Минимализм

(перенаправлено с «Минимал-арт»)

Ми́нимал-арт (англ. minimal art), также минимали́зм (англ. minimalism), иску́сство ABC (англ. ABC art) — авангардное художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В теории искусства обычно рассматривается как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма, а также не связанные с ним дискурс, институции и идеологии[1]. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические формы, повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Минимализм стремится передать упрощённую суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

Минимализм
Испытал влияние от модернизм
Противоположно Максимализм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Ив Кляйн. IKB 191. 1962
Скульптура «Free Ride», Тони Смит

К художникам-минималистам относятся: Карл Андре, Дэн Флавин, Сол Ле Витт, Дональд Джадд, Роберт Моррис, а также иногда причисляемый к ним Фрэнк Стелла[2][3].

История

править

Минимализм в изобразительном искусстве зародился в Нью-Йорке, когда как новые, так и более старые художники перешли к геометрической абстракции; в живописи таковыми являлись Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Аль-Хельда, Эллсворт Келли, Роберт Райман и другие; в скульптуре — Дэвид Смит, Энтони Каро, Тон Смита, Сол Левитт, Карл Андре, Дан Флавин, Дональд Джадда и другие[4]. Скульптура Джадда была показана в 1964 году в Зелёной галерее на Манхэттене, как и первые работы Флавина с люминесцентным освещением, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена, такие как Галерея Лео Кастелли и Галерея Пейс, также начали демонстрировать художников, сосредоточенных на геометрической абстракции. Кроме того, были две основополагающие и влиятельные музейные выставки: «Основные структуры: более молодая американская и британская скульптура», демонстрируемая с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке, организованная куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШейном и «Системная живопись» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, куратором которого был Лоуренс Аллоуэй, также в 1966 году, который продемонстрировал геометрическую абстракцию в американском мире искусства с помощью живописи фигурного холста, живописи цветового поля и живописи жёстких контуров.[5] После этих и нескольких других выставок возникло художественное движение, названное минимализмом.

 
Чёрный супрематический квадрат. 1915.

В более широком и общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаузом, в работах Казимира Малевича, Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де-Стейля, и русским конструктивистским движением, и в творчестве румынского скульптора Константина Бранкузи[6][7].

Минималистическое искусство также частично вдохновлено картинами Барнетта Ньюмана, Ад Рейнхардта, Йозефа Альберса, а также работами таких разных художников, как Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Джорджо Моранди и другими. Минимализм был также реакцией против живописной субъективности абстрактного экспрессионизма, который доминировал в нью-йоркской школе в 1940-х и 1950-х годах[8].

Ив Кляйн рисовал монохромы ещё в 1949 году и провёл первую частную выставку этой работы в 1950 году, но его первым публичным показом стала публикация книги художника «Ив: картины» в ноябре 1954 года[9][10].

В отличие от более субъективных абстрактных экспрессионистов предыдущего десятилетия, за исключением Барнетта Ньюмана и Ад Рейнхардта, на минималистов также повлияли композиторы Джон Кейдж и Ламонте Янг, поэт Уильям Карлос Уильямс и ландшафтный архитектор Фредерик Лоу Олмстед. Они очень чётко заявили, что их искусство не было о самовыражении, и в отличие от более субъективной философии предыдущего десятилетия об искусстве создания их было «объективным». В общем, особенности минимализма включали геометрические, часто кубические формы, очищенные от большой метафоры, равенства частей, повторения, нейтральных поверхностей и промышленных материалов.

Роберт Моррис, теоретик и художник, написал эссе из трех частей «Записки о скульптуре 1-3», первоначально опубликованное в трех выпусках Artforum в 1966 году. В этих эссе Моррис пытался определить концептуальную основу и формальные элементы для себя и тех, кто будет охватывать практики его современников. В этих очерках большое внимание уделялось идее гештальта — «части … соединены вместе таким образом, что создают максимальное сопротивление разделению восприятия». Позднее Моррис описал искусство, представленное «отмеченным боковым разбросом и без отрегулированных единиц или симметричных интервалов…» в «Заметках на Скульптуре 4: За пределами объектов», первоначально опубликованных в Artforum, 1969, продолжая говорить, что «неопределённость аранжировки частей является буквальным аспектом физического существования вещи». Общий сдвиг в теории, выражением которого является это эссе, предполагает переход к тому, что позже будет называться постминимализмом.

См. также

править

Примечания

править
  1. Marzona, D. Minimal Art. Taschen, 2006.
  2. Christopher Want, Minimalism, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009. Moma.org. Дата обращения: 27 июня 2014. Архивировано 8 июля 2015 года.
  3. Minimalism. theartstory.org (2012). Дата обращения: 23 марта 2022. Архивировано 27 апреля 2019 года.
  4. Дэмпси Эми. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству. — Лондон: Thames&Hudson, 2017. — С. 236. — 312 с. — ISBN 978-5-98051-178-4.
  5. Фостер, Х и др,. Искусство с 1900 года : перевод с английского / Хэл Фостер и др.. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2021. — С. 568. — 896 с. — ISBN 978-5-91103-574-7.
  6. Maureen Mullarkey, Art Critical, Giorgio Morandi. Artcritical.com (октябрь 2004). Дата обращения: 27 июня 2014. Архивировано 9 марта 2014 года.
  7. Marzona, Daniel. Daniel Marzona, Uta Grosenick; Minimal art, p.12. — 2004. — ISBN 9783822830604. Архивная копия от 23 марта 2022 на Wayback Machine
  8. Battcock, Gregory. Gregory Battcock, Minimal Art: a critical anthology, pp 161–172. — 3 August 1995. — ISBN 9780520201477. Архивная копия от 23 марта 2022 на Wayback Machine
  9. Hannah Weitemeier, Yves Klein, 1928—1962: International Klein Blue, Original-Ausgabe (Cologne: Taschen, 1994), 15. ISBN 3-8228-8950-4.
  10. Restoring the Immaterial: Study and Treatment of Yves Klein's Blue Monochrome (IKB42) // Modern Paint Uncovered.

Литература

править
  • Rose, B. «ABC Art», Art in America, 1965.
  • Wollheim R. Minimal Art // Arts Magazine. 1965. January
  • Fried, M. «Art and Objecthood», Artforum, 1967
  • Battcock G. Minimal Art. A Critical Anthology. N.Y., 1968
  • Art Minimal I. De la ligne au parallelepipede. Bordeaux, 1985
  • Art Minimal II. De la surface au plan. Bordeaux, 1986
  • Baker K. Minimalism. Art of Circumstance. N.Y., 1988
  • Groupes, mouvements, tendances de l’art contemporain depuis 1945. P., 1989.
На русском
  • Кайл Чайка. В поисках минимализма. Стремление к меньшему в живописи, архитектуре и музыке = Kyle Chayka. The Longing for Less: Living with Minimalism / переводчик Тамара Эйдельман. — М.: Альпина Паблишер, 2020. — 288 p. — ISBN 978-5-9614-3811-6.

Ссылки

править