Открыть главное меню

Михнов-Войтенко, Евгений Григорьевич

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (5 июля 1932, Херсон — 2 октября 1988, Ленинград) — российский художник, принадлежал к «неофициальному» искусству.

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко
Евгений Михнов-Войтенко в деревне на Волхове (1972)
Евгений Михнов-Войтенко в деревне на Волхове (1972)
Дата рождения 5 июля 1932(1932-07-05)
Место рождения
Дата смерти 2 октября 1988(1988-10-02) (56 лет)
Место смерти Ленинград
Страна
Жанр живопись, графика
Учёба
Стиль абстрактный экспрессионизм
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

В 19351939, после развода родителей, жил у деда и бабушки в Воронеже, с 1939 с матерью и отчимом в Ленинграде, 19411944 провёл в эвакуации в Семипалатинске, затем вернулся в Ленинград. Среднюю школу окончил в 1951 в Минске, поступил в Ленинградский государственный институт иностранных языков, на скандинавское отделение. Параллельно занимался в театральной студии.

В 1954 году, оставив обучение в институте иностранных языков, поступил на постановочный факультет Театрального института, учился на курсе Н. П. Акимова. Преддипломную практику проходил в Большом драматическом театре, возглавлявшимся Г. А. Товстоноговым, а элементы его дипломного проекта (оформление спектакля «Обыкновенное чудо») позднее были использованы Н. П. Акимовым при постановке этой пьесы в Театре Комедии. Однако от предложений обоих режиссёров о сотрудничестве Михнов-Войтенко отказался, и в дальнейшем его единственными работами, имевшими отношение к театру, стало оформление книг Г. М. Козинцева «Наш современник Вильям Шекспир» и Г. А. Товстоногова «Современность в советском театре» .

После окончания Театрального института Михнов-Войтенко поступает на работу в Ленинградский комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ) в качестве художника-оформителя. Здесь он выполняет ряд работ, в том числе:

Существует легенда, что при оформлении ресторана художник выполнил настенные росписи и для находящегося на первом этаже здания кафетерия, вскоре вошедшего в историю отечественного андеграунда под неофициальным именем «Сайгон». В этот период Михнов, живший в непосредственной близости от «Сайгона», на улице Рубинштейна, сближается с некоторыми поэтами, принадлежавшими к неофициальной культуре Ленинграда — Олегом Григорьевым, Юрием Галецким, Глебом Горбовским, Александром Альтшулером, Леонидом Аронзоном. Последний в течение ряда лет был самым близким другом художника и посвятил ему несколько стихотворений.

С начала 1970-х годов комбинат прекращает предоставлять Михнову-Войтенко новые заказы, несмотря на неоднократные обращения художника с просьбой предоставить ему работу. В 1982 году Михнов-Войтенко получает уведомление об увольнении из комбината, с мотивировкой «за прогулы». После обращения художника за помощью в прокуратуру и совет профсоюзов, руководство комбината отменяет решение об увольнении как незаконное и восстанавливает его на работе, а специальная комиссия, в состав которой вошел ряд видных представителей официального искусства, в том числе Ю. А. Мунтян, И. Г. Уралов, И. Д. Билибин, после посещения домашней мастерской Михнова-Войтенко и знакомства с его неофициальным творчеством рекомендует: «…привлекать художника Михнова-Войтенко Е. Г. к выполнению декоративного решения интерьеров при реализации принятых художественными советами проектов художественно-декоративного оформления общественных зданий, учитывая индивидуальные особенности творчества данного автора».

Однако прошло еще пять лет, прежде чем Михнову был предоставлен первый официальный заказ после почти двадцатилетнего перерыва. В марте 1988 года ему предложено оформление двух домов культуры  в совхозах Геленджикского района Краснодарского края и Саратовской области.

Стремительно прогрессирующее онкологическое заболевание не позволяет Михнову-Войтенко взяться ни за одну из этих работ. 2 октября 1988 года он умирает в Ленинграде от рака горла.

