Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире[5], послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

Музей современного искусства
англ. Museum of Modern Art
Изображение логотипа
Музей после реконструкции
Музей после реконструкции
Дата основания 1929 год
Дата открытия 7 ноября 1929[1]
Основатели Lillie P. Bliss[d][2], Mary Quinn Sullivan[d][2] и Эбби Олдрич Рокфеллер[d][2]
Местонахождение
Адрес  США: Манхеттен, Нью-Йорк
Посетителей в год
Директор Glenn D. Lowry[d]
Сайт moma.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Третий по посещаемости музей в Соединённых Штатах, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира[6] — 3 066 337 посетителей в 2013 году[7]. Одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка.

ИсторияПравить

Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году, главным образом, Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя из ее друзей, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан[8]. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heсkscher на 730 пятой авеню в Манхэттене[9]. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественная галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм[10].

Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым президентом Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера[11].

Сначала базировавшийся в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heсkscher в Манхэттане[12], на углу пятой авеню и 57-й улицы, музей переезжал в еще три временных места в течение следующих десяти лет. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер, младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников; результатом стала частая смена расположения. Тем не менее, он в конечном итоге пожертвовал землю музею, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея[13].

В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержащая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, эта выставка имела крупный общественный успех, и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника[14].

Музей также приобрел международную известность с успешной, и теперь знаменитой ретроспективой Пикассо 1939 — 1940, проведенной совместно с Художественным институтом Чикаго. Это было полностью спланировано Барром, и выставка восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех музеев, которые должны были следовать ей[15]. За право иметь в собственности "Мальчика, ведущего лошадь", МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма[16].

Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 242 Ист 52-й улице был завершен в 1950 году, в доме проводились некоторые функции MоMA до 1964 года[17][18].

В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре.

В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства, по мере перехода из разряда современных в разряд классических, должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен»[19]. Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства[19].

15 апреля 1958 года огонь на втором этаже уничтожил 18-футовые (5,5 м) "Кувшинки" Моне (нынешние "Кувшинки" были приобретены вскоре после пожара в качестве замены).

В 1983 году музей более чем удвоил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в сочетании с строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею[20].

В 1997 году музей провел капитальный ремонт и расширение, разработанные японским архитектором Ёси Танигути совмсестно с архитектурной фирмой Kohn Pedersen Fox. Проект почти удвоил место для выставок и программ MоMA.

Музей был закрыт в течение двух лет в связи с ремонтом и переместил свои общественные операции во временное учреждение под названием MOMA QNS на Лонг-Айленд, Куинс. Когда MoMA был вновь открыт в 2004 году, ремонт оказался противоречевым. Некоторые критики считают, что дизайн Танигути был прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны аспектами дизайна, такого как поток пространства[21][22][23].

В 2011 году MоMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое Американский музеем народного искусства на Западной 53-й улице.

Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года[24][25]. После открытия 21 октября 2019 года MOMA добавил 47 000 квадратных футов (4 400 м2) галерейного пространства, и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м2)[26].

В собрание музея входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы», «Спящие крестьяне» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши.

ПроизведенияПравить

В музее находится более 150 000 произведений и примерно четыре миллиона кинофильмов[27].

В коллекцию входят:

ПримечанияПравить

  1. Elderfield J. de Kooning: A Retrospective (англ.)MoMA, 2011. — P. 53. — 504 p. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. 1 2 3 Sherman C. R., Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820- 1979 (англ.) — 1981. — P. 74. — ISBN 978-0-313-22056-2
  3. Visitor Figures 2016 (англ.) // The Art Newspaper — 2017. — Iss. 289. — ISSN 0960-6556
  4. Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper — 2020. — Vol. XXIX, Iss. 322. — ISSN 0960-6556
  5. Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya. The Development of Modernist Art : The Early 20th Century // Gardner's Art Through The Ages : The Western Perspective (англ.). — Thomson Wadsworth (англ.), 2005. — P. 796. — ISBN 0495004782.
  6. Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed, The Art Newspaper, International Edition, Апрель 2014.
  7. Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (23). — 2014. — май.
  8. The Museum of Modern Art. The Art Story. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
  9. Meecham, Pam. Modern Art: A Critical Introduction / Pam Meecham, Julie Sheldon. — Psychology Press, 2000. — P. 200. — ISBN 978-0-415-17235-6.
  10. FitzGerald, Michael. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. — reprint. — Berkeley : Univ of Calif Press, January 1, 1996. — P. 120. — «Before the founding of the Museum of Modern Art in 1929, hardly any institution in the country—and none in Manhattan—would exhibit European modernism.». — ISBN 978-0520206533.
  11. Harr, John Ensor. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. — New York : Charles Scribner's Sons, 1988. — P. 217–18. — ISBN 978-0684189369.
  12. Horsley, Carter B. The Crown Building (formerly the Heckscher Building) (недоступная ссылка). The City Review. Дата обращения: 21 января 2008. Архивировано 8 марта 2016 года.
  13. Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. — New York : Random House, 1993. — P. 21, 376, 386. — ISBN 978-0812970449.
  14. Kert, 1993.
  15. FirzGerald, 1996.
  16. Vogel, Carol. Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos (December 8, 2007).
  17. Rockefeller Guest House. New York City Landmarks Preservation Commission (December 5, 2000). Дата обращения: 1 мая 2021.
  18. Stern, Robert A. M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Architecture and Urbanism Between the Second World War and the Bicentennial. New York: Monacelli Press. pp. 305-306 ISBN 1-885254-02-4. OCLC 32159240
  19. 1 2 Моррис Ф. Что такое музей современного искусства в XXI веке // Сноб. — 2009. — 10 марта.
  20. Museum of Modern Art Expansion. Pelli Clarke Pelli Architects. Дата обращения: 25 июля 2020. Архивировано 26 января 2016 года.
  21. Updike, John (November 15, 2004). “Invisible Cathedral”. The New Yorker. Архивировано из оригинала September 26, 2014. Дата обращения December 12, 2010. Nothing in the new building is obtrusive, nothing is cheap. It feels breathless with unspared expense. It has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  22. Smith, Roberta. Tate Modern's Rightness Versus MoMA's Wrongs (November 1, 2006). «The museum's big, bleak, irrevocably formal lobby atrium ... is space that the Modern could ill afford to waste, and such frivolousness continues in its visitor amenities: the hard-to-find escalators and elevators, the too-narrow glass-sided bridges, the two-star restaurant on prime garden real estate where there should be an affordable cafeteria ...Yoshio Taniguchi's MoMA is a beautiful building that plainly doesn't work.».
  23. Rybczynski, Witold (March 30, 2005). “Street Cred: Another Way of Looking at the New MOMA”. Slate. Архивировано из оригинала January 20, 2012. Дата обращения February 27, 2007. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  24. Pogrebin, Robin. MoMA to Close, Then Open Doors to More Expansive View of Art (англ.) (February 5, 2019).
  25. Hines, Morgan. 'A new MoMA': New York's Museum of Modern Art reopening after $450 million expansion (англ.) (October 16, 2019).
  26. MoMA reopens with a $450 million mega-expansion and slick renovation (англ.) (October 16, 2019).
  27. William E. Jones, introduction to Cruising the Movies, South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719, p. 31.

СсылкиПравить