постановщика — Александр Голицын
  • Лучшая музыка
  • Лучший дизайн костюмов

Номинация на премию Золотой Глобус, 1969 год:

  • Лучшая женская роль (комедии или мюзикл) — Ширли Маклейн

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 Комм, Д. Бродвей – Голливуд. «Милая Чарити». Искусство кино, журнал (14.10.2014). Дата обращения 9 января 2016.
  2. Lisanti, T. Glamour Girls of Sixties Hollywood: Seventy-Five Profiles. — McFarland, 2007. — С. 42—45. — 252 с. — ISBN 978-0786431724.
  3. Sweet Charity на IBDb (англ.)
  4. The Pajama Game на IBDb (англ.)
  5. Canby, V. Sweet Charity (1969) (англ.). The New York Times (02.04.1969). Дата обращения 13 января 2016.
  6. Review: ‘Sweet Charity’ (англ.). Variety (31.12.1968). Дата обращения 16 января 2016.
  7. Domestic Box Office на сайте Nash Information Services, LLC. (англ.)

СсылкиПравить