ТворчествоПравить

Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954—1955 годами. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника: портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на беспредметном стиле.

В 1956—1959 годах Михнов-Войтенко создает серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса — станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе его работы, который был реализован в более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956—1957 годами, показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период.

По утверждению одного из ведущих экспертов по отечественному нонконформистскому искусству Е. Ю. Андреевой, за рубежом граффитистские картины, подобные «тюбикам» Михнова-Войтенко, появятся позднее, в искусстве новой волны 1980-х годов.

Всего за указанный период художник создал девять больших картин из серии «Тюбик», ставших основой цикла. Три из них хранятся в Государственном Русском музее, один — в собрании Нового музея (Санкт-Петербург), ещё три — в зарубежных коллекциях и два — в частных собраниях в России. Также существует ряд малых «тюбиков», написанных на бумаге. Итогом тюбичного цикла стали две работы: «Точки" ("Улыбка Будды») (1960) и "Магнификат» ("Точки №2") (1965)[источник не указан 397 дней].

В 1956—1959 годах параллельно с циклом «тюбик» создается ещё один цикл композиций (не имеющий названия), полностью отвечающих отличительным чертам граффитистского жанра — лаконизм линий, резкая контрастность палитры. Как и «тюбики», эти работы выполнены в двух техниках: «холст, масло» и «бумага, карандаш»; содержательно же они несравненно богаче, представляя собой симбиоз фигуративных и нефигуративных образов.

В 1960—1980-х годах Евгений Михнов-Войтенко работает в разных стилях искусства, при этом, в отличие от других авангардистов, не замыкается ни на одном из открытых им приёмов. Достигая виртуозности в избранном направлении, он оставляет используемый ранее язык ради изобретения нового. Наряду с живописью, он создает ряд декоративно-прикладных произведений — броши, бусы, браслеты, цепи, светильники, используя разработанные им в рамках выполнения официальных заказов технологии термической обработки пенопласта и сочетания пенопласта с другими материалами.

В 1959—1963 годах он создаёт цикл композиций, написанных нитроэмалью. Наиболее известные работы из них: «Рукопожатие», «Крест», «Аль-фреско», «Тутти», «Hummage Mozart», «БезДна», «Бабочка» (1967)[источник не указан 397 дней].

Начиная с 1960 года появляются несколько циклов лаконичных работ, выполненных тушью: «Касания», «Стояния», «Хоралы», «Двое» и другие. Наиболее поздние циклы этого периода («Люди-свечи» и ряд женских и мужских портретов) иногда объединяют собирательным названием «Лики» (1968). Последний из названных стал и последним циклом фигуративных работ Михнова-Войтенко.

Среди перечисленных циклов особняком стоят три: «Кресты», «Моления» и «Троицы» (1966—1968). Размышления о Боге, о взаимоотношении религии и творчества, о месте веры в жизни постоянно посещали художника. В его записях, в частности, есть такие: «Я христианин… но я это делаю дома… Я пытаюсь постигать, минуя религиозные представления, создавая свои представления — живописные, и я — молюсь! Я молюсь краске, карандашу, бумаге и т. д., любому материалу, в котором моё чувство находит в себе поддержку. Искусство для меня и есть религия в этом смысле… Чем я занимаюсь? Создаю современную икону».

Множественность творческих экспериментов художника, использование самых различных материалов и техники, претворились в собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970—1980-х годов. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основным форматом этого периода стал квадрат, и большая их часть была создана между 1974 и 1986 годами[источник не указан 397 дней]. По словам художника, он пытался найти в этих картинах способ выхода из того тупика, в который затягивал авангардное искусство «Черный квадрат» К. Малевича.

Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. В них присутствуют как мрачные цвета — чёрный, коричневый — так и различные оттенки голубого, зелёного, серого, красного, бежевого.

