Мочалов, Павел Степанович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мочалов; Мочалов, Павел.

Па́вел Степа́нович Моча́лов (3 [15] ноября 1800, Москва — 16 [28] марта 1848, там же) — один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.

Павел Степанович Мочалов
Мочалов в кругу почитателей
Дата рождения	3 (15) ноября 1800(1800-11-15)
Место рождения	Москва, Российская империя
Дата смерти	16 (28) марта 1848(1848-03-28) (47 лет)
Место смерти	Москва, Российская империя
Гражданство	Российская империя
Профессия	актёр
Годы активности	1817—1848
Театр	Малый театр
Произведения в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Павел Степанович Мочалов родился 3 (15) ноября 1800 года в Москве, в семье актёров — Степана Фёдоровича (1775—1823) и Авдотьи Ивановны Мочаловых, которые были крепостными помещика Н. Н. Демидова и играли в его домашнем театре. В 1803 году они были отданы в труппу московского Петровского театра М. Медокса. В 1806 году вместе со всем Петровским театром вошли в московскую труппу императорских театров и всей семьёй получили вольную.

Двое их детей тоже стали артистами: Мария Степановна (по мужу — Франциева, 1799—1862) и Павел Степанович. Павел обладал редкой памятью: с раннего детства повторял за матерью длинные строчки из Евангелия. П. Мочалов учился в одном из лучших пансионов Москвы — пансионе Терликовых, где получил хорошее образование; знал французский. По воспоминаниям его дочери Е. Шумиловой-Мочаловой, отец некоторое время учился в Московском университете, однако, в списках среди обучавшихся в это время в университете фамилии Мочалов не найдено.

4 сентября 1817 года Мочалов впервые появился на сцене в роли Полиника (пьеса В. А. Озерова «Эдип в Афинах») и 11 сентября в роли Эгиста (пьеса «Меропа») — на сцене казенного Театра на Моховой; помещения нынешних Малого и Большого театров открылись лишь 14 октября 1824 года и 18 января 1825 года, соответственно. В спектакле также участвовали его сестра и отец, который был в это время известным артистом. Достоверных сведений о дебюте не сохранилось, однако в истории изучения деятельности артиста существует мнение, что спектакль прошел с большим успехом. Поводом к этому стали воспоминания С. Т. Аксакова, который видел домашнюю репетицию «Эдипа в Афинах». Тем не менее первая развернутая статья о Мочалове появляется только в 1823 г.

Во вторник 4 сентября представлена будет: «Эдип в Афинах», трагедия в 5 действиях, в стихах, с хорами, сочинения г. Озерова, в коей роль Полиника будет дебютировать в первый раз г. П. Мочалов, сын актера г. Мочалова.

В 1820-е годы основой репертуара начали становиться водевиль и мещанская драма, в которых Мочалову тоже приходится играть. Однако не это привлекло зрителей и критиков к творчеству артиста. В это время Мочалов исполняет роль Жоржа де Жермани в пьесе Дюканжа и Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» (1829), а также впервые для себя исполняет роль Гамлета (подражание Шекспиру С. И. Висковатова) в 1827 году. Обе роли важны тем, что Мочалов раскрывает в них главные для себя темы бунта, сильной романтической личности. Особенно это проявляется в роли Жоржа де Жермини, трагедии человека, погруженного в свои страсти, для которого игра становится смыслом жизни.

П. С. Мочалов в роли барона Мейнау

Драматург А. Н. Островский (1823—1886), актеры М. Н. Ермолова (1853—1928), П. С. Мочалов (1800—1848), М. С. Щепкин (1788—1863) и П. М. Садовский (1818—1872). Почтовая марка СССР 1949 г.

В 1830-е годы проявилась способность артиста превращать обычную мелодраму в трагедию личности. Ярким примером может послужить образ Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние» (1832), в которой мещанская драма превращалась в борьбу человека с миром. Вершиной творчества артиста становится «Гамлет» в переводе Н. А. Полевого, перевод, который считается романтическим, значительно помог артисту в выражении идеи мятущегося духа Гамлета-Мочалова. Об этом спектакле написано множество статей, необходимо только сказать, что Гамлет в исполнении Мочалова был современником сидящих в зале людей.

