Открыть главное меню

Море, три симфонических эскиза для оркестра CD 111 (L 109)[1] (фр. La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre) — пьеса для симфонического оркестра в трёх частях, написанная Клодом Дебюсси в 1903—1905 годах.

Море
Claude Debussy La mer couverture.PNG
Обложка партитуры «Моря» издания 1905 года с репродукцией гравюры «Большая волна в Канагаве»
Композитор
Форма музыкальная композиция
Сочинение 109
Первое исполнение 15 октября 1905
Первая публикация 1905
Инструменты
оркестр

Содержание

История созданияПравить

Биографы композитора отмечают восхищение композитора природой и морской стихией на протяжении всей его жизни. Письма Дебюсси и его высказывания, которые приводят его друзья и знакомые, содержат немало восторженных высказываний о море. Так, он любовался Средиземным морем в детстве во время поездок в Канны (родителя шутя говорили, что он станет матросом), восторгался Атлантическим океаном и Ла Маншем на протяжении всей жизни. По воспоминаниям Маргариты Лонг, уже смертельно больной, в 1917 году, стоя на прибрежной скале, он говорил: «Послушайте, слышите ли вы море? Море — это всё, что есть наиболее музыкального…»[2]. Также у Дебюсси имеется целый ряд произведений с программными названиями, содержанием и отсылками к водной стихии («Сирены» — из симфонического цикла «Ноктюрны», «Отражения в воде» — из первой серии «Образов», «Золотые рыбки» — из второй серии «Образов», «Лодка в океане», «Ундина», «Затонувший собор» и др.)[3].

План написания «Моря» относится к августу 1903 года, причём первоначальный замысел отличался от реализованного[4]. 12 сентября Дебюсси пишет: «Я работаю над тремя симфоническими эскизами, озаглавленными: первый — „Прекрасное море у островов Сангинер[5]“; второй — „Игры волн“; третий — „Ветер заставляет море плясать“» и упоминает о «бесчисленных воспоминаниях», связанных у него с морем[6]. Однако после отдыха на берегах Атлантики и Ла-Манша (в окрестностях Дьеппа, ненадолго выезжая на остров Джерси и в английский Истборн) со своей будущей второй женой Эммой Бардак, которой он посвятил эту симфоническую пьесу[7] (разрыв с первой женой из-за Эммы вызвал громкий скандал и прекращение отношений со многими близкими друзьями), композитор отказался от первоначального названия первой части, связанного со Средиземным морем, и в январе 1905 года предложил издателю более обобщённое: «От зари до полудня на море». Изменился также заголовок и третьей части — «Диалог ветра и моря»[4]. 12 октября 1904 года композитор писал из Дьеппа Жаку Дюрану (Jacques Durand), руководителю нотного издательства «Огюст Дюран и сын» (A. Durand & fils), что пьесу ему «хотелось закончить здесь, но остается ещё доработать оркестр, шумный, как само… море! (приношу ему мои извинения[6].

13 января 1905 года Дебюсси писал Дюрану, что переделал не удовлетворявший его финал, а 6 марта того же года сообщил о завершении композиции[4]. В итоге пьеса получила и посвящение Дюрану.

ПриёмПравить

Премьера симфонического произведения прошла 15 октября 1905 года в Париже, в рамках Концертов Ламурё под управлением Камиля Шевийяра, но успеха не имела, что, видимо, было вызвано сложностью партитуры и её музыкальной новизной: «Для дирижёра и для оркестрантов партитура была слишком сложна. (Впрочем, такой она остаётся и поныне). Приём у публики был холодным, критика произведения в печати — острой. Новый язык Дебюсси, новые масштабы и звучание в целом было непривычным для тех, кто восхищался Пеллеасом, Фавном, Ноктюрнами»[8]. Так, критик Пьер Лало (1866—1943), который ранее положительно оценил единственную законченную оперу композитора, в своей отрицательной статье среди прочего написал «Я не слышу, не вижу, не чувствую моря». Дебюсси 25 октября ответил ему письмом в котором отмечая, что «если нам не суждено понять друг друга и в будущем, то я всё же никогда не забуду горячей и полной понимания защиты, которой вам обязан „Пеллеас“…» писал:

 Может быть, я пожалел бы о том, что вы меня не поняли, и удивился, узнав, — исключение ещё не есть правило, — что вы только разделяете мнение ваших собратьев по музыкальной критике. Оставим же "Море" ненадолго в покое, но я никак не могу понять, почему вы пользуетесь им для того, чтобы внезапно объявить все мои прочие сочинения лишёнными логики, основанными только на чувстве и упорных поисках живописности... лозунге, объединяющем вещи, не имеющие никакого отношения к точному значению этого понятия. Поистине, дорогой друг, если я понимаю музыку иначе, чем вы, то я, тем не менее, артист, и даже прежде всего артист! Поверьте, что радостное сочинение музыки и есть мой главный порок! 