Для своего времени Михнов-Войтенко — крупнейший из мастеров русского абстрактного искусства. Пришёл к своеобразной авторской версии «новой фигуративности». Неоднократно заявлял о своей непринадлежности ни к одному из направлений или течений в живописи. В прижизненных заметках Михнова на этот счет есть вполне определённая запись: «Все — „измы“, а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия. В любом случае очевидно, что в целом творчество художника не укладывается ни в одно из этих направлений, настолько оно многогранно. Так, ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом и с русским космизмом, а ряд работ 1950—1960-х годов могут быть отнесены к направлению супрематизма, причем в последнем случае художник использовал в том числе ранее не применявшуюся в этом стиле технику карандашного рисунка.

НаследиеПравить

В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в ряде российских и зарубежных музеев и частных коллекций. Основной фонд его работ хранится у официального наследника — сестры художника.

ВыставкиПравить

  • 1978 — ДК им. Ф.Дзержинского, Ленинград
  • 1982 — клуб ж.-с.к. "Работники Академии наук СССР", Москва
  • 1989 — Галерея "Хагельстам", Хельсинки, Финляндия
  • 1989 — Галерея областного центра культуры, Ленинград
  • 1998 — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства
  • 2000 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2001 — Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
  • 2002 — Музей Набокова, Санкт-Петербург
  • 2003 — Галерея «Сэм Брук», Музей Владимира Высоцкого, Москва
  • 2005 — Монако. Выставочный зал Княжества Монако на набережной Антуана I. «Поиск истины. Судьба и искусство Евгения Михнова и Игоря Иванова в России»
  • 2006 —- Галерея Navicula Artis, Арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
  • 2007 — Галерея "Арт-Диваж", Москва
  • 2010 — Новый Музей, Санкт-Петербург
  • 2013 — Галерея коллекционного искусства DiDi - "Ау, Михнов!", Санкт-Петербург
  • 2016 — Выставочный зал АРТЛОТ 24. Картины 1973-1978 гг. из частных собраний петербургских коллекционеров, Санкт-Петербург

Альбомы, каталоги выставокПравить

  • Евгений Михнов. СПб, 2002 (серия «Авангард на Неве»)
  • Евгений Михнов. Живопись, графика. Каталог выставки в Монако. СПб, 2005
  • Евгений Михнов-Войтенко.Каталог к выставке Евгения Михнова-Войтенко "Живопись, графика 1950-1980" (М., 2007, "Арт-Диваж"). 129 с.; цв. иллюстрации; мягк. переплёт; язык - русский, английский. ISBN 5-86408-264-3
  • Евгений Михнов-Войтенко. Новый музей, 2010.
  • Работы Михнова-Войтенко использованы в оформлении сборников стихов Светланы Арро "Вечер на Рейне" (СПб, "Геликон Плюс", 2002) и "Параллели" (СПб, "Ладога", 2014).

ЛитератураПравить

  • Кривулин В. Евгений Михнов, или Художник в поисках Белого Квадрата // Он же. Охота на мамонта. — СПб: Русско-Балтийский информ. центр «Блиц», 1998. C. 158-171.
  • Другое искусство. Москва 1956—1988. — М.: ГАЛАРТ — Государственный Центр современного искусства, 2005.
  • Михнов и о Михнове. /сост. Евгения Сорокина. — Спб: ОАО «Искусство России»; Изд-во им. Н. И. Новикова, 2006.
  • Хозикова Л.Е. Евгений Михнов-Войтенко: жизнь вопреки правилам. - СПб,"Деловая информация"; типография "Береста", 2008 *Книга на сайте издательства
  • Альфонсов Владимир. Ау, Михнов! - журнал "Звезда", апрель-май 2011 г. В сентябре 2012 года книга опубликована журналом в виде отдельного издания.
  • Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. - СПб, Издательство Ивана Лимбаха, 2011.
  • Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва–Ленинград 1946–1991. Искусство XXI век, 2012
  • Герман М.Ю. Об искусстве и искусствознании. СПб, Издательство имени Н. И. Новикова, 2014.

ФильмыПравить

СсылкиПравить