Открыть главное меню

Лавровский, Михаил Леонидович

(перенаправлено с «Михаил Лавровский»)

Михаи́л Леони́дович Лавро́вский (наст. фамилия — Иванов[2], род. 1941) — советский российский артист балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).

Михаил Лавровский
Mikhail Lavrovsky.jpg
Имя при рождении Михаил Леонидович Иванов
Дата рождения 29 октября 1941(1941-10-29)[1] (78 лет)
Место рождения Тбилиси, Грузинская ССР, СССР
Гражданство
Профессия
Театр Большой театр
Награды
Орден Почёта — 2001 Орден Трудового Красного Знамени — 1986
Народный артист СССР — 1976 Народный артист РСФСР— 1973 Заслуженный артист РСФСР — 1970 Ленинская премия — 1970 Государственная премия СССР — 1977 Премия Ленинского комсомола
IMDb ID 0492265
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси (Грузия), в артистической семье.

В 1952 году поступил в Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии), учился у педагогов О. К. Ходот, Н. И. Тарасова и Г. М. Евдокимова, также его классу преподавала Е. Г. Фарманянц[3].

После окончания училища в 1961 году, поступил в труппу Большого театра, став солистом театра в 1963 году. Работал под руководством А. Н. Ермолаева. Среди первых ролей были партии Сына Георгия в балете «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе (1961), Раба в «Спартаке» А. И. Хачатуряна (1962), Филиппа в «Пламени Парижа» Б. В. Асафьева (1962).

Среди наиболее известных работ того времени — партия Альберта в балете «Жизель» А. Адана (1963), где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова. По мнению самого артиста, роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода его звёздным часом и визитной карточкой[4].

Был солистом Большого театра до 1987 года, затем — педагог-балетмейстер и репетитор до 1988 года.

В 1978 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства) (педагог Р. В. Захаров).

C 1983 по 1985 год — художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. З. П. Палиашвили в Тбилиси.

Как педагог и балетмейстер работал за рубежом: в Театре оперы и балета в Нови-Сад (Югославия, 1997), Академии танца в Риме (Италия, 2000), в труппе «Токио-балет» (Япония, 1996), хореографической школе Анны Барт в Берлине (Германия, 1990), в США, в том числе в Хьюстоне.

В 2005—2008 годах возглавлял балетную труппу Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

В дальнейшем — художественный руководитель Московского государственного хореографического училища им. Л. М. Лавровского — школы балета имени его знаменитого отца[5].

С 2010 года — также художественный руководитель Московской государственной академии хореографии[6][7].

Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»[8]. Председатель Творческого совета «Дягилевъ Центра».

СемьяПравить

  • Отец — Леонид Михаилович Лавровский (1905—1967), артист балета, балетмейстер и педагог. Народный артист СССР (1965)
  • Мать — Елена Георгиевна Чикваидзе (1910—1996), артистка балета. Заслуженная артистка РСФСР (1948). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976)
  • Первая жена — Людмила Ивановна Семеняка (род. 1952), балерина, народная артистка СССР (1986)[9].
  • Вторая жена — Долорес Гарсиа (14.07.1958), архитектор, театральная художница.
  • Сын — Леонид Михайлович Лавровский-Гарсиа (08.02.1987), театральный актер, режиссёр и педагог, преподаватель актёрского мастерства в Российском институте театрального искусства ГИТИС.