Возвращаясь в 1848 году из гастролей в Воронеже, артист простудился — его карета провалилась под лёд. В дороге артист много пил и закусывал водку снегом. Приехав в Москву, через несколько дней скончался. Провожать Мочалова в последний путь собралось несколько тысяч человек. Купцы закрыли свои лавки на той улице, по которой проходила траурная карета, и присоединились к процессии. Похоронен на Ваганьковском кладбище (9 уч.).

Особенности творчества

Павел Мочалов отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники. Так, например, главной его особенностью были неожиданные эмоциональные переходы артиста из одного душевного состояния в другое. По этому принципу неожиданностей и строятся роли артиста (Гамлет, Жермани и др.). Не обладая яркой театральной внешностью (средний рост, сутуловатые широкие плечи, но красивое лицо и выразительные глаза), Мочалов, однако, создавал на сцене образы, которые потрясали зрителя своей силой и динамичностью. Белинский вспоминал о том, что забывал, как его зовут во время спектаклей с Мочаловым. Ещё одной особенностью актера являются «мочаловские минуты» — кульминации артистического вдохновения. Дело в том, что Мочалов практически никогда не вел роль ровно (за исключением, пожалуй, роли Мейнау и Жоржа де Жермани), чаще всего «из рук вон плохо», но в ходе действия он вдруг произносил две-три фразы, которые поражали зрителя и срывали гром аплодисментов. Зрители приходили на спектакль ради этих «минут».

Имя Мочалова стало легендарным ещё при жизни. После ясной логики классицизма, который царил в русском театре начала XIX в., романтик Мочалов казался загадкой. Первые шаги актера были отмечены решительным несогласием с утвердившимися традициями: выступая в трагедиях Озерова («Эдип в Афинах» — Полиник, «Фингал» — заглавная роль), он не заботился о соблюдении эстетического канона, но искал свободы выражения чувства. Идею свободного художника воплотил он в образе актера Кина («Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца). Душевную борьбу передал в одержимом манией игры Жорже де Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока» Дюканжа). Черты «почти байроновской меланхолии» увидел в обманутом муже бароне Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние» Коцебу). В его Фердинанде («Коварство и любовь» Шиллера) внешне было что-то от русского армейского поручика. Актер показывал не драму германского юноши, а социальный протест против тирании. Романтизм Мочалова открыл русской сцене трагедии Шекспира. Шекспировские герои в исполнении русского актера выглядели современными людьми, озабоченными восстановлением нарушенной справедливости. Таким явился совсем не величественный, но глубоко уязвленный крахом миропорядка король Лир. В «Отелло» Мочалов говорил о трагическом крушении веры в человека. Его Гамлет через сомнения и борьбу с самим собой приходил к мысли о необходимости уничтожения зла и насилия. Образ Гамлета в исполнении Мочалова звучал революционно. Мочалов настойчиво добивался возможности сыграть роль Арбенина в «Маскараде» Лермонтова, но цензура не разрешила постановку. Актер создал образ Чацкого в первой постановке «Горе от ума» в Москве в 1831 г. В его игре была раскрыта трагичность судьбы мыслящего человека в условиях крепостнической России.

Критика о П. Мочалове

П. Мочалов стал символом новой романтической эпохи в истории русского театра. Быстро освободившись от влияния классицизма, он создал на сцене новые образы, исполненные в стиле романтизма. Главной чертой артиста являлась непредсказуемость в игре, подчинение вдохновению и предельная экзальтированность образа. Столь необычный способ создания ролей привлёк к себе внимание ведущих критиков того времени, в частности, В. Белинского, который написал об актёре не одну статью. Самой известной из них стала «„Гамлет“ Драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета», в которой критик тщательно исследует природу творчества артиста. Статья построена на описании девяти показов «Гамлета». Второй известной статьей стала «И мое мнение об игре господина Каратыгина», в которой В. Белинский продолжил полемику об этих двух артистах и выступил на стороне П. Мочалова. Правда, с переездом в Петербург критик изменил своё отношение к В. Каратыгину, перейдя на его сторону.

Многочисленные статьи и воспоминания об артисте оставили близкие друзья Павла Мочалова С. Аксакова и Н. Беклемишева.

