Открыть главное меню

Джейкоб Рэй Моулд (англ. Jacob Wrey Mould; 8 августа 1825, Чизлхерст, Кент — 14 июня 1886, Нью-Йорк) — британский и американский архитектор. Наибольшую известность приобрёл благодаря вкладу в создание Центрального парка в Нью-Йорке. Один из основателей Американского института архитекторов (1857)[1].

Джейкоб Рэй Моулд
Jacob Wrey Mould
Jacob Wrey Mould 02.jpg
Иллюстрация из книги «A Description of the New York Central Park» (1869)
Основные сведения
Страна  Великобритания
Дата рождения 8 августа 1825(1825-08-08)
Место рождения Чизлхерст
Дата смерти 14 июня 1886(1886-06-14) (60 лет)
Место смерти Нью-Йорк
Работы и достижения
Учёба
Работал в городах Лондон, Нью-Йорк
Архитектурный стиль Викторианская архитектура
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Европейский периодПравить

Родился 8 августа 1825 года в городе Чизлхерсте, графстве Кент[комм 1][2]. После окончания в 1842 году Королевского колледжа Лондона стал учеником архитектора Оуэна Джонса[en]; вместе с ним два года изучал мавританское искусство в испанской Альгамбре[3]. Совместно с Джонсом спроектировал турецкий кабинет в Букингемском дворце и принял участие в полихромном оформлении Хрустального дворца, построенного для Всемирной выставки 1851 года[4][5]. Иллюстрировал две наиболее значимые работы своего учителя: «Grammar of Ornament» и «Alhambra»[4][3]. Работая с другим известным архитектором — Льюисом Вальями (Lewis Vulliamy), спроектировал парадную лестницу в лондонском особняке Дорчестер-хаус[en][комм 2][5].

Первые проекты в Нью-ЙоркеПравить

В 1853 году Моулд принял приглашение конгрессмена Мозеса Гриннелла[en] переехать в Нью-Йорк, где он должен был построить Унитарную Церковь Всех Святых (англ. All Souls Unitarian Church)[3]. Это здание в византийском стиле, выделявшееся своей полихромной красно-белой кирпичной облицовкой, было закончено в 1855 году и располагалось на углу Четвёртой авеню и 20-й улицы[комм 3][6][7]. Во время выполнения заказа Моулд познакомился с Калвертом Воксом, одним из двух (наряду с Фредериком Олмстедом) победителей конкурса на создание дизайна будущего Центрального парка[3]. Ещё на стадии написания конкурсной работы Моулд создал для неё несколько изображений, а после назначения Олмстеда и Вокса главными архитекторами стройки был назначен помощником последнего[8][9].

Центральный паркПравить

 
Cтойка перил боковой лестницы террасы

Работая в паре с Воксом, Моулд участвовал в проектировке и строительстве большинства архитектурных сооружений Центрального парка того времени, в том числе террасы Бетесда, замка Бельведер и павильона молочных продуктов (The Dairy), а также почти всех мостов[9]. Особого внимания заслуживают резные композиции Моулда на каменных колоннах и ограждениях террасы, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. На балюстраде боковых лестниц этого сооружения художник создал горельефные изображения животных и растений в определённые времена года. Каждый столбик террасы также украшен резной композицией с каким-либо аллегорическим изображением: например, кричащего петуха, совы, ведьмы на метле, открытой Библии, копны пшеницы или сосновой шишки[9][10]. Другое значимое творение Моулда — оформление аркадного зала террасы, соединяющего верхний и нижний уровни. Мастер украсил потолок помещения изразцами с причудливым узором, изготовленными британской компанией Mintons[en]. Стены зала разделили на неглубокие ниши и украсили мозаичным орнаментом в виде арабесок[11].