19 января 1908 года «Море» было исполнено под управлением самого Дебюсси в Концертах Колонна (это был дирижёрский дебют композитора), после чего пьеса заняла прочное место на концертных площадках[4]. 22 января Дебюсси писал по поводу своих первых дирижерских опытов: «это забавно, поскольку ищешь колорита концом маленькой палочки», и добавлял, что «успех не кажется ему очень отличающимся от успеха фокусника или акробата, которому удался опасный прыжок». На следующий день критик в журнале «Comoedia» описывал восторженный приём пьесы публикой: «Никогда еще ничьи уши не слышали грохота, подобного этому вышедшему из границ энтузиазму. Нельзя измерить, сколько времени были слышны рычания дикой радости, вызовы и безумные крики». Горячий поклонник музыки композитора и в будущем его близкий друг Пастер Валлери-Радо приводит такие подробности: «По окончании первой и второй частей — взрыв восторга. После третьей потрясённый зал встал. В этот миr мы, дебюссисты первоrо созыва, поняли, что дело выиграно, гений Дебюсси получил признание…». Более сдержанный отзыв был опубликован в газете «Менестрель» за 25 января: «Следует признать, что проделана большая работа над окончательной доработкой произведения, которое стало еще прекраснее и интереснее. Публика наградила композитора бурными овациями. Возможно, его поклонники немного переусердствовали, поскольку аплодисментами выражали протест против отдельных свистков, раздававшихся во время исполнения „Моря“»[9]. Известность получил такой курьёзный случай — среди тех кто освистывал исполнение, был слушатель, который громко воскликнул: «У меня морская болезнь!». Также композитор продирижировал своим сочинением 1 февраля.

Несмотря на то, что Дебюсси не любил дирижировать, он вынужден был по материальным соображениям заниматься этой деятельностью и под его руководством «Море» исполнялось на многих концертных площадках Европы. Американский композитор российского происхождения Л. С. Саминский, вспоминая выступление Дебюсси в Санкт-Петербурге в 1913 году, относил его к композиторам, которые «не обладают высокой дирижерской техникой», однако находил трогательную красоту «в соединении технического несовершенства с убедительной и в высшей степени субъективной трактовкой», чем, по его мнению, и ценно появление Дебюсси за дирижёрским пультом[10]:

 Все движения были чудесно покойными. Никогда ещё столько раз слышанная, восхитительная музыка „Моря“ не казалась такой пленительной, таинственной и в то же время столь полной загадочной жизнью мирового космоса, как в тот вечер, когда её великий создатель мягкой рукой управлял его волнением. 

Однако считается, что «Море» прочно вошло в репертуар симфонических оркестров после исполнения его Артуро Тосканини. Имеется также авторская аранжировка, написанная для фортепиано в 4 руки, осуществлённая в 1905 году.

Дебюсси восхищался цветными ксилографическими пейзажами японского гравёра и рисовальщика Кацусика Хокусая, его знаменитая гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве» украшала рабочий кабинет композитора. По желанию Дебюсси копия этой гравюры была помещена на обложке издания партитуры «Моря»[11][4].

На аверсе выпущенной последней французской банкноты номиналом 20 франков, посвящённой Дебюсси, за портретом композитора изображено море как символ его симфонического триптиха.