Награды и званияПравить

ТворчествоПравить

РепертуарПравить

БалетмейстерПравить

Среди балетов: спектакль «Фантазия на тему Казановы» (1993, музыка В. А. Моцарта) (Большой театр, ранее ставившийся в Атланте, США), пластико-хореографический спектакль-антреприза «Откровения» на музыку В. Кикты (театр-студия «Группа граждан»; премьера состоялась на сцене Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 1991), балеты «Кафе-квартал» на музыку Дж. Гершвина (премьера состоялась на сцене Московского театра оперетты, 1995), «Сильнее золота и смерти» на музыку Р. Вагнера (театр «Русский камерный балет “Москва”», 1996), «Нижинский» на музыку С. В. Рахманинова (с участием артистов Большого театра, сам исполнил роль Сергея Дягилева; премьера состоялась на сцене филиала Малого театра, 2000), «Ричард III» на музыку М. Равеля (премьера состоялась на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского, 2000), «Любовь-волшебница» («Матадор») на музыку М. де Фальи (2001, Большой театр). В 1996 году восстановил балет «Жизель» в редакции своего отца для труппы театра «Русский камерный балет “Москва”».

В качестве балетмейстера работает в драматическом театре: моноспектакль «Анна Каренина» А. А. Эшпая (БОГИС, 1998), спектакли «Последняя ночь последнего царя» (по пьесе Э. С. Радзинского, режиссёр В. В. Фокин, БОГИС, 1998), «Прекрасное лекарство от тоски» режиссёра И. Л. Райхельгауза по пьесе С. И. Злотникова (2001, театр «Школа современной пьесы»), постановки М. Крылова «Евгений Онегин… Пушкин» (БОГИС, 2000) и «Маленький принц» (БОГИС, 2001), в котором соединились драма, опера и балет, и другие.

В 2004 году поставил «Ромео и Джульетту» на сцене Саратовского театра оперы и балета.

В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина (1981), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа (1986), художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

Грузинский театр оперы и балета им. ПалиашвилиПравить

Михаил Лавровский о спектакле «Ромео и Джульетта»

«В нашей музыкально-хореографической поэме мы сохранили дух музыки Прокофьева и преподнести основную линию Шекспира: прославление любви, преодолевающей вражду»


— М. Л. Лавровский[12]

Михаил Лавровский о спектакле «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

«Музыка оперы Гершвина удивительно сочная, мелодичная, в которой пульсируют ритмы "века джаза". В моём балете соединены элементы современного танца и классической хореографии»


— М.Лавровский [13]

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Блюз“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии[14], режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова, кандидат искусствоведения[15]

ФильмографияПравить

РежиссёрПравить

СценаристПравить

Участие в фильмахПравить

  • 1987 — Балет от первого лица (документальный)
  • 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
  • 2007 — Артист забытого жанра. Владимир Шубарин (документальный)

ПримечанияПравить

  1. Лавровский Михаил Леонидович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. Юлия Стрижекурова. Трудись и учись владеть собой! // Журнал «Балет». — 2005. — № 6.
  3. Евгения Фарманянц: «Искусство отражает состояние общества»
  4. Михаил Лавровский: «Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя» (недоступная ссылка). Телеканал Культура (30.10.2006). Дата обращения 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  5. Официальный сайт МГХУ им. Лавровского. Дата обращения 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  6. Михаил Лавровский
  7. Коллекция мастер-классов выдающихся деятелей российской культуры. Михаил Лавровский (недоступная ссылка)
  8. Состав жюри. Национальная театральная премия «Золотая маска». Дата обращения 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  9. Российское Генеалогическое Древо является системой родственных связей многих поколений. По структуре напоминает дёрн — массу корешков(связей)многократно переплетённых между собой (недоступная ссылка). Дата обращения 5 мая 2010. Архивировано 2 ноября 2005 года.
  10. Большой театр :: Персоны (недоступная ссылка). Дата обращения 9 марта 2011. Архивировано 24 октября 2011 года.
  11. Первые кавалеры Ордена Дягилева (неопр.). Дата обращения 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  12. М.Лавровский.  // «Буклет Тбилисского Академического театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  13. М.Лавровский.  // «Буклет театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  14. Сценарная драматургия в балете. Одна из теоретических систем разработана Л. А. Линьковой
  15. Н.Ю.Чернова. «Ожившая музыка» // «Правда». — 1 декабря 1984.

СсылкиПравить