Два объекта Центрального парка Моулд спроектировал самостоятельно: овчарню и оркестровую эстраду. Кирпичное полукруглое строение общей площадью 23 тыс. кв. футов (около 2150 кв. м.) для содержания пасущихся на соседнем лугу овец, а также пастуха и его семьи, было построено в 1870 году. Несмотря на своё утилитарное предназначение, оно представляет собой образец классической викторианской архитектуры: крутая стальная крыша, башенки и позолоченные металлические конструкции свидетельствуют о преобладании в ней неоготического стиля. Характерный вид сооружению придают стены из прессованного красного кирпича с вкраплением голубого песчаника и полированного гранита. Овцы содержались в Центральном парке в декоративных целях с 1864 по 1934 год[комм 4], а после их транспортировки в Проспект-парк и частичной перестройки (некоторые башенки демонтировали) здание было преобразовано в ресторан Tavern on the Green[en][12][13].

В 1862 году Моулд создал чертёж музыкального павильона в виде шестигранной пагоды на плавучей платформе, на которой, по мнению Олмстеда, должен был разместиться музыкальный коллектив. В конечном счёте этот павильон или, скорее, эстрада в неомавританском стиле, на которой изначально исполнял музыкальные произведения оркестр Додворта (Dodworth’s orchestra), была установлена в северной части парадной аллеи недалеко от террасы. Созданная преимущественно из чугуна, она отобразила характерное для Моулда буйство красок: золотисто-жёлтые, красные и коричневые кольца в основании сочетались с крышей цвета индиго и золотистым куполом[9][14]. Эстрада долгое время пользовалась популярностью, однако в 1923 году в связи с ветхим состоянием её заменили на более современную акустическую раковину, ныне известную как Naumburg Bandshell (Раковина Наумбурга)[15]. В настоящее время отчасти восстановленное творение Моулда установлено на западном берегу озера, на мысе Hernshead[16]. Часть проектов Моулда так и осталась реализованной лишь на бумаге: парковая оранжерея (на месте, где предлагалось её поставить, ныне находится пруд Conservatory Water), здание зоопарка, конюшня и ремонтная мастерская[17].

МузеиПравить

В 1873 году Вокс и Моулд представили проект нового здания для недавно образованного Американского музея естественной истории. Монументальное сооружение, своими размерами в три раза превосходящее размеры Британского музея, должно было полностью занять Манхэттенскую площадь (Manhattan square) возле западной границы Центрального парка. Строение длиной 850 футов (260 м) и шириной 650 футов (200 м) предлагалось создать с четырьмя замкнутыми двориками, образованными в результате постройки внутренних галерей в форме равностороннего (греческого) креста; центр постройки должна была украсить ступенчатая башня наподобие купола Капитолия. Архитекторам удалось возвести лишь одну из двенадцати секций здания, фасадами обращённую во внутренние дворики. Законченная в 1877 году, она сохранилась до нашего времени, однако не видна со стороны улиц из-за других, более поздних построек. Это неоготическое пятиэтажное здание с типичной для Моулда красно-белой кирпичной облицовкой. Окна четвёртого этажа и окна мансарды имеют форму флорентийских арок и окаймлены белым кирпичом. Современники сочли дизайн Вокса и Моулда устаревшим и напоминающим фабричную постройку, в связи с чем заказ на дальнейшее строительство был отдан другим авторам[18].

Аналогичная история произошла с возведением здания для Музея искусств Метрополитен, которое также было поручено Воксу и Моулду. Проект сооружения имел схожую с музеем естественной истории структуру, но вместо центральной башни предлагалось возвести купола над залами правильной восьмиугольной формы на пересечении секций. В 1870 году архитекторы подготовили детальный план галерей, в котором особое внимание уделялось арочным проёмам во флорентийском стиле и рельефным изображениям херувимов, а также крыше из стекла и металла. Главный вход в музей располагался со стороны парка. В 1872 году, когда план строительства музея был уже окончательно подготовлен, совет директоров принял решение о его существенном изменении: вместо длинных картинных галерей предлагалось начать со строительства просторного холла с высокими потолками для скульптур и крупногабаритных экспонатов, который не значился в первоначальном варианте. Наспех подготовленный новый проект имел существенные упрощения, а также включали временные элементы вроде балконов и деревянных лестниц, которые предлагалось перестроить в ходе следующей фазы строительства. Как и в случае музея естественной истории, руководство сочло работу Вокса и Моулда не отвечающей модным течениям, и отказалось от дальнейшего сотрудничества[19]. В настоящее время следы работы Вокса и Моулда сохранились лишь в зале коллекции Роберта Лемана, и зале европейской скульптуры и декоративного искусства[20].