ОркестрПравить

Структура и характеристикаПравить

Партитуре предпослано жанровое обозначение «Три симфонических эскиза»:

  1. «От зари до полудня на море» (De l’aube à midi sur la mer)
  2. «Игра волн» (Le Jeu des vagues)
  3. «Диалог ветра и моря» (Le Dialogue du vent et de la mer)

«Море» является крупнейшим самостоятельным симфоническим произведением Дебюсси. «Три эскиза» объединены общим замыслом, представляют собой части единого целого и предназначены для совместного исполнения. Общность замысла подчёркивается тематизмом — в крайних частях выделяются лейтмотивы, которые объединяются в «финале». Некоторые исследователи считают «Море» трёхчастной симфонией, состоящей из медленной части, скерцо и финала. Уже в 1908 году критик и автор первой монографии о композиторе Луи Лалуа отмечал, что три части «Моря» «играют роль и имеют форму первой части, скерцо и финала симфонии»[12]. Варианты состава инструментов в различных частях соответствуют авторскому замыслу и «программе» — оркестр, вначале массивный и полнозвучный, сокращается и облегчается во второй части и максимально разрастается в финале.

Первая часть состоит из чередующихся разнохарактерных фрагментов; тенденция к постепенному просветлению колорита ближе к её концу, видимо, продиктована программным «сюжетом» («от зари до полудня»). Легко, почти камерно инструментованная вторая часть триптиха выполняет функцию скерцо или интермеццо. Финал наиболее развёрнут и решён в форме, родственной сонатной, драматичен и конфликтен, отличается сравнительно плотной инструментовкой; в завершающем апофеозе темы финала объединены с ключевыми мотивами первой части в мощном оркестровом tutti[13].

Несмотря на то, что сам композитор не любил, когда его музыку отождествляли с музыкальным импрессионизмом, французский музыковед Б. Гавоти отмечал: «Он [Дебюсси] не любил, чтобы его называли создателем музыкального импрессионизма: но тогда кто же, если не он, „заставил играть ветер с гребешками волн“; кто „предпочитает бесчисленные спектакли природы скучным трудам в консерватории“; кто советует молодым „прислушаться к шуму ветра, который проносится мимо нас и рассказывает нам историю мира“: кто заявил, что „в сто раз лучше однажды увидеть восход солнца, чем в сотый раз прослушать Пасторальную симфонию“? Разве всё это не является подлинной декларацией принадлежности к импрессионизму…»[14].

А. Онеггер отмечал, что «Море» является ярким образцом программной музыки и творчества Дебюсси в целом, по которому можно получить представление о его музыке, так как «в нём индивидуальность автора запечатлелась с наибольшей полнотой». По мнению Онеггера[15]:

 Всё в его «Море» вдохновенно: всё до мельчайших штрихов оркестровки — любая нота, любой тембр, — всё продумано, прочувствовано и содействует эмоциональному одушевлению, которым полна эта звуковая ткань. „Море“ — истинное чудо импрессионистского искусства, и заверяю вас, что я не вкладываю в данный термин ни малейшего критического оттенка. 

24 ноября 1934 года Н. Я. Мясковский, который вообще с большим уважением относился к музыке Дебюсси, записал в своём дневнике: «„Море“ — лучшая партитура на свете»[16]. Также Мясковский ещё в 1911 году в одной из своих статей писал, что у Дебюсси имеется много неудачных и слабых сочинений, но в его лучших произведениях[17]:

 ...сколько глубочайшего поэтического чувства, какая тонкость переживаний, бездна воображения и бесконечное разнообразие как в формах, так и средствах выражения; оркестру его, вследствие необычайной дифференцированности порой недостает блеска и звука, но большей ароматичности не даёт даже Р. Штраус. 

Большим поклонником Дебюсси и его симфонической пьесы был С. Т. Рихтер, о чём можно найти неоднократные записи в дневниках, отражающие его музыкальные впечатления от прослушанной музыки[18]. Так, 7.04.1972 он записывает: «И вот опять „Море“; сколько же его можно слушать, видеть и вдыхать его воздух! И каждый раз это как в первый!.. Загадка, чудо воспроизведения подлинной природы, а может быть — магия!». Позднее, 22.12.1975 года, после очередного прослушивания триптиха Рихтер пишет, что это «чудо Дебюсси», а сама пластинка с записью была проиграна «вероятно около 100 раз». Также Рихтер отмечает, что это было самое любимое музыкальное произведение его учителя — Г. Г. Нейгауза.

АранжировкиПравить

  • В 1908 году Андре Капле, друг и ученик Дебюсси, переложил «Море» для двух фортепиано в шесть рук.