В книге «Высокое искусство» Корней Чуковский приводит два типа переводчиков, сравнивая их работу с игрой Мочалова и игрой Щепкина:

Есть переводчики Мочаловы и переводчики Щепкины. Мочаловы работают неровно, порывисто: наряду с очень высокими взлетами у них бывают глубочайшие падения. И тогда они, вместо того чтобы петь, несвязно и невнятно бормочут. Если бы этих слепо-вдохновенных Мочаловых не обуздывали на каждом шагу режиссёры-редакторы, их переводы изобиловали бы чудовищными искажениями текста. К счастью, в нашей литературе преобладает сейчас тип переводчика Щепкина: осторожного и опытного мастера, полного хозяина своих поэтических сил".

Репертуар

Список ролей составлен по книге Ю. А. Дмитриева «Мочалов актер-романтик», даты премьер исправлены по книге М. Н. Ласкиной «Мочалов: Летопись жизни и творчества». Список является неполным. По данным М. Н. Ласкиной актёр сыграл более 250 ролей.

• Полиник — «Эдип в Афинах», автор В. А. Озеров, 1817
• Сеид — «Фанатизм, или Пророк Магомет», автор Вольтер, 1818
• Танкред — «Танкред», автор Вольтер, 1818
• Кассио — «Отелло», автор B. Шекспир, пер. И. А. Вельяминов, 1818
• Ксури — «Попугай», автор A. Коцебу, 1818
• Эраст — «Лиза, или Следствие гордости и обольщения», автор В. М. Федоров, 1819
• Альнаскаров — «Воздушные замки», автор Н. И. Хмельницкий, 1819
• Арзас — «Семирамида» Вольтер 1819
• Генрих — «Молодость Генриха IV», автор А. Дюваль, 1819
• Димитрий — «Димитрий Донской», автор B. А. Озеров, 1819
• Адольф «Адольф и Клара», автор Марсолье 1820
• Князь Радугин — «Пустодомы», автор А. А. Шаховской, 1820
• Рославлев — «Добрый малый», автор М. Н. Загоскин, 1820
• Фриц — «Сын любви», автор A. Коцебуб 1821
• Флорестан — «Элеонора, или Севильская темница», 1821
• Орест — «Электра и Орест», автор A. Грузинцев, 1821
• Оросман — «Заира», автор Вольтер, 1821
• Ролла — «Испанцы в Перу, или Смерть Роллы», автор A. Коцебу 1821
• Ломоносов — «Ломоносов, или Рекрут-стихотворец», А. А. Шаховской, 1821
• Эдуард — «Эдуард в Шотландии, или Ночь изгнанника», автор A. Коцебу, 1822
• Фердинанд — «Коварство и любовь», автор Ф. Шиллер, 1822
• Фердинанд — «Король и пастух», пер. А. А. Шаховского, 1822
• Юлий — «Железная маска», перевод-переделка Н. Краснопольского, 1822
• Фингал — «Фингал», автор В. А. Озеров, 1822
• Бела IV — «Нашествие Батыя на Венгрию, или Король Бела IV», автор А. И. Шеллер, 1822
• Князь — «Роман на один час, или Чудный заклад» Пер. с франц. Ф. Ф. Кокошкина, 1823
• Отелло — «Отелло» Шекспир, пер. И. А. Вельяминова, 1823
• Лукавин — «Лукавин», автор А. И. Писарев, 1823
• Лидин — «Поездка в Кронштадт», A. И. Писарев, 1823
• Прямиков — «Ябеда», автор В. В. Капнист, 1823.
• Роберт — «Разбойники, или Роберт — атаман разбойников» Ф. Ф. Иванов, по трагедии Шиллера «Разбойники», 1823
• Ренальд — «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря», А. А. Шаховской 1823
• Шекспир — «Влюбленный Шекспир» A. Дюваль, 1823
• Эдгард — «Леар» В. Шекспир, пер. Н. И. Гнедича, 1823
• Отелло — «Отелло» В. Шекспир, пер. И. И. Панаева, 1823
• Стрельский-старший — «Два брата», Пер. Д. Н. Баркова 1824
• Шлейнсгейм (Эрлау) — «Генерал Шлейнсгейм», автор Г. Шпис, 1824
• Славин — «Воспитание, или Вот приданое», Ф. Ф. Кокошкин, 1824
• Зарницкий (Мезецкий) — «Не любо, не слушай, а лгать не мешай», автор А. А. Шаховской, 1824
• Людовик — «Серебряная свадьба», автор А. Коцебу, 1825
• Чтец (Гений России) — «Торжество муз», М. А. Дмитриев, 1825
• Пламенов — «Писатели между собой», автор B. И. Головин, 1826
• Аристофан — «Аристофан, или Первое представление комедии „Всадники“» А. А. Шаховской, 1826
• Неизвестный — «Батюшкины дочки, или Нашла коса на камень», автор А. А. Шаховской, 1827
• Князь — «Урок женатым» A. А. Шаховской, 1827
• Ромео — «Ромео и Юлия», М. Н. Катков по Шекспир 1827, 1841
• Неджиль — «Судьба Неджиля, или Все беды для несчастного», А. А. Шаховской, 1827
• Керим-Гирей — «Керим-Гирей, крымский хан», автор А. А. Шаховской, по поэме A. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», 1827
• Гамлет — «Гамлет» Шекспир, пер. С. И. Висковатова, 1827