Последние годыПравить

Ещё на стадии строительства здания музея Метрополитен весной 1874 года Моулд был уволен с поста главного архитектора Департамента парков Нью-Йорка, который он занимал предыдущие четыре года. Понимая, что новый совет директоров более не нуждается в его услугах, мастер принял предложение железнодорожного магната Генри Мейгса (Henry Meiggs) отправиться Лиму, где требовалось построить парк Parca de Recerva[21]. Моулд проработал в столице Перу с 1875 по 1879 год и вернулся обратно в Нью-Йорк лишь после неожиданной смерти своего работодателя и начала Второй тихоокеанской войны[22]. В 1883 году власти Нью-Йорка предложили архитектору позицию в парке Морнингсайд[en] в Гарлеме, где он и проработал вплоть до своей смерти в 1886 году[22][23]. Последней известной работой мастера стало надгробие президента США Улисса Гранта в Риверсайд-парке, которое затем было заменено на мавзолей[3]. Последним пристанищем архитектора стало кладбище Грин-Вуд в Нью-Йорке[24].

Личная жизньПравить

Джейкоб Моулд никогда не был женат, но имел незарегистрированные брачные отношения с Мэри Элизабет Дэли (Mary Elizabeth Daly), которые продолжались на всём протяжении нью-йоркского периода вплоть до самой смерти архитектора. В консервативном обществе Нью-Йорка XIX века, в котором преобладали викторианские моральные принципы, такое поведение считалось крайне предосудительным и многие американцы отказывались от неформальных отношений с архитектором. Он также нередко занимал деньги у своих товарищей и не спешил их возвращать, что также выходило за рамки приличия того времени. Современники описывали Джейкоба как эксцентричную, но глубоко талантливую личность, ведущую богемный образ жизни[25][8]. Помимо своей профессии, Джейкоб был заядлым игроком на рояле и органе. До своего переезда в Америку он также переводил на английский язык либретто опер Глюка, Моцарта, Бетховена, Россини, Шпора и Верди[9][26].

ГалереяПравить

Здание овчарни Центрального парка в 1899 году  
Эспланада Молл в 1902 году. Хорошо видна оркестровая эстрада  
Столбики возле лестницы с изображением ночных символов  
Оркестровая эстрада в 2012 году  

КомментарииПравить

  1. В настоящее время Чизлхерст — один из пригородных районов Лондона
  2. Особняк разрушен в 1929 году, уступив место одноимённой гостинице
  3. В 1931 году церковь сильно пострадала от пожара и была снесена
  4. Большой луг, на котором паслись овцы, ныне так и называется — Sheep meadow (буквально «овечий луг»)