В культуреПравить

  • В романе «Цветы для Элджернона» американского фантаста Дэниела Киза герои книги Чарли Гордон и его подруга Алиса Кинниан слушают оркестровое исполнение пьесы Дебюсси в парке на открытом воздухе. Алиса спрашивает Чарли, нравится ли ему эта музыка, на что поумневший в результате медицинского эксперимента Чарли отвечает, что он ещё плохо разбирается в такой музыке и ему надо над ней подумать. Алиса на это ему говорит, что над ней не надо думать — «старайся почувствовать её, пусть она захлестнёт тебя».

ПримечанияПравить

  1. Нумерация по новому (2001) и первоначальному (1977) каталогам произведений Дебюсси, составленным Франсуа Лезюром.
  2. Лонг М. За роялем с Дебюсси. — М.: Советский композитор, 1985. — С. 29—30. — 163 с.
  3. Деспотули А. Игра воды: модальность в фортепианных произведениях К. Дебюсси и М. Равеля. kogni.narod.ru. Дата обращения 27 января 2019.
  4. 1 2 3 4 5 Кремлёв Ю. А. Клод Дебюсси. — М.: Музыка, 1965. — С. 485—504. — 792 с.
  5. Сангинер (Кровавые острова) — ряд островов к западу от города Аяччо на Корсике
  6. 1 2 Дебюсси К. Избранные письма. — Л.: Музыка, 1986. — С. 90—112. — 315 с.
  7. Смирнов В. В. Клод-Ашиль Дебюсси. Краткий очерк жизни и творчества. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. — С. 61. — 88 с.
  8. Кокорева Л. М. Клод Дебюсси: Исследование. — М.: Музыка, 2010. — С. 285. — ISBN 978-5-7140-1206-8.
  9. Шартон А. Дебюсси. — М.: Молодая гвардия. — (Жизнь замечательных людей), 2016. — С. 181. — 235 с. — ISBN 978-5-235-03857-8.
  10. Быков В. И. Концертная поездка Дебюсси в Россию в декабре 1913 года // Musicus: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. — 2012. — № 4 (32). — С. 29—41. — ISSN 2072-0262.
  11. La Mer. expositions.bnf.fr. Дата обращения 24 января 2019.
  12. L. Lalоу. «La Мег», trois esquisses symphoniques de С. Debussy, «Bulletin français de la SIM», 1908, 15 fevrier
  13. Акопян Л. О. Море // Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М.: Практика, 2010. — С. 362—363. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0.
  14. Bernard Gavoty. La Musique franсaise d'entre les deux guerres (1918—1939). Цитируется по: От издательства // Дебюсси и музыка XX века: Сб. статей. — Л.: Музыка, 1983. — С. 7. — 247 с.
  15. Онеггер А. О музыкальном искусстве: Пер. с фр./Коммент. В. Н. Александровой, В. И. Быкова. — Л.: Музыка, 1979. — С. 16—18. — 264 с.
  16. Мясковский Н. Я. Статьи. Письма. Воспоминания, том I. — М.: Советский композитор, 1959. — С. 165. — 360 с.
  17. Мясковский Н. Я. Статьи, письма, воспоминания. Т. 2. — М.: Советский композитор, 1960. — С. 28—29. — 590 с.
  18. Рихтер С. Т. Дневники «О музыке» 1970-1995 // Монсенжон Б. Рихтер: Диалоги; Дневники. — М.: Классика-XXI, 2002. — С. 113—426. — 480 с.
  19. Хрущёва Н. «Симфония» Берио как открытое произведение // Opera musicologica. — 2009. — № 1. — С. 119—132.

ЛитератураПравить

  • Акопян Л. О. Море // Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М.: Практика, 2010. — С. 362—363. — 856 с. — ISBN 978-5-89816-092-0.
  • Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. — М.; Л.: Музыка, 1964.
  • Дебюсси К. Избранные письма. — Л.: Музыка, 1986. — 315 с.
  • Кокорева Л. М. Клод Дебюсси: Исследование. — М.: Музыка, 2010. — 496 с. — ISBN 978-5-7140-1206-8.
  • Крейн Ю. Г. Симфонические произведения Клода Дебюсси. — М.: Гос. муз. изд, 1962.
  • Кремлёв Ю. А. Клод Дебюсси. — М.: Музыка, 1965, — 792 с.

СсылкиПравить