• Фингал — «Фингал и Роксана», автор А. А. Шаховской, 1828
• Волков — «Федор Волков, или День рождения русского театра» А. А. Шаховской 1828
• Жермани — «Тридцать лет, или Жизнь игрока» В. Дюканж, 1829
• Альмавива — «Севильский цирюльник», Бомарше, 1829
• Капсали — «День паденья Миссалонги», пер. Ф. Кокошкина, 1829
• Польдер — «Польдер — амстердамский палач» Пиксерекур и В. Дюканж, 1829
• Карл Моор — «Разбойники» Ф. Шиллер, 1829
• Дон Карлос — «Дон Карлос», Ф. Шиллер, 1830
• Клеант — «Скупой» Мольер, пер. С. Т. Аксакова, 1830
• Граф де Фаель — «Габриэль де Виржини» Де Белуа, 1830
• Рудольф — «Невеста разбойника» Кернер 1830
• Яромир — «Прародительница», Ф. Грильпарцер, 1831
• Пабло — «Пабло, или Садовник из Венеции» Дюминг и Сент-Аллен, 1831
• Эрик XIV — «Иоанн, герцог Финляндский» Вейсентурн, 1831
• Юрий Милославский — «Юрий Милославский» А. А. Шаховской, по одноименному роману М. Н Загоскина, 1831
• Чацкий — «Горе от ума» А. С. Грибоедов, 1831
• Мейнау — «Ненависть к людям и раскаяние», автор А. Коцебу, 1832
• Алеко — «Цыганы» A. С. Пушкин, 1832
• Нейвиль (также играл роль Рене) — «Екатерина Медицис в Сен-Брисском замке в 1756 году» Ансело 1832, 1844
• Вадим — «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» С. П. Шевырев, по B. А. Жуковскому 1832
• Иоанн Фауст — «Иоанн Фауст, или Чернокнижник» Клингельман, 1832
• Тассо — «Торквато Тассо», автор Н. В. Кукольник, 1833
• Генрих IV — «Одно утро из жизни Генриха IV», А. Пикар, 1833
• Роман Бобер — «Двумужница, или Зачем пойдешь, то и найдешь», автор А. А. Шаховской, 1833
• Горчаков — «Смольяне», автор А. А. Шаховской, 1834
• Пожарский — «Рука всевышнего отечество спасла», автор Н. В. Кукольник, 1834
• Ляпунов — «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский», автор Н. В. Кукольник, 1835
• Мортимер — «Мария Стюарт» Шиллер, 1835
• Роберт Дудлей, граф Лейчестерский — «Мария Стюарт», автор Ф. Шиллер, 1835
• Эдип — «Эдип в Афинах», автор В. А. Озеров, 1836
• Гамлет — «Гамлет» В. Шекспир, пер. Н. А. Полевого, 1837
• Арвед Дюбрель — «Мальвина, или Урок богатым невестам», автор Д. Т. Ленский, 1837
• Кин — «Кин, или Гений и беспутство», автор А. Дюма (отец), 1837
• Ильменев — «Кузьма Рощин, рязанский разбойник», автор К. А. Бахтурин, 1837
• Ролла — «Ролла во Флоренции» К. Лафон, 1838
• Нино — «Уголино», автор Н. А. Полевой, 1838
• Лир — «Король Лир» Шекспира, пер. Я. Г. Брянского, 1839
• Иголкин — «Иголкин, купец новгородский», автор Н. А. Полевой, 1839
• Бидерман — «Смерть или честь», автор Н. А. Полевой, 1839
• Иван Рябов — «Иван Рябов, рыбак архангелогородский», автор Н. В. Кукольник, 1839
• Пылаев — «Сцены в Москве в 1812 году», автор Н. И. Скобелев, 1839
• Клермон-Артур — «Жена артиста», автор Э. Скриб, 1839
• Ричард III — «Ричард III», автор B. Шекспир, 1839
• Лейфорт — «Дедушка русского флота», Н. А. Полевой, 1839
• Кремнев — «Кремнев — русский солдат», автор Н. И. Скобелев, 1839
• Генрих де Миньероль — «Луиза де Миньероль» Дино и Легуве, 1840
• Неизвестный — «Параша-сибирячка», автор Н. А. Полевой 1840
• Пронский — «Боярское слово, или Ярославская кружевница», автор П. Г. Ободовский, 1841
• Мочалов — «Мочалов в провинции», автор Д. Т. Ленский, 1841
• Вахтанг — «Майко», автор Н. В. Беклемишев, 1841
• Ромео — «Ромео и Джульетта» Шекспир, пер. М. Н. Каткова, 1841
• Миллер — «Коварство и любовь», автор Ф. Шиллер, 1842
• Сордель — «Жизнь за жизнь», автор Н. В. Беклемишев, 1842
• Доверстон — «Отец и дочь», пер. П. Г. Ободовского, 1842
• Стефан Фостер — «Братья-купцы», автор П. Г. Ободовский, 1843
• Эверт-Горн — «Русская боярыня XVII столетия», автор П. Г. Ободовский, 1843
• Оболенский — «Елена Глинская», автор Н. А. Полевой 1843
• Кратин — «Наука и женщина», автор В. Р. Зотов, 1843
• Вас. Ив. Шуйский — «Василий Иванович Шуйский», автор П. Г. Ободовский, 1843
• Франц Моор — «Разбойники», автор Шиллер, 1844
• Балтазар — «Мономан, или Помешанный». Пер. с франц. В. А. Каратыгина, 1844
• Басенок — «Боярин Федор Басенок», автор Н. В. Кукольник, 1844
• Жорж Мориц — «Графиня Клара д’Обервиль» Анисе-Буржуа и д'Эннери, 1846
• Джембулат — «Черкешенка», автор П. С. Мочалов, 1846