ПримечанияПравить

  1. Woods, 1999, pp. 33—34.
  2. Stetler, 1986, p. 2297.
  3. 1 2 3 4 5 Appleton, 1889, p. 692.
  4. 1 2 Wait, 1908, p. xx.
  5. 1 2 Curl, 2007.
  6. Ochsner, 1985, p. 156.
  7. Hoover & Voorsanger, 2000, p. 186.
  8. 1 2 Carroll & Berenson, 2008, p. 44.
  9. 1 2 3 4 5 Martin, 2012, p. 158.
  10. Slavicek, 2009, p. 80.
  11. Kowsky, 1998, p. 134.
  12. Carroll & Berenson, 2008, p. 49.
  13. LeRoy & LeRoy, 2009, p. 4.
  14. Zega, Andrew; Dams, Bernd H. The Old Bandstand, Central Park. Architectural Watercolors (11 апреля 2011). Дата обращения 11 февраля 2018. Архивировано 11 февраля 2018 года.
  15. Byard, 1998, p. 94.
  16. Carroll & Berenson, 2008, p. 44—45.
  17. Kowsky, 1998, p. 216.
  18. Kowsky, 1998, pp. 231—235.
  19. Kowsky, 1998, pp. 274—280.
  20. Durham, 2006, p. 140.
  21. Kowsky, 1998, pp. 216, 251—252.
  22. 1 2 Greene, 1890, p. 260.
  23. Nevius & Nevius, 2009, p. 127.
  24. Wright, 2008, p. 289.
  25. Kowsky, 1998, p. 252.
  26. Lawrence, 1999, p. 230.

ЛитератураПравить

  • Byard, Paul Spencer. The Architecture of Additions: Design and Regulation. — W. W. Norton & Company, 1998. — 192 p. — ISBN 978-0393730210.
  • Carroll, Raymond; Berenson, Richard J. The Complete Illustrated Map and Guidebook to Central Park. — Sterling, 2008. — 128 p. — ISBN 978-1402758331.
  • Curl, James Stevens. A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. — 2nd Edition. — Oxford University Press, 2007. — 880 p. — ISBN 978-0198606789.
  • D. Appleton and Company. Appletons' Annual Cyclopædia and Register of Important Events. — New York, N.Y. : D. Appleton and Company, 1889. — Vol. 26.
  • Durham, Michael S. National Geographic Traveler: New York. — 2 edition. — National Geographic, 2006. — 272 p. — ISBN 978-0792253709.
  • Greene, Richard Gleason. The International Cyclopedia: A Compendium of Human Knowledge. — Dodd, Mead and Company, 1890. — Vol. 10.
  • Hoover, Catherine; Voorsanger, John Ho. Art and the Empire City: New York, 1825-1861. — Metropolitan Museum of Art, 2000. — 636 p. — ISBN 978-0870999574.
  • Kowsky, Francis R. Country, Park & City: The Architecture and Life of Calvert Vaux. — Oxford University Press, 1998. — 392 p. — ISBN 978-0195114959.
  • Lawrence, Vera Brodsky. Strong on Music: The New York Music Scene in the Days of George Templeton Strong. — University Of Chicago Press, 1999. — Vol. 3: Repercussions, 1857-1862. — 658 p. — ISBN 978-0226470153.
  • LeRoy, Jennifer Oz; LeRoy, Kay. Tavern on the Green: 125 Recipes For Good Times, Celebrating The New York Legend. — Artisan, 2009. — 310 p. — ISBN 978-1579653576.
  • Martin, Justin. Genius of Place: The Life of Frederick Law Olmsted. — Da Capo Press, 2012. — 496 p. — ISBN 978-0306821486.
  • Nevius, Michelle; Nevius, James. Inside the Apple: A Streetwise History of New York City. — Free Press, 2009. — 384 p. — ISBN 978-1416589976.
  • Ochsner, Jeffrey Karl. H. H. Richardson: Complete Architectural Works. — The MIT Press, 1985. — 480 p. — ISBN 978-0262650151.
  • Slavicek, Louise Chipley. New York City's Central Park. — Chelsea House Pub, 2009. — 120 p. — ISBN 978-1604130447.
  • Stetler, Susan L. Biography Almanac. — 3rd Edition. — Cengage Gale, 1986. — Vol. 3. — ISBN 9780810321441.
  • Wait, John Cassan. A Calendar Of Invention And Discovery. — McGraw, 1908. — 814 p.
  • Woods, Mary N. From Craft to Profession: The Practice of Architecture in Nineteenth-Century America. — University of California Press, 1999. — 281 p. — ISBN 978-0520214941.
  • Wright, Carol V. Blue Guide New York. — Blue Guides Limited of London, 2008. — 584 p. — ISBN 978-1905131235.