Модульный конструктивизм
Модульный конструктивизм — скульптурное направление, сформировавшиеся в 1950-х — 1960-х годах в США, его возникновение тесно связывается с американскими скульпторами, в частности, с Эрвином Хауэром и Норманом Карлбергом[1].
Идея модульного конструктивизма основан на чередовании тщательно структурированных модулей, которые допускают сложные, а в некоторых случаях бесконечные схемы повторения, иногда используемые для создания безграничных, в основном плоских, подобных экрану скульптурных и архитектурных форм[1]. В ряде случаев чередование формирует более сложные многомерные структуры. Проектирование такого рода конструкций включает в себя интенсивное изучение комбинаторных возможностей иногда весьма криволинейных и текучих модулей, создавая бесшовное, квазиорганическое единство, которое может быть либо округлённым и замкнутым, либо открытым и потенциально бесконечным[2].
Создаваемые в рамках направления конструкции оказались полезными и привлекательными для использования в архитектурных стенах и экранах, часто демонстрируя сложные узоры волнообразных тканеподобных лямок и витков с отверстиями, которые пропускают и фильтруют свет, создавая при этом волнообразные узоры тени.
Главная задача художника заключалась в определении комбинаторных возможностей составных частей. Подобные экрану формы, используемые в архитектурном контексте для разделения пространства, фильтрации и добавления эстетической составляющей, стали важным событием в мире архитектуры[3].
В своей статье для журнала «Architecture Week» (от 4 августа 2004 года), один из создателей направления Эрвин Хауэр объясняет, что «Непрерывность и потенциальная бесконечность узора были в самом центре его скульптуры с самого начала, с момента планирования». В процессе оттачивания своего стиля Хауэр провёл обширное исследование биоморфных форм, особенно так называемых седловых поверхностей, которые сочетают выпуклую и вогнутую кривизну и, таким образом, допускают плавное самосочетание, иногда в нескольких измерениях. Так же большое влияние на творчество Эрвина Хауэра оказали скульптуры Генри Мура с его плавными изгибами и переходами форм[4].
Энтузиазм и стилистика Хауэра оказались близки его коллеге из Йельского университета скульптору Норману Карлбергу[5]. Оба скульптора были последовательными ученикам художника архи-формалиста Джозефа Альберса, получившего образование в высшей школы Баухаус в Веймаре. Действительно, с самого начала в оттачиваемом ими модульном подходе к скульптуре использовался скрытый формализм и даже минимализм, который держался в стороне от некоторых других художественных тенденций того времени, таких как поп-арт и постмодернизм, которые только начинали появляться[1].
Примечания править
- ↑ 1 2 3 Michael Hann. Structure and Form in Design: Critical Ideas for Creative Practice. — A&C Black, 2013-08-01. — 427 с. — ISBN 9780857854650.
- ↑ Galerie Chalette. Structured sculpture: [exhibition December 1960-January 1961]. — New York: The Gallery, 1976. Архивировано 2 сентября 2019 года.
- ↑ ArchitectureWeek - Culture - Screens to Infinity - 2004.0804. www.architectureweek.com. Дата обращения: 2 сентября 2019. Архивировано 2 сентября 2019 года.
- ↑ Erwin Hauer. Erwin Hauer: continua architectural screens and walls. — New York: Princeton Architectural Press, 2004. — ISBN 9781568987279, 9781568984551. Архивировано 2 сентября 2019 года.
- ↑ Maryland ArtSource - Artists - Norman Carlberg. web.archive.org. Дата обращения: 2 сентября 2019. Архивировано из оригинала 6 октября 2006 года.