Литература

• Беньяш Р. М. Павел Мочалов. — Л.: Искусство, 1976. — 324 с.
• Дмитриев Ю. А. Мочалов актер-романтик. — М.: Искусство, 1961. — 223 с.
• Ласкина М. Н. П. С. Мочалов летопись жизни и творчества. — М.: Языки русской культуры, 2000. — 590 с.
• Поливанов И. Г. К биографии П. С. Мочалова. Записки. Извлечение / Сообщ. Л. И. Поливанов // Русская старина, 1898. — Т. 94. — № 5. — С. 266.
• Шенрок В. Мочалов и Каратыгин // Русская старина, 1898. — Т. 93. — № 3. — С. 521—536; Т. 94 — № 4. — С. 97-110.
• Рассказы о русских актёрах: А. С. Яковлев, Е. С. Семёнова, В. Н. Аксёнова, П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, М. С. Щепкин / Составитель М. Д. Седых. — М.: Искусство, 1989. — С. 101—172. — 320 с. — 75 000 экз. — ISBN 5-210-00345-0.
• Императорский Московский университет: 1755-1917 : энциклопедический словарь / Андреев А. Ю., Цыганков Д. А.. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — С. 468. — 894 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-8243-1429-8.

Ссылки

• П. С. Мочалов в энциклопедии «Кругосвет»
• Гайдин Б. Н. Мочалов Павел Степанович  (неопр.). Электронная энциклопедия «Мир Шекспира» (2013). Дата обращения: 27 ноября 2013. Архивировано 27 ноября 2013 года.